«Größenwahn» - eine Komödie, wie sie nicht mehr gemacht wird

Der Größenwahn, Der Film Ruy Blas, eine sehr freie Adaption von Victor Hugos Ruy Blas, wurde 1971 veröffentlicht und ist, wie es der Zufall will, ein Meisterwerk. Es musste erst das Coronavirus in unsere Gefilde kommen, damit diesem Monument des französischen komischen Films ein Artikel gewidmet wurde in Le Regard Libre. Ich schäme mich dafür, denn es gibt so viel zu sagen, um zu erklären, dass man solche Filme heute nicht mehr machen kann. Das Talent von Louis de Funès, ein Soundtrack von Michel Polnareff und die Leichtigkeit der Zeit: Das sind nur einige Zutaten des Rezepts für diese Farce.

«Ich habe einen kleinen Plan für unsere Flucht: Wir kehren nach Madrid zurück, wir verschwören uns, der König verstößt die Königin, die Alte heiratet den Papagei, Cäsar wird König, ich heirate ihn, und schon bin ich Königin!» Diese Zeile stammt aus dem letzten Teil des Films und fasst ihn ziemlich gut zusammen. Der Größenwahn, Die Geschichte von Don Salluste (Louis de Funès), dem berüchtigten Finanzminister des spanischen Königs, ist eine Reihe von Abenteuern. Wir befinden uns mitten im 17.^. Jahrhundert und Don Salluste, ein geldgieriger Mann, der seine Macht über seinen Diener missbraucht, wird von Königin Maria Anna von Neuburg (Karin Schubert, die später in pornografischen Filmen zu sehen sein wird) vom Hof vertrieben. Von Rachegelüsten getrieben, ersinnt Don Salluste einen Plan, um die Königin zu stürzen, der auf einem vorgetäuschten Ehebruch basiert. Nichts läuft wie geplant, ein Missverständnis folgt dem anderen. Und Regisseur Gérard Oury entfaltet eine goldene Komödie mit Dialogen (von Danièle Thompson und Marcel Jullian), die zum Niederknien sind.

«Eine Königin von Spanien spielt nicht mit einem Edelmann Blindekuh.
- Wer sagt das?
- Die Etikette, Madame».»

Louis de Funès schreit und rennt herum, mit verblüfften Augen und dann mit hochgezogenen Augenbrauen, wie es seine Art ist. Allein die Tatsache, dass siehe Louis de Funès - nicht einmal nötig, ihn schauen - ist lustig. Gerade in diesem Punkt ist Franck Dubosc einer seiner Erben. Louis de Funès in jedem Kontext ist lustig! Die Tatsache, dass Louis de Funès existiert, ist lustig! Das ist die Sache. Ein Film, in dem ein erfahrener de Funès mitspielt, ist also zwangsläufig ein Meisterwerk. Aber ich gehe sogar noch weiter: Der Größenwahn ist ein Film, wie er nicht mehr gemacht wird. Der Beweis für meine Behauptung ist, dass alle vernünftigen Menschen das Gleiche behaupten. Es gibt viel zu sagen über diesen Klassiker, der viele Szenen enthält, die Kultstatus erreicht haben.

Kultige Szenen

«Schmeichle mir!» Die Erinnerung an diesen berühmten Imperativ reicht aus, um die Erinnerung eines ganzen Volkes an einen ebenso berühmten Film zu wecken. Und an einen ganz besonderen Moment, die Badeszene, in der Don Salluste von seinem Diener Blaze (Yves Montand) in einem Holzbottich gewaschen wird. Wie immer bei de Funès dreht sich alles um die Gestenkomik. Er ist auf dem Höhepunkt seiner Kunst in der Darstellung seiner x-ten übertrieben autoritären Figur. Don Salluste sagt zu ihm: «Es gibt nicht genug Schaum!»; Blaze antwortet ihm: «Es gibt nicht genug Haare!». Der Diener schüttet eine Schüssel mit Wasser über den Kopf seines Herrn. Er wäscht ihm die Ohren mit einem Tuch, das er in ein Ohr steckt und aus dem anderen wieder herauszieht. Dann knirscht es in Don Sallustes Gehirn, während sein Diener ihm den Frotta-Rubbel verpasst. Zum Totlachen.

Eine weitere Kult-Szene ist die, in der Don Salluste aufwacht. In dieser Szene serviert Blase ihm Sätze, die mit goldenen Reimen enden: «Es ist der Ooor... Es ist der Oooor... Der Ooor zu erwachen... Mein Herr... Es ist acht Oooor!». Am lustigsten ist vielleicht der Moment, in dem plötzlich die Aufregung auf das Angenehme folgt und Don Salluste über die Goldmünzen, die Blaze bewegt, sagt: «Es fehlt eine!», worauf der Diener antwortet: «Sind Sie sortiert?». Genauso spontan antwortet sein Herr: «Ganz und gar sor!». Eine komische Version der goldenen Reime, die man in der fand sich bereits, In einer Strophe eines Chansons von Jacques Brel wird der Begriff "Drama" verwendet, Verlass mich nicht, die 1959 aufgenommen wurde. Und es gibt noch so viele andere Szenen, die man immer wieder sehen möchte, z. B. die des Papageis auf dem Balkon der Königin oder die des Striptease der alten Lehnsherrin Doña Juana (Alice Sapritch).

Eine verlorene Leichtigkeit

Wie ist es zu erklären, dass eine solche Farce heute noch von den Zuschauern als Meisterwerk angesehen wird - abgesehen von einigen Kritikern, die bis zum Friedhof pedantisch bleiben -, während seit mehreren Jahrzehnten alles, was in der französischen Filmproduktion an Komödien herauskommt, im besten Fall als blasse Imitation dessen, was in der guten alten Zeit gemacht wurde, und im schlimmsten Fall als Rübe empfunden wird, wobei natürlich alle Spielarten von altmodisch und Franchouillard durchlaufen werden? Was führt dazu, dass man nicht mehr an die Filme herankommt, die in erster Linie Filme waren, bei denen man sich nicht den Kopf zerbricht? Ist man nicht mehr in der Lage, solche Filme zu drehen? Unsere Generation ist nicht weniger dumm als die vorherige...

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Ein Erklärungsansatz kommt mir in den Sinn: Es waren nicht nur Filme wie Der Größenwahn die leicht waren; das war auch die Zeit. In dieser Komödie wird ein Einäugiger verspottet, weil er einäugig ist (das war vor den «Gelbwesten»), und es wird sogar eine surreale Einstellung gezeigt, in der der linke Teil des Bildschirms schwarz ist. Nazi als es zu tun?), mit der ironischen Replik von Yves Montand: «...«Raus schnell... was für eine schöne Sprache!» Heute, in einer Zeit der überbordenden Moral und der Tyrannei von Minderheiten, ist diese Form der Leichtigkeit sofort verdächtig. Denken wir nur an die kritische Rezeption von Was haben wir dem lieben Gott getan?.

Gérard Oury und sein Team hatten verstanden, dass man, wenn man sich für das Lachen entscheidet, über alle lachen kann: über Arme und Reiche, über den Hofstaat und die Dorfbewohner, über Spanien und Frankreich, über Deutschland und Italien. Ein Beweis dafür ist, dass der Film eine französisch-spanisch-italienisch-deutsche Koproduktion ist. Beweis dafür ist auch - als ob man Beweise liefern müsste, ich lache beim Schreiben -, dass Louis de Funès selbst aus einer ruinierten kastilischen Adelsfamilie stammt. Das alles funktioniert nicht nur, weil man sich nicht «auf die Schippe nimmt», sondern weil jeder Schauspieler in diesem Kino die Intelligenz besitzt, zu wissen, was es mit dem Humor auf sich hat. Erinnern wir uns daran, was der Regisseur als Reaktion auf die negative Kritik von Télérama, Er warf ihm vor, kommerziell (oh Schreck!) und populär (oh Schreck!) zu sein:

«Kommerziell? Dieses dumme Adjektiv lässt mich aufhorchen! Es bedeutet nichts anderes, als dass das Publikum sich diese Aufführungen ansieht. Was ist das Ziel eines Autors von Euripides bis Anouilh oder Pinter? Wer träumt davon, seine Werke vor leeren Stühlen aufzuführen? (...) Filme mit Botschaften zu machen, ist eine Modeerscheinung. Ich habe nur eine Botschaft, nämlich die des Lachens. Wenn die Menschen lachen, sind sie nicht böse.»

Jean-Marc Loubier, «Louis de Funès, le berger des roses» (Louis de Funès, der Rosenhirte), Paris, Ramsay, 1991

Wenn de Funès auf Polnareff trifft

Aber was macht Der Größenwahn auch eine Komödie ist, wie man sie nicht mehr macht, ist, dass sie sich auf einen guten künstlerischen Sinn verlässt, der zweifellos den guten Volksverstand des Publikums dieser Werke widerspiegelt. Der Größenwahn, Der Film ist das Zusammentreffen des schauspielerischen Talents von Louis de Funès mit dem musikalischen Genie von Michel Polnareff. Das musste man wagen! Gérard Oury hatte eine gute Nase, denn der Soundtrack wurde vom König des französischen Pops mitgeschrieben, der damals auf seinem Höhepunkt war (1971 war auch das Jahr, in dem sein legendäres Album "La Posse" erschien). Polnareffs, Singles Holidays und Wir kommen alle in den Himmel, der Filmmusik Es passiert nur den anderen...) schafft einen Kontrast zur Zeitlichkeit des Films, indem er die Musik der Spaghetti-Western die zu dieser Zeit veröffentlicht wurden. Das Ergebnis ist etwas Fabelhaftes, das noch magischer als lustig ist, und ein Soundtrack, der im Kopf bleibt:

Dieser Kontrast wird sich durch den gesamten Film ziehen, in dem es auch andere Wechsel gibt. Die Geschichte schwankt zwischen episch-komischen Momenten und bewegenden, aber immer noch komischen Sequenzen. Auf Zeiten der Aufregung folgen Bereiche der Ruhe, was eine reiche Ästhetik ergibt, die sowohl von Ambivalenz als auch von Konstanz geprägt ist. Neben der Komplementarität zwischen de Funès und Montand spielt auch Polnareffs Musik eine große Rolle in diesem Spiel der Kontraste, und man kann ohne zu erröten zugeben, dass, obwohl es sich um eine Parodie von Ennio Morricone handelt, der Thema Liebe unterzeichnet vom Autor von Mein Bedauern und von Unsere Worte der Liebe ist von einer weihnachtlichen Schönheit, die einem die Tränen in die Augen treibt. Ich höre es gerade in Dauerschleife, während ich diese letzten Zeilen schreibe. Und mit dieser Melodie, die im Film in vielen subtilen Variationen vorkommt, werden wir gemeinsam diese nostalgische Koronareise beenden:

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

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