Michael Mooleedhar, ein Filmemacher, der den Tanz und die Unbeschwertheit Trinidads nach Freiburg bringt

Le Regard Libre Nr. 38 - Loris S. Musumeci

Dreadlocks, Hut und Schal, die die Farben der Republik Trinidad und Tobago tragen. Das war Michael Mooleedhars Outfit beim Internationalen Filmfestival in Freiburg. Der Filmemacher stellte dort seinen ersten Spielfilm vor: Green Days by the River, eine Adaption des gleichnamigen Romans von Michael Anthony. Begegnung im Rhythmus des Tanzes und der Unbeschwertheit.

Loris S. Musumeci: Welcher Weg führte Sie bis zur Realisierung von Green Days by the River ?

Michael Mooleedhar: Dies ist mein erster Spielfilm. Ich wollte diese einfache Geschichte mit ihren komplexen Themen erzählen, die direkt auf dem gleichnamigen Roman von Michael Anthony basiert. Ein Klassiker bei uns. Es war also der richtige Zeitpunkt, um mein Wissen über Filmtechnik und die Erfahrung, die ich bei anderen, weniger umfangreichen Regiearbeiten gesammelt hatte, einzusetzen.

War es Ihnen so wichtig, lokal aus einem lokalen Material zu arbeiten?

Ja, wirklich. Übrigens, Green Days by the River ist nun das erste trinidadische Werk eines trinidadischen Autors, das von einem trinidadischen Regisseur verfilmt wurde. Es ist uns eine Ehre!

Wie sind Sie vorgegangen, um dieses Projekt zu konkretisieren?

Ich hatte das Buch gelesen und wollte einen Film daraus machen. Fünf Jahre später wurde der Produzent Christian James auf das Projekt aufmerksam, das ich ihm vorstellte. Wir haben uns viel unterhalten und ich war überzeugt, dass dieser potenzielle Film nicht zuletzt dank Michael Anthonys Bekanntheit zustande kommen könnte. Ergebnis der Verhandlungen: Wir werden realisieren Green Days by the River und im Moment nichts anderes, um sich hundertprozentig darin zu engagieren.

Sie haben einen lokalen Film mit universellen Fragen gedreht. Wir schmecken Freundschaft, Liebe, aber auch die Rache von Gidharee, die mit ansehen musste, wie ihre Tochter von Shell betrogen wurde.

In Wirklichkeit geht es nicht um Rache, sondern um Liebe. Gidharee will Shell für seine Tochter, weil er eine väterliche Liebe zu dem Jungen hegt. Dennoch möchte er ihn kontrollieren. Gidharee ist ein sehr komplexer Charakter: Er hat seine gute Seite und seine dunklere Seite. Auf jeden Fall trifft er eine Entscheidung und muss sie bis zum Ende durchziehen, auch wenn er dabei List und Gewalt anwendet.

Green Days by the River stellt also nicht den Umschwung von Liebe zu Hass dar, sondern verschiedene Arten von Liebe.

Ich meine das zutiefst. Gidharee hätte Shell niemals getötet, er fordert ihn lediglich auf, Verantwortung zu übernehmen. Der Junge hat alles getan, um seine Tochter zu verführen; daher ist er es nicht wert, alles für eine andere Verliebtheit aufzugeben.

In Ihrer Art, die Liebe, auch die körperliche, zu filmen, legen Sie eine Schamhaftigkeit an den Tag, die für einen europäischen Blick erstaunlich geworden ist. Ist das für Sie eine Forderung nach Anstand?

Nicht unbedingt. Ich habe vor allem versucht, Anthonys Schreibweise der Liebe in seinem Roman zu übersetzen. Er versetzt sich in die Köpfe der Figuren, ohne die Liebe wie ein Spektakel auszustellen. Es gibt eine große Diskretion seinerseits, die ich in meinem Bild durchscheinen lassen wollte. Zweitens wollte ich die Sprache meiner Kultur sprechen, meine eigene Sprache; so löste ich mich von der holywoodschen Art, die Liebe zu verfilmen. Es stimmt, dass ich in meinem Film mehr auf Suggestion setze als darauf, alles zu zeigen.

Die Geschichte ist dramatisch, insbesondere durch den Tod von Shells Vater. Dennoch strotzt die Atmosphäre des Films vor Unbeschwertheit. Ist dies Ihrer Kultur eigen?

Es ist die karibische Kultur, die uns trotz aller Probleme zur Ruhe bringt. Die Menschen atmen ruhig; sie genießen das Leben. Die Sorgen explodieren nur in Extremsituationen. Außerdem hilft uns unsere christliche Kultur, den Tod zu akzeptieren: So auch Shell, als sein Vater stirbt. Dieser stirbt sogar recht gelassen, während er betet. Er sagt: «Und dein Wille geschehe», während er sich Gott hingibt.

Ihr Film ist sehr tänzerisch. In den Szenen der landwirtschaftlichen Arbeit ist er besonders tänzerisch. Welche Verbindung sehen Sie zwischen Tanz und Arbeit?

Die Szene, von der Sie sprechen, kommt im Roman nicht vor. Ich wollte jedoch die Schönheit der cocodance, Es ist eine Mischung aus Nützlichem und Angenehmem. Der Körper bewegt sich, um zu arbeiten, und das ergibt einen Tanz: Das ist in Trinidad und Tobago sehr präsent. Es ist auch bemerkenswert, dass im Film die cocodance drückt nicht nur Freude an der Arbeit aus, sondern auch Verführung. Sie nimmt quasi eine sexuelle Dimension an.

Üben Jugendliche den Tanz noch auf diese Weise aus?

Wir sind nach wie vor ein feierfreudiges Volk, das gerne trinkt und tanzt. Das gilt für alle Generationen. Die jungen Leute kennen jedoch viele der Tanzpraktiken aus den 50er Jahren, in denen die Geschichte spielt, nicht. Ich wollte ihnen zeigen, dass es bei ihren Vorfahren üblich war, in Kostümen Foxtrott oder Mambo zu tanzen. Viele lächelten, als sie die Szene mit dem Tanznachmittag auf dem Dorffest sahen.

Der Fluss ist im Titel enthalten, er ist in stillen Aufnahmen präsent. Was genau drücken Sie durch ihn aus?

Der Fluss ist eine Metapher. Es handelt sich um den Fluss Ortoire, den Micheal Anthony im Roman beschreibt. Meine Idee ist, dass die Figur Rosalie den Fluss repräsentiert. Deshalb war es mir wichtig, dass sie beim Baden im Fluss gefilmt wird, um den Spielfilm zu eröffnen. Das Mädchen erscheint Shell schwer fassbar, wie der Fluss, der sich immer vorwärts bewegt. Sobald es ihm jedoch gelingt, sie zu verführen, tritt das umgekehrte Problem auf: Er kann sich nicht mehr von ihr lösen, weil sie voranschreitet und ihn für immer in ihren Strom zieht.

Worum wird es in Ihrem nächsten Film gehen? Werden Sie bei einem lokalen Projekt bleiben?

Die Ideen, die mein Team und ich haben, hängen stark von den Mitteln ab, die uns zur Verfügung gestellt werden. Die Filmindustrie in Trinidad und Tobago ist weder reich noch mächtig. Deshalb würde ich mir für meine nächste Regiearbeit eine Koproduktion mit den USA oder Großbritannien wünschen. Natürlich ist das nicht einfach.

Ihr Talent wird Ihnen wahrscheinlich helfen.

Das hoffe ich doch! (lacht) Auf jeden Fall hilft mir diese Einladung zum Filmfestival Freiburg schon sehr, und ich möchte Freiburg und der Schweiz meine größte Dankbarkeit dafür ausdrücken, dass sie mich diese Woche empfangen. Der Ort ist fantastisch und ich lerne hier sehr nette Leute kennen. Vielen Dank!

Vielen Dank.

Schreiben Sie dem Autor : loris.musumeci@leregardlibre.com

Fotocredit: © Loris S. Musumeci für Le Regard Libre