Freiheit in der Linse iranischer Regisseure 

Bevor der Iran zur «Achse des Bösen» gehört, um die Rhetorik der Bush-Jahre zu zitieren, oder Ziel der Operation Epic Fury ist, ist er vor allem ein Land mit einer mehrere tausend Jahre alten Kultur, die sich vor allem in seinem erschütternden Kino ausdrückt. 

Die USA stürzen sich zum x-ten Mal in einen Konflikt im Nahen Osten und ignorieren und verachten das betroffene Land. Der Iran ist in vielerlei Hinsicht ein einzigartiges Land, dessen Kultur trotz der islamischen Diktatur seit Jahrzehnten über die Landesgrenzen hinaus strahlt, insbesondere durch sein vielfältiges Filmschaffen. Es ist kein Zufall, dass so viele iranische Filme auf Filmfestivals konkurrieren und zahlreiche Preise gewinnen. Ein einfacher Unfall, von Jafar Panahi, der 2025 in Cannes die Goldene Palme gewann. Während die Medien den Iran oft auf seine Stereotypen – den Schleier, die Mullahs, die Atomfrage – reduzieren, erzählt uns seine siebte Kunst von Menschlichkeit, Widerstand und Poesie.  

Der Iran und seine Filmemacher: eine Lektion in Sachen Freiheit 

Das iranische Kino hat es seit der Revolution von 1979 verstanden, Zensur und Verbote zu umgehen, um Werke von seltener Tiefe zu schaffen. Abbas Kiarostami, eine Figur der iranischen Nouvelle Vague, verkörpert diese Fähigkeit, das Alltägliche in eine universelle Metapher zu verwandeln. Wie Martin Scorsese betonte: «Seine Filme sind dazu da, um wie eine Zwiebel geschält zu werden. Jede Schicht enthüllt eine neue Wahrheit». Scorcese war tief beeindruckt von den Werken seines Kollegen und sprach von der Reinheit seiner Bilder und seiner Art, das Wesen seiner Motive einzufangen. «Wenn ich seine Filme sehe, möchte ich Zeit mit diesen Menschen verbringen. Sie lassen mich diese Menschen in einem neuen, hoffnungsvollen Licht sehen.» 

Die Koker-Trilogie über ein gleichnamiges Dorf im Nordiran (1987, 1991, 1994) ist ein Beispiel für seine Meisterwerke, Der Geschmack der Kirsche (1994), Der Wind wird uns tragen (1999). Kiarostami filmt den Lebenswillen, den Alltag, der nur scheinbar unbedeutend ist, die Schönheit der iranischen Landschaften und übt gleichzeitig eine subtile Kritik an der sozialen Ungleichheit. Das Kino wird so zu einem Akt des Widerstands: Es zeigt, was die Machthaber zu verbergen versuchen.  

Das private Drama, um das Politische heraufzubeschwören 

Viele iranische Regisseure konzentrieren sich auf individuelle Dramen und Ereignisse, um die Umwälzungen, die politische Gewalt und die Konflikte in ihrer Gesellschaft zu verdeutlichen. Sun Children (2021) werden Kinder von einem Kriminellen angeworben, um einen unter einer Schule vergrabenen Schatz zu finden. Sie sollen sich dort einschleichen, indem sie zu Schülern werden und ihnen so einen unverhofften Zugang zu Bildung verschaffen. A Hero (2021) von Asghar Farhadi untersucht die Mechanismen von Schulden und Ansehen in einer Gesellschaft, in der der Schein mehr zählt als die Wahrheit. Farhadi ist der einzige Filmemacher der Welt, der zweimal den Oscar für den besten fremdsprachigen Film erhalten hat, einmal für Nader und Simin – Eine Trennung (2011) im Jahr 2012 und für The Salesman (2016) im Jahr 2017. Ein einfacher Unfall, In dem oben erwähnten Film geht es um die tragische Begegnung zwischen einem Mann und einem Familienvater, den er für seinen Peiniger hält.  

Wir merken uns auch Persepolis (2007) von Marjane Satrapi, die auf ihrem autobiografischen Comic basiert. Aus den Augen eines kleinen Mädchens berichtet sie von der Revolution, dem Iran-Irak-Krieg, der Unterdrückung durch eine verwestlichte Mittelschicht und der Zerrissenheit des Exils. Der in Cannes preisgekrönte und für den Oscar nominierte Zeichentrickfilm ist eine Ode an die Gedankenfreiheit. 

Die iranischen Filmemacher sind trotz der Verbote und Einschränkungen des Regimes und der Gefängnisstrafen, die viele von ihnen verbüssen mussten, kreativ. Sie zeigen den Zensoren gekürzte Versionen ihrer Filme, verstecken USB-Sticks in Konditoreien, um ihre Filme in Cannes zeigen zu können, und beweisen, dass keine Diktatur, auch nicht die schärfste, Künstler mundtot machen kann. 

Jeden Monat unsere Filmkritik Jocelyn Daloz erforscht die siebte Kunst in ihrem sozio-historischen Kontext.

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