«Das Lied der Skorpione» oder die Abgründe der Wüste von Rajasthan

Les mercredis du cinéma - Hélène Lavoyer

«Skorpionstich, Schlangenbiss, sie lauscht dem Gift. Und sie singt. Das Mantra der Skorpione». Aadam

Aus den sanften Vertiefungen der Dünen in der riesigen Wüstenlandschaft Rajasthans erhebt sich ein langsamer Gesang. «O mein Meister, erhöre mein Gebet», singt Nooran (Golshifteh Farahani), die am Bett eines von einem Skorpion gestochenen Sterbenden kauert. Das ganze Dorf hört zu, wie verzaubert von der Stimme, die vom Wind in die Nacht getragen wird, der die Körner des feinen, beigen Sandes aufwirbelt.

Etwas abseits steht Aadam (Irrfan Khan) auf, wie ergriffen von der Schönheit des Gesangs und den feinen Gesichtszügen der Heilerin. Langsam nimmt er wieder Platz, während in seinen Augen eine Flut von Tränen aufsteigt. Sein Reisegefährte, der es scheinbar leid ist, der grimmigen Nooran zu folgen, zeigt sich unempfänglich für die uralten Gesänge, die sie ohne Furcht und Schleier anstimmt, um die Menschen zu heilen.

Eines Nachts, als sie von einem Jungen gerufen wird, um einen Mann zu retten, der vom Gift eines Skorpions befallen ist, erscheinen weder Götter noch Gestirne, um die gefangene Nooran zu retten. Sie verliert den Kampf. Sie wird vergewaltigt und verhöhnt, «sich selbst entrissen», wird kurzerhand aus ihrem Dorf vertrieben und begibt sich auf die Suche nach ihrem Gesang, der zusammen mit dem Teil von ihr, der sie zur Frau und Heilerin, Übersetzerin und Dolmetscherin der Götter machte, verschwunden ist.

Doch Aadams unsterblich verliebter Schatten verliert nie die Spur der Beinahe-Magierin. Nooran, die von allen verlassen wurde, vor allem von ihrer Großmutter, die sie alles gelehrt hatte und die in der Nacht des Dramas ebenfalls verschwunden war, willigt ein, den Mann zu heiraten, den sie lange Zeit abgelehnt und ignoriert hatte. Er wagt es nicht, sie zu berühren, aber er träumt davon, eines Tages ihr Vertrauen zu gewinnen, während er ihr mondbeschienenes Gesicht beobachtet.

Nooran gewöhnt sich - mit einer Zeit, deren Dauer unbekannt ist und die nicht mehr zählt - an das Familienleben und schafft es, von Aadams Tochter geliebt zu werden. Die erneuerte Hoffnung und Kraft bricht plötzlich zusammen, als sie von ihrem Angreifer eine Wahrheit erfährt, die alles, was ihr noch geblieben war, erschüttert. Stolz lässt Nooran den Banditen sterben, der bald von ihren Händen unter dem beigefarbenen Pulver begraben wird, das sich endlos ausbreitet.

Eine musikalische Initiationsreise

Wenn man sich für den ’Anderen« interessiert - für die verschiedenen Arten zu leben, zu pflegen, zu essen, für die Traditionen des Anderen oder für seine neuesten Gewohnheiten -, ist die Offenheit sicherlich größer, aber vor allem von Anfang an notwendig, um das, was dieser »Andere« zu bieten hat, ohne Vorurteile aufzunehmen.

Das passiert mit Das Lied der Skorpione, In den ersten Sekunden, in denen sich auf dem schwarzen Bildschirm nichts bewegt, beginnt eine Musik aus einer zeitlosen Welt und einige Namen beginnen zu laufen. Die Noten und die Langsamkeit ihrer Abfolge sind wie ein stechender Schmerz, der uns nicht loslässt. Es scheint klar zu sein, dass die einfache Liebesgeschichte, die wir erwartet hatten, viel packender sein wird, als wir es uns je hätten vorstellen können.

Wie ein Ruf nach Leben aus den Tiefen der Seele deklamiert Nooran diese Gebete, die von einer Stimme gesungen werden, die nicht ohne Fehler ist, aber den Geist in die Skorpionwüste trägt. Mit jeder Note und jeder Tonhöhenänderung fühlen wir uns, die wir noch nie solche Lieder gehört haben, zunächst fast beschämt von so viel Authentizität.

Noorans Charakter, ihre Jugend und ihre Rolle als Heilerin durchbrechen jedoch die Fesseln und nehmen uns mit auf diese fabelhafte musikalische Reise. Die Musik ist immer präsent, selbst wenn die junge Frau ihren Gesang verliert, und drückt Emotionen aus und kündigt Ereignisse oder Berufungen der Figuren an.

Die uralte Praxis, die Nooran von ihrer Großmutter übernommen hat, stellt eine unvordenkliche Verbindung zu den Göttern und den Alten dieser Wüste in Rajasthan dar. Diesen Gesängen zu lauschen, begleitet von typischen Instrumenten wie dem sarangi oder das tabla, Die Bedeutung und Schönheit spiritueller Überzeugungen und Praktiken, die in Europa immer mehr an Bedeutung verlieren, zu erkennen.

Die Sinnlosigkeit der Zeit

Während die Nacht- und Tagesszenen aufeinander folgen, eine schöner als die andere, und jede ein anderes Licht mit sich bringt, eine Mischung aus den Beigetönen des Sandes und den verschiedenen Farben der weiblichen Saris oder der von einigen Männern getragenen Turbane, spielt die Zeit keine Rolle mehr.

In diesem Film von Anup Singh können wir ihm weder folgen noch ihn verstehen. Der Einfluss der Stunden, Tage und Nächte wird immer schwächer, bis wir akzeptieren, dass zwischen zwei Szenen ganze Monate vergehen und dass es manchmal fünf Szenen braucht, um einen Tag zu beschreiben.

Angesichts der Länge des Films - zwei Stunden - war es tatsächlich notwendig, auch den Zuschauern die Zeit vergessen zu lassen. Trotzdem ist es vor allem die Schönheit einer fernen und unbekannten Landschaft, die Schönheit von Golshifteh Farahanis Gesicht und die verschwenderische Helligkeit der Bilder, die den Zuschauer in Atem halten.

Aus dem gesellschaftlichen Leben in Rajasthan

Ein Element, das über alle anderen hinausgeht, verleiht diesem Film seine Größe: die Authentizität der Schauspieler, die es ermöglicht, das soziale und praktische Leben in der Wüste von Rajasthan mit Erstaunen zu entdecken. Golshifteh Farahani lernte für den Film die Hindi-Phonetik, und das Fehlen einer Synchronisation lässt den Zuschauer noch tiefer in die indische Gesellschaft eintauchen.

In der tief intimen Beziehung zwischen der jungen Nooran und ihrer Großmutter, die sie liebevoll «Amma» nennt, verbergen sich viele Details und die Feinheiten einer Lehrer-Schüler-Beziehung. Man findet dort den unerschütterlichen Respekt vor den Vorfahren, und Ammas Härte gegenüber ihrer Enkelin spiegelt dieses Bewusstsein wider, dass Spiritualität Strenge und Opfer erfordert.

Als Lehrerin ist Amma kalt und unnachgiebig, etwa wenn sie Nooran mitten in der Nacht zum Singen in die Dünen schickt, ihm weise Worte verkündet und dabei an seinem Ohr zieht, dass es weh tut, oder wenn sie ihm sagt, dass er bald den Ort verlassen und heiraten müsse.

Die Szene, in der Nooran mit einem dicken Tuch vor dem Gesicht herumläuft, gefolgt von der Ankündigung ihrer Vertreibung durch zwei ältere Frauen aus dem Dorf, bringt die Gleichgültigkeit und den unendlich harten Blick auf diese Frauen, die von anderen aus ihrem Leben gerissen wurden, auf die Leinwand.

Die ästhetische Qualität des Films und der Soundtrack, der Geduld erfordert und die Neugierde weckt, sorgen dafür, dass die 120 Minuten ohne Langeweile vergehen. Dennoch haben wir festgestellt, dass einige Szenen zu langatmig sind und ihr Nutzen ungewiss ist. Das eher elementare Drehbuch wird durch die atemberaubenden Bilder der Wüste und vor allem durch die schauspielerische Qualität jedes einzelnen Schauspielers aufgebläht.

Schreiben Sie der Autorin: lavoyer.helene@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Agora Films