Die Entscheidung für das halbleere Glas in «Drunk».»

Les mercredidis du cinéma - Alice Bruxelle

«Hymne an die Freundschaft und das Leben» für einige, Drunk (2020) sammelt Nominierungen für Cannes, Oscars, César und Golden Globes. Und doch verfehlt der Regisseur Thomas Vinterberg sein Hauptthema völlig: den Alkohol. Wie ein Feierabendbier, Drunk genießt sich selbst, um den Kopf frei zu bekommen.

Wenn Sie mich persönlich kennen würden, wüssten Sie wahrscheinlich, dass ich mir ab und zu ein Gläschen Fendant nicht verkneife und, ich gebe es zu, auch mehrere, wenn es um Affinitäten geht. Ein bisschen wie die Figuren in Drunk, Die meisten Menschen, die in der Schweiz leben, trinken Walliser Wein anstelle von ein paar Litern Alkohol in ihren Feldflaschen. Der Grund dafür ist, dass es sich bei dem Film um einen dänischen Film handelt, der von Thomas Vinterberg inszeniert wurde. Festen (1998) - der Filmbewegung Dogma95, deren Mitbegründer er ist. Nach der Veröffentlichung des Films gab es überwiegend begeisterte Kritiken und eine Fülle von Nominierungen und Preisen, darunter eine Nominierung für die Filmfestspiele in Cannes und die Golden Globes sowie den César für den besten ausländischen Film und den Oscar für den besten internationalen Film. Unter tosendem Applaus werden wir versuchen, ein wenig Wasser in den Wein zu gießen. Drunk, Das ist nicht nur eine Möglichkeit, das Besäufnis abzufedern, sondern auch, um die Leere zu erkennen, die er nach dem Besäufnis hinterlässt.

Eine mit Sandpapier geschliffene Realität

Nach der Theorie des norwegischen Psychologen Finn Skårderud würde sich das Leben des Menschen in allen Bereichen erheblich verbessern, wenn das Defizit von 0,5 Gramm Alkohol, das seiner Meinung nach natürlicherweise im Blut vorhanden ist, ausgeglichen würde. Im Namen der Wissenschaft werden vier befreundete Lehrer, darunter der depressive Martin, gespielt von Mads Mikkelsen - der wieder mit Vinterberg zusammenarbeitet, mit dem er zuvor Die Jagd (2012) - beschließen, es zu operationalisieren. Diese Erfahrung führt dazu, dass sie sich tagsüber betrinken und die Dosis nach und nach steigern, bis sie an ihre Grenzen stoßen. Die Thematisierung des Alkohols ist keine zufällige Wahl des Regisseurs. Denn, so paradox es auch sein mag, zwischen den Grenzen des zweitglücklichsten Landes der Welt« ist Alkohol eine Geißel, was schon in der Eröffnungsszene deutlich wird, in der sich Oberschüler in völliger Unbekümmertheit in Rausch und Erbrochenem suhlen. Wenn der Filmemacher bezüglich dieser Problematik keine Partei ergreifen wollte - Alkohol ist weder Wasser noch der Vorbote des Verfalls der Gesellschaft -, hätte diese dem Zuschauer gewährte Freiheit, sich seine eigene Meinung zu bilden, voraussetzen müssen, »das Wesen der Dinge nicht zu verraten, sie zunächst frei für sich selbst existieren zu lassen«, wie André Bazin sehr treffend geschrieben hat. Dies kommt im Film jedenfalls nicht zum Ausdruck. Die Entscheidung, uns von einer Reihe von Werkzeugen zum Erfassen der Realität abzuschneiden, hinterlässt sogar einen bitteren Nachgeschmack von Verrat im Mund.

In einem Interview mit Euronews, Thomas Vinterberg beschreibt seinen Film als «einen Film, der über das Leben spricht». In einem Artikel des Pariser, Es handelt sich um eine ’Hymne an die Freundschaft und das Leben« mit Szenen, die sich »sehr realistisch« ausdehnen. Das heißt, dass ein gewisser Realismus notwendig ist, um einen Film zu drehen, der »vom Leben handelt«, Drunk verfehlt die Stufe und verwässert nur die Realität.

Obwohl die Bewegungen der Handkamera - eines der Merkmale von Dogme95 - einen leichten dokumentarischen Effekt haben - als ob man sich mitten in der Notlage der Figuren befände -, ist der Rest ein Fleischwolf für jeden abschweifenden Gedanken, der von der schrecklich linearen Erzählung abweichen würde. Es gibt zuerst ein Problem, dann die Lösung und das Ende ist eine lauwarme Synthese aus beidem, also keine Überraschung. Außerdem, Drunk impliziert ein binäres Denken, das jeden Versuch, die Wirklichkeit zu komplexisieren, ausschließt. Mads Mikkelsen flüchtet sich trotz seiner körperlichen Präsenz in eine banale Dichotomie: Er nimmt entweder das Verhalten des Loser Die erbärmlichste Variante, die es nicht schafft, vor seinen Schülern, Kollegen und seiner Frau zu bestehen, ist die des Superhelden. Sobald er den rettenden Trank zu sich genommen hat, meistert er seine Klasse meisterhaft, versöhnt sich - an einem Abend - mit seiner Frau und findet den Weg zurück ins Leben. Es gibt keine Pläne über die Nebenwirkungen des Alkohols und keinen Kater. Das ist die Lösung, Punkt.

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Die Apotheose hätte im tragischsten Moment der Erzählung liegen können: dem Tod. Thomas Vinterberg lässt uns nicht einmal die Zeit, uns mit dem Hauptthema der Depression, dem Hauptthema des Films, vertraut zu machen: die Klarheit über unsere eigene Endlichkeit, die uns dazu bringt, Flaschen zu öffnen, um das unausweichliche Vergehen der Zeit zu vergessen. Der Tod, den ich nicht sehen kann, wird verdeckt. 

Feel good movie vor allem

Der Film spricht also in keiner Weise über das Leben und zeichnet kein Bild der Wirklichkeit. Das Leben ist vom Tod abhängig und ihn zu entziehen bedeutet daher, das Leben zu eliminieren. «Das Reale bereitet mir Asthma», schrieb Cioran, und doch ist der Schluss des Spielfilms eine Einladung zum «Loslassen», zum Tanz, zur Freude. Geben Sie sich etwas hin, das es nicht gibt: der existenziellen Leere. Und in dieser Leere suhlt sich DrunkDer Inhalt ist jedoch eher ein nihilistisches Symptom.

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Der Erfolg beruht auf anderen Codes: dem des feel good movie. Die Protagonisten erreichen die Grenzen der zeitgenössischen Gesellschaft und ihrer sozialen Klasse - den berühmten Dreiklang aus Arbeit, Haus und Ehe - und überwinden ihren Zustand durch ein völlig künstliches Element, eine fertige Lösung, die jedermann zur Verfügung steht. Der Film ist grau. Einerseits, weil die Situation der vier Freunde mit der unseren in Resonanz treten kann. Da Depressionen die Krankheit des Jahrhunderts sind, tröstet der utopische, ja sogar autistische Aspekt, sie einfach wegzuwischen, ebenso wie die Behandlung der Frage nach dem Tod. Zum anderen, weil es die Möglichkeit ausschließt, dass man sich selbst ändern muss und somit einen mühsamen und kostspieligen Prozess durchläuft. Einen Status quo ist tatsächlich weniger verführerisch als das eigene Leid beim Tanzen zu vergessen.

Letztendlich, Drunk passt perfekt zu seinem Thema: Er stellt Vergessen her. Der Kopf wird durch ein Besäufnis oder durch das «Loslassen» vor einem feel good movie, Sie haben die Wahl. 

Schreiben Sie der Autorin: alice.bruxelle@leregardlibre.com