Stéphane Zaech, Reise in die Ambiguität

Bis zum 16. Oktober zeigt das Kunstmuseum von La Chaux-de-Fonds Werke des Waadtländer Künstlers Stéphane Zaech. Auf über hundert Gemälden entdeckt man eine Malerei, die die Körper der Figuren und den Blick der Besucher auf spielerische Weise verzerrt.

Auf den ersten Blick überrascht das Werk von Stéphane Zaech. Auch auf den zweiten Blick. Doch das Staunen ist nicht mehr dasselbe. Während zunächst die zerlegten Silhouetten, die doppelten Details oder die unverhältnismäßige Anatomie verwirren, ist es anschließend die allgemeine Harmonie, die von diesen Szenen ausgeht, die den Betrachter verwirrt. Nichts passt zusammen, und doch scheint alles an seinem Platz zu sein. Dieser Eindruck einer zweideutigen Skurrilität wird durch die Hintergründe mit ihrer beunruhigenden Ruhe verstärkt, diese Landschaften in eisigen Farbtönen, in denen sich der Wahnsinn zu verbergen scheint. Doch bei genauerem Hinsehen haben diese missgestalteten Kreaturen nichts Monströses an sich; im Gegenteil, sie strahlen eine skurrile und extravagante Seite aus, als würden sie unter einem Zirkuszelt paradieren. Indem er die Konventionen auf den Kopf stellt, verleiht Stéphane Zaech seinen Bildern einen spielerischen Charakter.

Eine Ausstellung mit freier Interpretation

Der Ausstellungsraum, in dem die Stéphane Zaech gewidmete Ausstellung stattfindet, ist riesig. Die Gemälde schmücken zwei der drei Etagen des Museums, und der Ausstellungsrundgang führt den Besucher sowohl in sehr intime Räume als auch in lichtdurchflutete, weitläufige Säle. Eine derart große Fläche ermöglicht einen seltenen Luxus: den Gemälden die Freiheit zu lassen, den Raum mit ihrer eigenen Welt zu füllen und dort ihren Erzählstrang frei und ohne jegliche Orientierung zu entfalten. Man schlendert nicht einfach an einer Hängung vorbei, sondern taucht wirklich in die Welt eines Malers ein, durch die man in Begleitung seiner kuriosen Figuren wandert.

Wer die Ausstellung im Musée Chaux-de-Fonnière betritt, nimmt sich die Zeit, in die Malerei von Stéphane Zaech einzutauchen und zwischen den Silhouetten umherzugehen, bis sie einem vertraut werden; es bedeutet, dem Besucher die Freiheit zu lassen, seinen eigenen künstlerischen Rundgang zu gestalten, ohne ihm eine bestimmte Botschaft oder einen festgelegten Weg vorzuschreiben.

Den Blick abwenden, unser Verhältnis zum Körper hinterfragen

Stéphane Zaech fordert uns auf, über die scheinbare Fremdartigkeit der Szenen hinauszugehen und den geheimnisvollen Schleier zu durchbrechen, der den Raum verhüllt, um zu unserer Andersartigkeit zu gelangen. Denn jenseits des ästhetischen Erlebnisses des Besuchs hinterfragen die Bilder von Stéphane Zaech unser Verhältnis zum perfekten Körper und unseren Wunsch, unser äußeres Erscheinungsbild immer weiter zu verändern, bestimmte Formen zu verschlanken, andere zu vergrößern, wodurch es letztendlich dysmorphisch wird.

Diese Retrospektive über die letzten zehn Jahre des Schaffens des Schweizer Malers bietet die Gelegenheit, einen Künstler zu entdecken, der sich über die klassischen Kunstnormen hinwegsetzt und uns dazu einlädt, das Offensichtliche anderswo zu suchen. Stéphane Zaech malt die Welt von heute mit den Techniken der alten Meister und enthüllt einen bildhaften Raum-Zeit-Kontinuum, in dem alles zugleich vertraut, rätselhaft, poetisch und magisch ist, ohne dabei seine Schlichtheit zu verlieren. Und das ist ebenso schelmisch wie fesselnd.

Schreiben Sie dem Autor: quentin.perissinotto@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Quentin Perissinotto für Le Regard Libre

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