«Lion», eine erschütternde Ode an die Brüderlichkeit

Film-Mittwochs - Jonas Follonier

Erschütternd. Das ist wohl das Adjektiv, das am besten zu diesem Drama passt, das auf einer wahren Geschichte beruht. Löwe erzählt das unglaubliche Schicksal des fünfjährigen indischen Jungen Saroo, der in einem Zug eingesperrt wird, nachdem er seinen Bruder Guddu aus den Augen verloren hat. Die Türen des Waggons öffnen sich erst 1500 Kilometer später in Kalkutta. Nach tagelangem Umherirren wird der Junge in ein Waisenhaus aufgenommen, bevor er von einem australischen Ehepaar adoptiert wird.

Zwanzig Jahre später befindet sich Saroo in einer existenziellen Krise und versucht, mithilfe von Google Earth und den wenigen Erinnerungen, die er noch an jene Nacht hat, in der sich alles verändert hat, sein Heimatdorf zu finden. Zu lange schon wird er von dem Wunsch geplagt, seine leibliche Mutter und seinen leiblichen Bruder zu finden. Von ganzem Herzen will er, dass seine erste Familie weiß, dass es ihm gut geht, auch nach all den Jahren.

Der erste Teil des Films, der dem Zuschauer die halluzinierende Geschichte des kleinen Jungen von der Nacht, in der er von seinem Bruder getrennt wurde, bis zu dem Tag, an dem er seine Adoptiveltern kennenlernt, präsentiert, ist ein Meisterwerk für sich. Die dunklen Lichter, die Allgegenwart von Schrott, die unheimlichen Geräusche des Zuges - alles wird aus der Sicht des Kindes behandelt. Der Zuschauer findet sich in einem wahren, extrem gut inszenierten Albtraum wieder, in dem sich der Waggon in ein Gefängnis verwandelt, die Menschen zu Monstern werden und die Zeit, der Hunger und der Durst zu Folterungen.

Diese Ästhetik der Angst wird durch den schillernden Charme des jungen Saroo, gespielt von Sunny Pawar, sublimiert. Der knackige kleine Junge ist mit einer wahnsinnigen Ausdruckskraft ausgestattet. Der von Hauschka und Dustin O’ Halloran komponierte Soundtrack mit seinen Piano- und Geigenklängen ist klassisch und dramatisch, aber nicht reißerisch. Er begleitet gekonnt die gefährlichen Straßen der indischen Metropole, das Schicksal der Waisenkinder und die Emotionen des Protagonisten.

Der zweite Teil hingegen senkt das Niveau des Films ein wenig. Sowohl die übertriebene Traurigkeit der Adoptivmutter (Nicole Kidman) als auch die Rhythmusfehler verleihen dem biografischen Film den Geschmack einer dumm-realistischen Nacherzählung. Von einem raffinierten Filmwerk zu einer einfachen Romanverfilmung Ich wollte meine Mutter finden, Der Film wurde von dem echten Saroo Brierley geschrieben. Der erwachsene Saroo wird sehr gut von dem Schauspieler Dev Patel verkörpert, der sich in Slumdog Millionär, Aber das ist nicht genug. Garth Davis wählte einen zu starken Bruch zwischen den beiden Momenten des Films.

Trotz seiner Mängel, Löwe bleibt ein sehr gutes amerikanisches Drama. Seine Nominierung in sechs verschiedenen Kategorien bei den Oscars (u. a. als bester Film) ist verdient. Vor der Leinwand kann niemand gleichgültig gegenüber all den kleinen Indianern sein, die auf einen Vater und eine Mutter warten. Niemand kann seine Emotionen angesichts des tragischen Schicksals eines Menschen, das in der indischen Geografie verwurzelt ist, zurückhalten. Niemand kann die heute so brennende Suche nach Identität ignorieren. «Saroo gesteht seinen Freunden: »Ich bin nicht aus Kalkutta, ich bin verloren«.»

Allgemeiner gesagt, trägt Garth Davis' erster Spielfilm die Schönheit der Liebe in sich. Dieses Gefühl kann die Zuneigung von Adoptiveltern sein, das Warten und Hoffen einer leiblichen Mutter, die ihr Kind verloren hat, oder auch die Leidenschaft zweier junger Erwachsener (Rooney Mara bietet ein perfektes Spiel in der Rolle der wunderschönen Lucy, Saroos Freundin in Australien). Aber auch, und vor allem, kann er die hohe und edle Emotion sein, die zwei Brüder verbindet. Die Liebe des kleinen Löwen zu seinem großen Raubtier. In ihrer Essenz, Löwe ist eine Ode an die Brüderlichkeit.

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