Die Leute schauen keine Serien mehr, sondern hören sie sich an

Laut einer Studie aus dem Jahr 2019 behalten 90% der Menschen ihr Telefon im Auge, wenn sie fernsehen. Dies veranlasst Drehbuchautoren, sich eher auf den gesprochenen Text als auf das Bild zu konzentrieren. 

- Was glaubst du, wie es Justin geht? 
- Das hoffe ich doch. Er war heute seltsam. 
- Wie seltsam? 
- (seufzt) Wütend, ängstlich, unvorsichtig. Zumindest nicht sich selbst. 
- Hopper ist es auch. Er ist nicht er selbst. 
- Wenn es sich herausstellt, belastet es uns, es zermürbt uns (...) man sieht kein Ende. Ich meine, wir fangen gerade an, verwirrt zu sein. Ich sage mir, dass wir Glück haben müssen. 

Jeder gute Lehrer für kreatives Schreiben würde einen solchen Dialog durchfallen lassen. Aus einem einfachen Grund: Er verstößt gegen eine der universellsten Regeln des Schreibens: «show, don't tell». Zeigen statt erklären, nach einem Konzept, das dem russischen Dramatiker Anton Tschechow zugeschrieben wird: «Sag mir nicht, dass der Mond scheint, sondern zeig mir seinen Schein auf zerbrochenem Glas».» 

Ob im Theater, in der Prosa oder erst recht im Film, eine Erzählung wird lebendiger, wenn sie den Leser spüren lässt, was die Protagonisten der Geschichte durchmachen. Eine zurückgewiesene Geliebte ist nicht einfach nur traurig oder deprimiert, sie rasiert die Wände, lässt die Schultern hängen, starrt das Gesicht an und blickt zu Boden, gleichgültig gegenüber dem Rest der Welt... 

Dies gilt umso mehr für Filme, die ohne Worte auskommen: Statt eines Dialogs oder einer Stimme aus dem Off kann eine Kamerabewegung, ein starker Blick, eine Nahaufnahme eines winzigen Details, das die ganze Aussage der Szene zusammenfasst, oder eine stimmungsvolle Musik die Szene unterstreichen. 

Drehbuchautoren von Stranger Things gescheitert 

Im obigen Dialog aus der ersten Episode der neuen Staffel von Stranger Things, Justins Gemütszustand wird durch den Dialog der beiden Protagonisten Mike und Eleven erzählt, obwohl es effektiver gewesen wäre, ihn uns zu zeigen - was die vorherigen Szenen taten, wodurch der Dialog überflüssig wurde. 

Da fragt man sich, ob jemand das Drehbuch noch einmal gelesen hat. Die beliebte Netflix-Serie, die vor fast zehn Jahren stark zu ihrem Erfolg beigetragen hat, scheint alle Ansprüche an das Drehbuch aufgegeben zu haben. 

Es wäre nicht das erste Mal, dass eine Serie im Laufe der Staffeln an Qualität verliert, sei es aus Mangel an Inspiration oder aus Sparsamkeit, indem sie auf die Treue der Fans setzt, um trotzdem bis zum Ende durchzuhalten. 

«Erklären statt zeigen» 

Heutzutage gibt es auch eine zweite Hypothese: dass diese Schreibfaulheit absichtlich herbeigeführt wurde. Netflix und andere Streamingdienste haben uns an Dialoge oder Voice-Overs gewöhnt, die die Handlung übererklären und das erzählen, was auf dem Bildschirm zu sehen ist. Laut Drehbuchautoren, die vom amerikanischen Kulturmagazin befragt wurden n+1, Das ist Absicht - denn im Zeitalter des Streaming schauen die Menschen nicht mehr auf den Bildschirm.

«Lass die Figur ankündigen, was sie tut, damit die Zuschauer, die das Programm im Hintergrund sehen, folgen können», lautet eine häufige Anweisung von Netflix-Produzenten an Drehbuchautoren. von Facebook in Auftrag gegebene Studie aus dem Jahr 2019, 94% der Menschen, die fernsehen, würden dies mit einem Blick auf ihr Mobiltelefon tun. 

Es geht also darum, Inhalte bereitzustellen, die die Menschen «passiv» konsumieren können, indem sie etwas anderes tun. «Casual viewing» ist sogar eine Netflix-Kategorie, die bestimmte Filme und Serien fördert, deren Hauptqualität darin besteht, dass sie nicht aufmerksam betrachtet werden müssen, um verstanden und genossen zu werden. 

Ein zunehmend miserabler Service 

Der Erfolg von Netflix und seinen Konkurrenten hängt schon lange nicht mehr von der Qualität ihres Angebots ab, sondern von dessen Umfang. Abonnenten, die den Zwängen der klassischen Fernsehsender entflohen und an eine künstlerische Erneuerung mit Vorzeige-Serien wie Black Mirror oder Stranger Things, Die meisten Menschen sind an ihr Abonnement gebunden, dessen Preis explodiert ist und das sie ständig mit neuen Angeboten überflutet. Auf Netflix zu verzichten bedeutet, auf einen ganzen Katalog von Filmen und Serien zu verzichten, den man anderswo nicht mehr findet, es sei denn, man abonniert mehrere Streaming-Angebote gleichzeitig. Statt eines Abonnements bei Canal+ braucht man fünf. 

Dies ist nur ein Beispiel für die letzte Phase der ’Enshittification«, die der Journalist und Tech-Kritiker Cory Doctorow in seinem im Oktober erschienenen Buch beschreibt. Darin schreibt er, dass die Internetriesen letztendlich alle ihre Dienste verschlechtern, um ihre Gewinne zu maximieren, nachdem sie ihre Kunden - Einzelpersonen und Unternehmen - in Gefangenschaft und Abhängigkeit gebracht haben. 

Wenn eine Serie oder ein Film am Ende nur ein verklärter Podcast ist, den man beim Wäschewaschen verfolgt und dabei die Arbeit der Schauspieler, Maskenbildner, Kameraleute und Bühnenbildner missachtet, sollte Netflix vielleicht einfach nur Podcasts machen, anstatt «bewegte Bilder» zu produzieren, die es nicht respektiert. 

Jeden Monat unsere Filmkritik Jocelyn Daloz erforscht die siebte Kunst in ihrem sozio-historischen Kontext.

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