«Familienfoto»: ein emotionaler Schnappschuss

Les mercredidis du cinéma - Alexandre Wälti

Was ist ein Familienfoto? Eine einfache Frage für eine Realität, die nicht immer einfach ist: Ein-Eltern-Familie, Patchwork-Familie, zerbrochene Familie usw. Die Schemata weichen immer mehr voneinander ab. Deshalb konnte die banale Idee der Regisseurin Cécilia Rouaud entweder ins Wasser fallen oder den Zuschauer blenden. Kein Recht auf Fehler oder Déjà-vu-Effekte.

Was für eine große Freude, so viele Menschen am Eingang eines Kinos zu sehen! Welche Freude, Familien und junge Menschen wieder in den Kinosälen zu sehen! Das waren die beiden Gedanken, die ich hatte, als ich meine Eintrittskarte kaufte. Zu diesem Zeitpunkt waren nur noch fünf Karten für die Vorpremiere um 17.45 Uhr übrig. Das ist selten, wenn nicht sogar nie der Fall. Die siebte Kunst wurde also würdig gefeiert an einem besonderen Tag für CHF 5.

So könnte es sich lohnen, die Eintrittspreise an normalen Tagen zu senken! Vielleicht würde das Interesse am Kino - das nach den Besucherzahlen vom letzten Sonntag echt ist - wieder steigen und die Vorstellungen würden wieder voller werden. Vielleicht gäbe es dann auch wieder mehr Besucher.

Die Stärke des Drehbuchs macht den Film

Eine Bemerkung, die besonders sinnvoll ist im Fall von Familienfoto von Cécilia Rouaud. Warum ist das so? Weil es ein echter Familienspielfilm im edlen Sinne des Wortes ist, d. h. er vereint und hinterfragt den eigentlichen Kernknoten der Familie. Die französische Regisseurin ist übrigens auch die Autorin des Drehbuchs. Es ist wichtig, dies zu erwähnen, da die Dialoge in diesem Film den Unterschied ausmachen. Sie beherrscht die Kunst, mit wenigen Worten Missverständnisse und Widersprüche zu konstruieren.

Welche Wirkung erzielt sie? Eine frontale und direkte Wirkung, die den Zuschauer sukzessive einbezieht und abstößt. Dialoge, die den Zuschauer mehr einbeziehen, als er erwartet hatte, und ihn dann enttäuschen und verärgern. Die Großmutter, die an Alzheimer erkrankt und davon besessen ist, zum Sterben nach Saint-Julien zurückzukehren, wird ebenso geliebt wie als lästig empfunden. Ein Ort, an dem sie immer die Sommerferien mit ihren Enkeln verbrachte. Gerade die! Wir möchten Gabrielle (Vanessa Paradis) und ihren naiven Wunsch, um jeden Preis zu lieben, umarmen. Dann bläht sie uns mit ihrer manchmal erstickenden Überfülle an Liebe für ihren sehr kalten und distanzierten Sohn (Rio Vega, blendend) auf. Wir leiden mit ihrem Bruder Mao (Pierre Deladonchamps), um ihn dann hoffnungslos und leer, ja sogar dumm zu finden. Bei ihrer Schwester Elsa (Camille Cottin) spürt man die ganze Wut und die Neurosen, auch wenn sie oft zu aggressiv wirkt.

Diese kleinen Geschwister scheinen nur auf einem Foto glücklich gewesen zu sein, das alle drei sorgfältig aufbewahren und das sie als das entlarvt, was sie sind: drei Kinder, die bis ins Erwachsenenalter durch eine Trennung geprägt sind. Doch was ist im Laufe der Jahre passiert? All das drängt sich auf und setzt sich im Verlauf des Films allmählich zusammen. Als ob ein Klischee aus der Jugend alles repräsentiert, was die drei Schwestern und der Bruder über den Begriff «Familie» wissen. Und dass es das einzig wahre, starke Band zwischen ihnen ist. Eine seltsame Reminiszenz an die längst vergangenen Zeiten der Kindheit bei Oma, in denen sie wahrscheinlich die Trennung von ihrem abwesenden Vater (Jean-Pierre Bacri), der ein Frauenheld war, und ihrer Mutter (Chantal Lauby), die oft neben sich stand und passiv war, vergaßen.

Die Kunst, Familie zu sein

Sie denken sich wahrscheinlich: «Noch eine Familienkomödie nian-nian mit einer Starbesetzung!» Das tat ich übrigens vor der Vorführung auch, wie ich zugeben muss. Jetzt fragen Sie sich, warum Sie bis hierher gelesen haben. Sie wissen nicht mehr über den Film und was ihn so besonders macht. Vielleicht liegt es einfach daran, dass man ihn sehen muss, um es zu glauben.

Eine Maxime, gewiss nian-nian eben, sondern passt perfekt zu den Gefühlen, die man angesichts der Bilder und Szenen von Familienfoto. Die Geschichte erschließt sich durch die Bilder und die vielen Szenen, in denen man sich gegenübersteht. Es entsteht der Eindruck, diese Familie irgendwo schon einmal gesehen zu haben. Ein Effekt, der durch den feinfühligen Schreibstil der Cécilia Rouaud hervorgerufen wird. Eine Drehbuchautorin, die nicht davor zurückschreckt, die dramatischsten Momente ihres Films absurd zu unterbrechen und so die Spannung mit einem abrupten Schlag abfallen zu lassen. Eine Regisseurin, die ein feines Auge dafür hat, tiefe familiäre Zerwürfnisse in Szene zu setzen.

Das Déjà-vu wird also von Cécilia Rouaud durch die Kunst vermieden, ständig die Spuren zu verwischen und gleichzeitig ein anderes Problem einer zersplitterten Familie, die sich trotz allem liebt, aufzuwerfen. Familienfoto, Es ist das seltsame Gefühl, die gefilmten Situationen selbst erlebt zu haben, sie erneut zu spüren und sie für die Zukunft zu hinterfragen. Es ist auch das Talent, das banale Szenen mit einer erstaunlichen Dynamik filmt. Kurzum, ein Familienfoto ist offenbar wie das Konzept der Familie, das uns beeinflusst hat und immer noch beeinflusst. Diese manchmal schwierige, aber immer starke Verbindung.

Schreiben Sie dem Autor : alexandre.waelti@leregardlibre.com

Fotocredit: © Agora Films