Titel, die uns im Jahr 2022 beeindruckt haben

Auch in diesem Jahr haben unsere Kritiker wieder über einen Teil des aktuellen Filmgeschehens in den Kinos und auf den Plattformen berichtet. Hier sind die Filme und andere Kreationen, die 2022 entdeckt wurden und die uns auf die eine oder andere Weise nicht unberührt ließen.

Jordi Gabioud

Zabriskie Point (Michelangelo Antonioni, 1970)

Antonioni ist ein Filmemacher von heute. Oder von morgen. In jedem Fall war er nicht von seiner Zeit. Ein Unding für einen Regisseur, der dennoch versuchte, die Realität um ihn herum zu beschreiben. Sein Werk ist ein Turm zu Babel, der zum Einsturz verurteilt ist, und Zabriskie Point ist der Pinnacle der Zerstörung. Hier fliehen zwei von der Realität erstickte Jugendliche in die Wüste, um sich in einer flüchtigen Liebe zu verlieren, bevor alles zerbricht. Und diese Schlussszene, die mit ihren explodierenden Kathodenstrahlfernsehern zu Pink Floyd in ihrer Zeit verankert sein will, entfaltet heute ihre volle Gewalt und Kraft. Trotz all unserer Worte bleiben die Jahre die besten Kritiker.

RRR (S.S. Rajamouli, 2022)
Netflix CH

Das Kino hat Mühe, sich aus dem Sumpf zu befreien, der durch die Streaming-Plattformen in Gang gehalten wird, die eine neue Tendenz zur Abkehr vom großen Spektakel durchsetzen, das nach Meinung einiger nicht mehr rentabel genug ist. Es ist weder Top Gun: Maverick noch Avatar 2, sondern der indische Blockbuster RRR der einen neuen Horizont festlegt. Durch eine Intrige um Freundschaft und Rache zweier Männer gegen den englischen Kolonialherren bietet der Film das, was das spektakuläre Kino am vergnüglichsten und aufregendsten bieten kann, ohne jemals in den Zynismus seines amerikanischen Kollegen zu verfallen.

Leïla Favre

Bullet Train (David Leitch, 2022)
blue TV CH
UPC CH

Seit einigen Jahren schaue ich mir keine Actionfilme mehr an. Und das, ohne zu wissen, ob es daran liegt, dass ich sie nie wirklich gemocht habe oder weil ich als Kind mit meinem großen Bruder eine an Absurdität grenzende Menge an Actionfilmen gesehen habe. Ich habe sogar den etwas verächtlichen Gedanken, dass Actionkomödien ein minderwertiges Genre sind als reine Actionfilme, und vermeide es tunlichst, mir Filme anzusehen, in denen sich Humor mit Stunts vermischt.

Beim Hören eines Podcasts entdeckte ich Bullet Train. Die Kolumnisten waren nicht in der Lage, sich auf eine gemeinsame Meinung zu diesem Film zu einigen. Was mich betrifft, so habe ich ihn ehrlich gesagt sofort vergessen, als die Kolumne zu Ende war. An einem Mittwochabend beschloss ich jedoch, mir den Film anzusehen, weil ich meinen Kopf frei bekommen wollte und weil Mittwochabende weder der Anfang noch das Ende der Woche sind und daher etwas deprimierend sein können. Bullet Train hat meine Erwartungen bei weitem übertroffen. Ich musste unzählige Male lachen und tauchte völlig in dieses verrückte und wenig subtile Abenteuer ein. Trotz der zweistündigen Handlung, Bullet train ist ein wirksames Medikament gegen Langeweile. Weit davon entfernt, perfekt zu sein, betrachte ich ihn als etwas Besonderes, da er mich dazu gebracht hat, die Actionkomödie wiederzuentdecken.

Broken Flowers (Jim Jarmusch, 2005)
Canal+ CH

Ich habe diesen Film während einer Retrospektive von Jim Jarmuschs Werken in meinem Wohnzimmer entdeckt. Ein sanfter Schlag ins Gesicht. Gleichzeitig hat der Meister der Irrfahrt schon bei der Auswahl der Besetzung geschummelt. Bill Murray mit einzubeziehen, machte ihn meiner Meinung nach schon zu einem Volltreffer. Die Kombination aus der Jarmusch'schen Poesie der Gewohnheit und dem Schauspieler, der den «losgelösten Verlorenen» perfekt verkörpert, kann nur ein Erfolg sein. Ich hatte schon immer eine Schwäche für Geschichten, die scheinbar nichts zu erzählen haben, aber letztlich zutiefst aufschlussreich sind.

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Jim Jarmusch hat meine Erwartungen übertroffen: Die Fiktion beginnt mit einer Geschichte, die wie eine Untersuchung aussieht, aber nur ein Vorwand ist, um eine andere Geschichte zu erzählen, die vielleicht weniger unterhaltsam, aber sehr interessant ist. Broken Flowers lehrt uns, die Dinge so zu akzeptieren, wie sie uns präsentiert werden. Manchmal liegt im Nachlassen auch etwas Gutes. Zu meiner besonderen Anziehungskraft für Bill Murray und sein Spiel kam noch die weibliche Besetzung hinzu, die aus den charismatischen Sharon Stone, Tilda Swinton, Jessica Lange und Frances Conroy bestand. Auch die Fotografie hat mich fasziniert. Jedes Bild ist ein Gemälde, das die Ästhetik des Alltags perfekt darstellt, insbesondere bei der Inszenierung von Innenräumen. Ich habe das Gewöhnliche noch nie so fesselnd gefunden, daher halte ich fest Broken Flowers als eine echte filmische und narrative Offenbarung.

Indra Crittin

Eine legendäre Cuvée (Schweizer Radio und Fernsehen, 2016)
RTS

Tagesschau des Schweizer Radio und Fernsehens (RTS), April 2016. Eine der Reportagen ist in einer einzigen Plansequenz gedreht, eine Seltenheit für den kleinen Bildschirm. Abgesehen vom Thema überrascht die technische Meisterleistung. Zwölf Aufnahmen sind nötig, um das Timing auf diese Weise zu meistern. Ein Ergebnis an der Grenze zur Oberflächlichkeit, sehr choreografiert, das die Inszenierung von Informationen - zumindest explizit hier - in Frage stellt.

Die Hölle (Live Performance) (Stromae, 2022)
TF1

Diese Stilübung erinnert an Stromaes Interview mit TF1 im Januar dieses Jahres und endet mit einer einzigartigen Live-Performance, ebenfalls in Plansequenzen: die exklusive Interpretation eines seiner neuen Lieder mit instrumentaler Begleitung, die live für das Publikum geschnitten wird. Eine Möglichkeit, sich von den üblichen a cappella oder mit einem Instrument begleitet werden, und dies zu einer poetischen Klammer und einem bemerkenswerten Werbegag machen. Wir sollten den Bildern, die uns erreichen, mehr Aufmerksamkeit schenken und in einem kreativeren Ansatz die Grenzen zwischen den verschiedenen Disziplinen noch weiter verwischen. 

Mathieu Vuillerme

Elvis (Baz Luhrmann, 2022)
blue TV

Was kann man noch über den King sagen oder lernen? Nie zuvor war ein Star so faszinierend und wurde in den Künsten so oft dargestellt oder verunglimpft. In einer dreistündigen, nervösen Montage und aus der Perspektive seines Managers versucht Baz Luhrmann, sich Elvis Presley neu anzueignen, und legt einen brillanten Film mit Pop-Ästhetik vor, der das Publikum schon beim Vorspann mitreißt. Doch wenn der Rockstar so gut zur Geltung kommt, liegt das hauptsächlich an seinem Darsteller. Austin Butler liefert mit nur 31 Jahren die Leistung seines Lebens ab. Er übernimmt den Akzent, die Sprachmuster und die Gestik des Mannes, der die zeitgenössische amerikanische Musik ebenso erschüttert wie erneuert hat, und mimt ihn auf verblüffende Weise.

Maskerade (Nicolas Bedos, 2022)

Nach den ausgezeichneten Herr & Frau Adelman (2017), Die Belle Epoque (2019) und der sehr ehrenwerte OSS 117: Alarmstufe Rot in Schwarzafrika (2021) - vor allem angesichts der vielen Risiken, die mit der Wiederaufnahme einer solchen Serie verbunden sind -, kehrt Nicolas Bedos mit einem wirklich säurehaltigen Film zurück. Eine Ode an die italienischen Komödien der 50er und 70er Jahre, mit Dialogen, die vor Monstrositäten nur so strotzen, und Darstellern, die ebenso brillant wie großartig sind, Maskerade zeigt ein Betrügerpaar, das sich jeweils in eine Beute verliebt, um aus ihrer Lage herauszukommen und endlich den Reichtum zu erlangen, der um sie herum so oft beobachtet wird. Der Schnitt - eine der großen Stärken von Bedos, der mit der gleichen Cutterin zusammenarbeitet - verleiht dem Film ein rasantes Tempo: Er betont das Lachen, wenn es erwünscht ist, und die Gewalt, wenn sie in dieser falschen Welt, die wie eine Postkarte aussieht, alltäglich ist.

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Fotomontage Titelbild: © Indra Crittin für Le Regard Libre