Diesen Monat möchte ich Ihnen den Gegenpol zu meiner letzten Kolumne bieten, in der ich in der künstlichen Intelligenz eine Gefahr für das Kino sah, und Sie einladen, eine Serie wiederzuentdecken, in der die KI ausnahmsweise einmal die richtige Rolle spielt.
In diesem Monat geht es um eine fiktive und unwahrscheinliche Begegnung zwischen meinem ehemaligen Professor für Filmgeschichte und der virtuellen Schauspielerin Tilly Norwood. Er trauert dem Stummfilm der 20er Jahre nach, sie verkörpert die KI, die bereit ist, die Schauspielerinnen aus Fleisch und Blut zu verdrängen.
Ist ein Dokumentarfilm mit einer größeren Verantwortung des Regisseurs gegenüber der Realität verbunden als ein Spielfilm? Ja, zweifellos - das ist zumindest die Prämisse, die ich nach dem Internationalen Alpenfilmfestival von Les Diablerets vertrete.
In diesem Monat untersucht unser Kolumnist den scheinbaren Widerspruch zwischen sinkenden Besucherzahlen in den Kinos und dem wachsenden Erfolg von Filmfestivals.
Nachdem er die Faulheit von Remakes und endlosen Filmfortsetzungen beklagt hat, nimmt unser Kolumnist die Klippen der Adaptionen literarischer Werke in Angriff. Oder wenn die Hybris dazu verleitet, das Originalwerk übertreffen zu wollen.
Wenn der Führer einer Nation vorschlägt, ein fiktionales Werk zur Erziehung von Schülern auszustrahlen, ist es an der Zeit, sich zu fragen, ob es richtig ist, sich bei der Gestaltung unseres Verhältnisses zur Realität darauf zu verlassen.
Remake, Prequel, Sequel, Spin-off: Diese Neologismen sind dem heutigen Publikum nur allzu vertraut. Im Kino oder auf Plattformen werden Filme und Serien mit den Rezepten der Vergangenheit wiederverwertet.
Der Western offenbart wie kein anderes Genre, wie sehr die USA auf sich selbst und ihre Vergangenheit fixiert sind. Jeder Film gleicht einer x-ten, oft nabelschauenden - und sich zunehmend wiederholenden - Selbsttherapiesitzung.
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