«Easy»: Das komplizierte Leben gewöhnlicher Menschen

Der Netflix & Chill des Samstags - Lauriane Pipoz

Easy, Die von Netflix produzierte Miniserie endete im Mai dieses Jahres mit einer Episode, die ihrem intelligenten Inhalt gerecht wurde. Die Anthologieserie erzählte in drei Staffeln Anekdoten über die Bewohner des hypervernetzten Chicago. Sie konzentrierte sich auf Charaktere mit Beziehungsproblemen und zeigte, wie banale Vorfälle enorme Ausmaße annehmen können. Mithilfe einer geschickten Technik, die auf den Plattformen von streaming und auf einer genialen Besetzung basiert. Entschlüsselung des Endes einer Serie, die stets hellsichtig gegenüber gesellschaftlichen Problemen ist.

Da jede Episode ihre eigene Geschichte hat - was man eine Anthologieserie nennt - und ihre eigenen Charaktere (mit einigen Ausnahmen), werden Ihnen einige mehr sagen als andere. Zu den knackigsten gehört Jacob Malco (Marc Maron), ein narzisstischer, egoistischer Schriftsteller und Lehrer mit dem Übel der 2010er Jahre - genauer gesagt der post-#MeToo. Er schreibt über sein Leben ohne Rücksicht auf die Menschen, die er beschreibt, und ist ein Vorwand, um über die Kunst und die Einsamkeit, die sie für den Künstler bedeutet, nachzudenken.

Anti-VerfahrenBinge Watching

Es ist schwierig, von einer Staffel als Einheit zu sprechen, da jede Episode der Serie unabhängig gesehen werden kann: Sie haben kein bestimmtes Thema. Jacob Malco, der in jeder Staffel auftaucht, ist in der letzten Staffel die perfekte Figur, um die Fehlentwicklungen, die nach der Welle auftreten können, zu thematisieren. #MeToo. Er wird von einer ehemaligen Studentin beschuldigt, sie sexuell belästigt zu haben, und läuft Gefahr, seinen Job und seinen Ruf zu verlieren.

Auch wenn man dem Drehbuchautor und Regisseur einen gewissen Mut attestiert, die negativen Seiten einer solchen Bewegung im wohlmeinenden Amerika zu thematisieren, ist das Thema an sich nicht revolutionär. Aber die Umsetzung ist es: Joe Swanberg stellt weder die Figuren noch die Ereignisse in Schwarz oder Weiß dar. Wir finden uns an einem Tisch zwischen diesen beiden Figuren wieder, die nicht beurteilen können, wer Recht oder Unrecht hat, obwohl sie beide ihr Bestes zu geben scheinen. Wir werden keine Antworten erhalten: Die Anekdoten enden mit einem offenen Ende und lassen uns die Möglichkeit, über das Gesagte nachzudenken.

Netflix and think«, das ist es, was uns angeboten wird Easy. Leider ist dies wahrscheinlich der Grund, warum die Serie nicht genügend Einschaltquoten für eine vierte Staffel erreicht hat: Obwohl die Kritiken oft sehr gut sind, hat sie auf Netflix nicht ihr Publikum gefunden. Die Plattform ist dafür bekannt, alle Episoden einer Staffel gleichzeitig zu veröffentlichen. Sie ermöglicht es den Nutzern, die süchtig nach Fiktion werden, diese auf einmal anzusehen. Hier erfahren wir nie, wie die Geschichte weitergeht, sondern müssen sie uns selbst ausdenken.

Bobos aus Chicago

Diese offenen Fragen sind alltäglich: Versteht der andere die Situation genauso wie wir? Ist unsere Privatsphäre zu offengelegt? Verlieren wir durch die Technologie den Sinn für die Realität? Das letztgenannte Problem ist vor allem in Form von Dating-Apps sehr präsent. Die Geschichte von Annie (Kate Micucci), die beschließt, sich mit jedem Mann, mit dem sie sich trifft, zu verabreden, nimmt eine ganz besondere Dimension an. Match einen Monat lang auf Tinder. Diese Anekdote zeigt eines der Hauptprobleme der Technologie: Man will alles sofort haben.

Das führt zu einer Reihe von Problemen für Annie. Auch wenn sie sich sehr schlecht fühlt, handelt es sich dabei um harmlose Beschwerden. Das ist einer der Kritikpunkte an der Serie: Sie spielt zwar in Chicago, zeigt aber nur eine glamouröse Seite dieser extrem gefährlichen Stadt. In einer einzigen Episode geht es um Menschen in prekären Situationen, und das in einer eher undramatischen Art und Weise.

Diese Kritik lässt sich leicht entkräften: Eine Inszenierung dient dazu, einen Teil der Dinge hervorzuheben, um unsere Aufmerksamkeit auf die zu vermittelnde Botschaft zu lenken. Der Drehbuchautor hat sich bewusst auf die Chicagoer Bobos fokussiert, um die ganz normalen Probleme zu zeigen, mit denen wir uns leicht identifizieren können: egozentrisch und hinter ihren Bildschirmen gefangen, verwandeln sich die Figuren bereitwillig zu drama queens, Die meisten von ihnen haben mit den Problemen ihres hypervernetzten Alltags zu kämpfen, je nach Persönlichkeit mehr oder weniger. So wie unser Leben.

Realismus und «Mumblecore»

Um diesen Realismus noch zu steigern, entschied sich der Drehbuchautor für die besondere Technik des mumblecore. Diese Low-Budget-Praxis, die vom unabhängigen Kino des XX.^.  Jahrhundert viel Raum für die Improvisation der Schauspieler lässt: Die Schauspieler von’Easy hatten nur den groben Rahmen der Episode und die Persönlichkeit ihrer Figuren auf ihrem Drehbuch zur Verfügung. Das Ergebnis sind reichhaltige und sehr spontane Dialoge, die es umso mehr ermöglichen, sich mit den Figuren zu identifizieren, die manchmal stottern oder nicht alle Sätze im gleichen Tonfall aussprechen.

Diese Technik verleiht den Episoden auch eine manchmal grübelnde Dimension. Dieser Eindruck passt sehr gut zum Thema der Serie, die sich um das Leben von Personen dreht, die verzweifelt versuchen, in einer schnelllebigen Welt einen Sinn in ihrem Leben zu finden. Ein gutes Beispiel für eine gepflegte Serie, bei der die Form den Inhalt unterstützt.

Schreiben Sie dem Autor: lauriane.pipoz@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Netflix