«Titan»: Die Geburt eines Monsters

Film-Mittwochs - Alice Bruxelle

Aufmerksam geworden durch ihren ersten Spielfilm Grave (2016) gelingt es Julia Ducournau schnell, sich in der Szene des französischen Genrekinos einen Namen zu machen. Mit Spannung erwartet wird ihr zweiter Spielfilm, Titanium, ...], zusätzlich zur Goldenen Palme in Cannes, einige Unwohlsein und Erbrechen auf der Croisette. Realität oder Marketing-Coup? Es ist egal, denn die Kühnheit der Regisseurin wird niemanden gleichgültig lassen.

Hat Julia Ducournau die Überlegungen unseres Redakteurs Antoine Bernhard die den Großteil des aktuellen französischen Kinos als «biedere und fette Possen» bezeichnet? Die Handschrift der Regisseurin ist nicht rührselig. Ist der Film deshalb ein gelungener Film? Das ist nicht sicher. Weil er zu sehr auf den ersten Blick teen-movie Der Film ist eine Mischung aus amerikanischen und übertriebenen Gore-Effekten, die die Leere in der Handlung und den Charakteren zu füllen scheinen, Grave nur unnötigen Ekel gepaart mit Langeweile hervorgerufen hatte. Titanium will wahrscheinlich einen Schlussstrich unter die Vergangenheit ziehen, indem er die ehemalige Hauptdarstellerin (Garance Marillier) in den ersten zehn Minuten des Films tötet und damit eine reifere und ausgefeiltere Ambition ankündigt.

Zweitaktmotor

Unter den kraftvollen Riffs der Band The Kills, In der ersten Folge des Films lernen wir Alexia kennen, die nach einem Verkehrsunfall eine Titanplatte auf ihrem Schädel trägt. All dies geschieht in einer meisterhaften und hypnotischen Plansequenz, die bereits die Farbe der bevorstehenden Erfahrung ankündigt. Oder der Prüfung. Unsere schamlosen Augen entdecken sie als junge Tänzerin für eine Autoausstellung, die so aussieht, als würde sie sich in der Öffentlichkeit präsentieren. Cyberpunk die durch einen Dschungel aus nackten Beinen und glänzenden Karosserien wandelt. Während sie mit ihrem brennend lackierten Cadillac einen Koitus mimt, versucht ein Verehrer, sie zu berühren, wird aber von den Sicherheitsleuten barsch abgewiesen. Mit den Augen berühren, das ist alles. Julia Ducournau hat uns gewarnt. Unsere Augen werden bis zum Überlaufen voll auf ihre Kosten kommen. 

Nachdem sich das Publikum an den weiblichen und mechanischen Kurven sattgesehen hat, versucht ein hungriger Verehrer, Alexia zu küssen, die, um den Schädling loszuwerden, ihren Duttpickel in sein Ohr rammt. In den folgenden Szenen wird uns klar, dass sie neben ihrem Beruf als Tänzerin auch noch einen Mord nach dem anderen begeht, bis sie in der ganzen Region gesucht wird. Im ersten Drittel des Films wechseln sich in rasantem Tempo wilder Sex zwischen einem Menschen und einem Cadillac, ultrabrutale Morde mit einem Duttpick und absurder Humor zu italienischer Musik ab.

Die blutrünstige und ungezähmte Alexia verteilt den Tod gratis, bis sie ihr eigenes Heim niederbrennt. Das gilt auch für die Eltern. Kaum hat der Film sein Tempo erreicht und sie glaubt, dass sie sich von den letzten familiären Schranken emanzipiert hat, ersetzt die Kreatur Alexia ihren mörderischen Wahnsinn durch die Angst, erwischt zu werden. Es beginnt eine radikale körperliche Verwandlung in Adrien, den Sohn von Vincent (Vincent Lindon), dem Hauptmann der Feuerwehr. Der Vater, der seit über 20 Jahren gesucht wird, ist besessen davon, an sein unerklärliches Wiederauftauchen zu glauben. Da eine Vaterfigur an die Stelle einer anderen tritt, wird sie zu ihm und in seinen Haushalt aufgenommen, zum Preis einer manchmal brutalen Domestizierung.

Nach einem tarantinoesken Beginn übernimmt ein doppelbödiges Familiendrama in einer unpersönlichen Wohnung die Regie. Die Mensch-Maschine-Beziehung wird in den Hintergrund gedrängt und wird sich in Spritzen im Leiden manifestieren, anstelle des Genießens. Dieser Rhythmusbruch ist ein riskantes, aber vor allem frustrierendes Wagnis, wie ein V8-Motor, der auf der Autobahn an den Begrenzungen hängen bleibt. Im Gespräch mit Kombini gesteht die Regisseurin, dass sie Körper dirigiert, aber keine Psychologie betreibt. Diese Unmöglichkeit des Zugangs zum Inneren der Figuren ist spürbar und macht die Beziehung trotz der Leistungen des Duos sinnlos. Selbst die Tränen von Vincent Lindon oder die progressive Menschlichkeit von Alexia haben nicht die erhoffte Wirkung.

Trotz der Aufnahmen aus nächster Nähe zu ihrer Intimität, die von der Empfängnis über die Geburt bis hin zu einem Abtreibungsversuch reichen, verstellt die mechanische und kalte Art der Regisseurin zu filmen jeden Versuch, sich die Figuren anzueignen. Wenn die Szenen also emotionale Intensität mobilisieren wollen, antwortet stattdessen absurder Humor. Es gab einige Lacher im Saal, als Alexia Vincent mit «Ich liebe dich» begrüßte.

Grübelnde Totemtasche

Die Unmöglichkeit zu trauern für den einen und die wiedergefundene Menschlichkeit für den anderen - die Themen des Films - führen zu einem doppelten Ergebnis, nämlich einem Hybridkind in den Händen von Vincent und der Hingabe an die Liebe für Alexia. Um diese psychologische Leere auszufüllen, wählt die Regisseurin eine Übersättigung: Hochglanzästhetik, Zeitlupeneffekte, manchmal unerträgliche Gore-Szenen, die alles in einem ziemlich abstrusen Durcheinander ertränken, mit dem Willen, auf ostentative Weise eine perfekte, vielleicht zu perfekte Kontrolle zu zeigen, die den Wahnsinn erstickt. menschlich zugunsten einer allzu gut geölten Mechanik.

Erfahrung Titanium lässt sich trotz des organischen Übels, das die Filmemacherin uns zufügt, genießen und erleben. Wenn sie gut darin ist, Körper zu filmen, dann in dieser Art, die Elastizität, die Formung und die Verwandlung eines jeden Körpers auszubreiten. Der Zuschauer wird so selbst in seinen Phantasmen und Abneigungen gefangen. Durch die Verwandlung seines Körpers von bimbo sexy als Androgyn ohne Augenbrauen, Alexia oder Adrien werden trotz ihres gemeinsamen Körpers in uns entweder die Reaktionen eines besessenen Bewunderers oder die eines beschämten Feuerwehrmanns hervorrufen.

Grave und Titanium sind beide die Erzählung einer Metamorphose, die zur Monstrosität führt. In dieser Hinsicht sind diese Filme ein Prozess, dessen bis zum Äußersten gehende Mechanik mit einem ungewöhnlichen Ergebnis endet. Ist dieses Baby mit einer Wirbelsäule aus Titan der Vorbote einer Erneuerung des französischen Kinos, das von Julia Ducournau in Bewegung gesetzt wurde? Ein hybrides, nicht klassifizierbares Kino, das trotz seiner bewährten Meisterschaft außerhalb der Normen liegt? Wird es dem erwachsenen Baby gelingen, seine Schwächen zu überwinden? Wir hoffen es, zum Guten oder zum Schlechten.

Schreiben Sie der Autorin: alice.bruxelle@leregardlibre.com

Fotonachweis: © Carole Bethuel