«Roubaix, ein Licht» oder die perfekte Illustration eines Oxymorons

Mittwochs im Kino - Kelly Lambiel

Wenn es üblich ist, seine Werke bei den Filmfestspielen in Cannes zu präsentieren, ist es nicht verwunderlich, dass sie in Cannes landen. in Cannes, ist es nicht verwunderlich, dass sie in die Kategorie «Autorenfilme» eingeordnet werden. Kategorie "Autorenfilme" eingeordnet werden. Dieses Etikett passt ziemlich gut zu Arnaud Desplechin passt, auch wenn es sich als etwas einschränkend erweist. Mit Spielfilmen wie wie Wie ich mich gestritten habe ... (mein Sexleben), Ester Kahn, Eine Weihnachtsgeschichte oder Das Presidio,Der Regisseur hat bereits mehrfach bewiesen, dass er dass er in der Lage ist, verschiedene Stile und Register zu erkunden. Mit Roubaix, ein Licht, Trotz seiner Treue zu Er versucht sich jedoch am Genre des poetischen Realismus, und das nicht ohne eine gewisse Der Autor versucht sich in diesem Genre mit einer gewissen Virtuosität.

Eine poetische Inszenierung

Nordfrankreich, ein Weihnachtsabend. Trotz der Dezemberkälte ist die Atmosphäre bedrückend. Es herrscht eine «schwüle Hitze», die an der Haut klebt, wie uns Louis (Antoine Reinartz), ein frisch eingetroffener Kommissar, im Off-Kommentar anvertraut. In den ersten Bildern massiv eingesetzt, skizziert die Überblendung eine ziemlich heruntergekommene Stadt und zeichnet das Bild einer Arbeiterklasse, für die die Zeit still zu stehen scheint – einer vergessenen Klasse. Die Bilder sind schön, die Musik untermalt jede Sequenz perfekt. Die zahlreichen Nahaufnahmen sind sehr sorgfältig inszeniert und unterstreichen das Schauspiel der Darsteller, die hier eine großartige Leistung zeigen und den Zuschauer berühren. Die stilistische Umsetzung ist somit unbestreitbar meisterhaft.

Soziales Elend und seine Folgen in Szene zu setzen, um sie besser zu verstehen oder bestimmte Übel zu vertreiben – das ist das Unterfangen, dem sich Arnaud Desplechin offenbar verschrieben hat. Im Jahr 2008 erschien der Dokumentarfilm Roubaix, Hauptpolizeidienststelle befasste sich mit einem schrecklichen Mordfall, der sich im Jahr 2002 ereignet hatte. Zwei junge Frauen, Marie (gespielt von der kaum wiederzuerkennenden Sara Forestier) und Claude (dargestellt von Léa Seydoux) hatten sich in die Wohnung ihrer Nachbarin, einer älteren Dame, eingeschlichen, um sie zu berauben und zu töten. Zehn Jahre später wird dem Regisseur bewusst, dass ihn diese Bilder verfolgen, und er beschließt, sie zu überarbeiten. Er entscheidet sich daher für eine realistische, ja sogar naturalistische Ästhetik, wie sie in den Film noirs der Anfänge gepflegt wurde.

Ein Realismus, der verstört

Auch wenn die Absicht gut ist, bleibt das Ergebnis doch nicht von den Fallstricken verschont, an denen sich schon Balzac oder Zola vor ihm ein wenig verstrickt haben. So wie es beim Lesen der Fortsetzungsromane des 19. Jahrhunderts der Fall ist^., da kommt man nicht umhin, die Zeit als lang zu empfinden. Die Ermittlungen von Kommissar Daoud (der großartige und charismatische Roschdy Zem) nehmen einen zu großen Teil des Films ein. Zwar soll dies eigentlich das vollständige Eintauchen in den Polizeialltag ermöglichen, den Rahmen abstecken, etwas mehr über die Figuren verraten und die Atmosphäre schaffen, doch leider ist das Tempo zu langsam, sodass der Zuschauer den Faden verliert. Die Haupthandlung kommt zu spät und geht in einer Fülle von Ereignissen unter, die eigentlich nur eine untergeordnete Rolle spielen könnten.

Auch die Dialoge, die kaum überarbeitet wurden und von den für die Region, die Herkunft oder das Milieu der Protagonisten typischen Akzenten und Sprachgewohnheiten geprägt sind, können irritieren. Auch hier lässt sich der Wunsch, der Realität treu zu bleiben, zwar verteidigen, doch man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, es mit einer Karikatur oder einer Typisierung der Figuren zu tun zu haben. Sprechen Menschen wirklich so? Leben Menschen so? Während man das Klischee des wortkargen und hochintelligenten Kommissars oder das des etwas gequälten jungen Polizisten, der sich beweisen will, gerne akzeptiert, weil es zum Krimi gehört, fällt es einem schwerer zu akzeptieren, dass die Nebenfiguren so real wirken, dass sie jeden Moment ins Klischee abgleiten könnten.

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Als ich den Saal verlasse, drängt sich mir eine Schlussfolgerung auf: Roubaix, ein Licht gehört zu jener Art von Filmen, die zugleich bewegen und langweilen, berühren und in Verlegenheit bringen. Mir scheint, das liegt daran, dass – wie der Titel schon sagt, eine fast gegensätzliche Formulierung –, Roubaix, ein Licht Er vermischt das Poetische und das Schöne mit dem, was uns am meisten Angst macht und was wir zu verdrängen versuchen: das Alltägliche und Banale. So werden wir, wider Willen, direkt damit konfrontiert, und genau aus diesem Grund erscheint mir dieser Film als absolut gelungen.

Schreiben Sie der Autorin: kelly.lambiel@leregardlibre.com

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