«Der »Guernsey Literary Circle": eine Insel der Literatur und Freundschaft

Da ist die Magie der Literatur. Die, die mitreißt, auf eine Reise nimmt und berührt. Die, die, strahlend wie ein 100-Karat-Diamant, die Fantasie weckt und das innere Leuchten entfacht. Der Literaturkreis von Guernsey, so ist es in etwa, und nach dem Kinobesuch sogar noch viel mehr.

Der Kern dieser Geschichte entfaltet sich während der deutschen Besatzung, genauer gesagt auf der Insel Guernsey, und findet seinen Ausgang im intimen Rahmen eines Literaturkreises, dessen Mitglieder lesen, um den Kriegskontext zu vergessen und zu träumen. Eine Geschichte, die auf der Insel spielt, auf der Victor Hugo sein langes Exil verbrachte.

Das Verbot, sich etwas vorzustellen

Der Regisseur Mike Newell hat für seinen Film somit das Wesentliche aus der Literatur geschöpft: das Miteinander. Dieser alltägliche Moment, in dem zwei oder mehrere Menschen sich über einen Roman, einen Essay oder eine Kurzgeschichte austauschen; dabei entwickeln sie kritisches Denken, Emotionen und Mitgefühl. So wie die fünf Freunde des Literaturkreises die Freude am Zusammensein entdecken und sich gegenseitig Geschichten vorlesen – völlig illegal, vor den Augen der Besatzer verborgen, in einem Wohnzimmer, nachdem sie Schweinefleisch gegessen und Gin getrunken haben hausgemacht von Isola (Katherine Parkinson). Es ist Zeit der Ausgangssperre. In der Nacht, wenn die Stille den Klang der Worte besonders hervorhebt. Dieser Moment, in dem Einsamkeit und Traurigkeit – wie im Fall der fünf unerschrockenen Leser des Zirkels – auf der Stimmung lasten.

Was bleibt, wenn man mit den Besatzern auf derselben Insel gefangen ist und der Zweite Weltkrieg auf dem Festland zu Ende geht? Worte, Liebe und Wohlwollen gegenüber den Nachbarn. Das Teilen der wenigen Lebensmittel, die man besitzt – so wie Dawsey (Michiel Huisman) den Kriegsgefangenen, die überall auf Guernsey Festungen errichten, Kartoffeln in die Hände drückt.

Juliet (Lily James) taucht nach Kriegsende in das Inselleben ein. Sie ist Schriftstellerin und kommt ursprünglich, um einen Artikel für die London Times. Sie landet eher zufällig im Postamt von Eben (Tom Courtenay), der ebenfalls Mitglied des Literaturkreises ist, um zu fragen, ob es auf der Insel, die noch immer von den deutschen Bombenangriffen zerstört ist, Zimmer zu vermieten gibt. Eine Reise nach Guernsey, deren Ausgangspunkt ein Brief ist, den ihr zuvor Dwayne, der Schweinezüchter, geschrieben hatte. Dieser wollte wissen, ob die Schriftstellerin ihm ein Buch besorgen könne, das er auf der Insel nicht mehr finden könne.

Ein Kampf um die Wahrheit

Hier beginnt die Hartnäckigkeit der Schriftstellerin. Sie ist fest entschlossen, die menschlichen Geheimnisse aufzudecken, die die Mitglieder des Literaturkreises zugleich entzweien und verbinden. Die fünf Figuren offenbaren sich fortan nacheinander. Selbst der kleine Eli (Kit Connor), der bereits ein begeisterter Literaturliebhaber ist, wird Hinweise preisgeben. Er wurde bereits in früher Kindheit von seiner Familie getrennt, als alle Kinder der Insel auf das britische Festland gebracht wurden, um sie zu retten.

Dem Filmemacher ist es gelungen, diese Übergänge von einer Geschichte zur nächsten mit einer unglaublichen Leichtigkeit zu gestalten, als würde sich der Film ganz selbstverständlich, treffend und mitfühlend auf den endgültigen Ausgang zubewegen.

Wie lässt sich die Kritik zu einem Film beenden, von dem man sich wünscht, er wäre endlos und unendlich wie ein guter Roman? Vielleicht einfach mit dieser Frage. Oder vielleicht mit der Beschreibung  einer – viel zu kurzen – Szene, die ein Gefühl auf den Punkt bringt, das im Mittelpunkt der gesamten Handlung steht: die Zuneigung zum Nächsten, koste es, was es wolle.

Ein paar Sekunden, um das Wesentliche zu zeigen

Die Szene spielt auf einer Wiese, in der Nähe einer Felswand auf der grünen Insel der Hoffnung, wie es die Worte von Llorca immer wieder besingen werden, zwischen den Gräsern, dem verschwommenen Filmbild, Juliettes Spiel mit der kleinen Kit (Florence Keen) und der stillstehenden Zeit. Die Autorin wird so Teil von etwas, das mehr ist als nur ein einfacher Literaturkreis.

Der gesamte Film besteht aus dieser flüchtigen Abfolge von Bildern, ähnlich einer Diashow: Unbeschwertheit, Liebe, Freude, tiefe Wunden und der Wunsch, diese mit Zuneigung zu heilen. Eine Szene jenseits der Raum-Zeit des Films oder sogar unserer Realität, irgendwo zwischen einem ersehnten Paradies und dem festen Boden unter unseren Füßen. Ein Moment, den wir kennen!

Beim Verfassen dieser Zeilen bleibt ein Gefühl von Nostalgie und einem Déjà-vu zurück, das so nah und angenehm ist. Als hätten wir eine Gruppe von Freunden entdeckt, die durch die Geschichte und eine Liebe verbunden sind, die so ewig ist wie eine Welle, die sich endlos an einem Riff bricht. Oder wenn die Objektivität zugunsten einer Subjektivität weicht, die durch die Emotionen des Films hervorgerufen wird. Ein Erfolg, wenn man an das Ziel jeder Kunst denkt: zu berühren.

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