Champ et hors-champ (weiße Karte von Patrick Gilliéron Lopreno)

Der Schweizer Fotograf Patrick Gilliéron Lopreno liefert uns eine fotografische «Carte blanche», die dem helvetischen Maler Eugène Burnand anlässlich seines hundertsten Todestages gewidmet ist.

Ich kenne das Werk des naturalistischen Malers Eugène Burnand schon seit Jahren. Außerdem war ich schon oft im Eugène-Burnand-Museum, um mir seine Gemälde anzusehen. Am meisten haben mich diejenigen berührt, die in der Camargue entstanden sind. Die Pastellfarben lassen Himmel, Meer und Sand in einer dynamischen Farbkomposition miteinander verschmelzen und befreien die Emotionen, die in der allzu strengen Wiedergabe der Realität gefangen sind. An dieser Schnittstelle habe ich bei Burnand diesen schönen Gegensatz zwischen Realität und Lyrik wahrgenommen. Selbst bei seinem akribischen Bestreben, das Gesehene bis ins kleinste Detail zu malen, kann der Maler jedoch nicht gegen seine eigenen Gefühle ankämpfen. Beim Malen haucht er durch seinen Pinsel seine eigene Sicht der Realität ein; also eine gewisse Subjektivität.

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Obwohl Eugène Burnand der naturalistischen Malerei angehört, die den Gemälden eine Art Objektivismus verleiht, lässt er durch seine Komposition, seine Farbwahl und seine Technik einen gewissen Subjektivismus nicht außer Acht. Meiner Meinung nach entsteht aus dem Synkretismus dieser beiden gegensätzlichen Tendenzen sowohl das Werk als auch der Künstler; andernfalls würde man schon vor der Zeit in einen banalen sowjetischen Realismus verfallen. Kunst ist in erster Linie der Ausdruck menschlicher Empfindungen, während Propaganda die Aufzwingung eines Schulstils ist, der den Künstler faktisch außer Kraft setzt.

Vor zwei Jahren habe ich ein Fotoprojekt über das bäuerliche Leben begonnen, das schließlich zur Veröffentlichung des Buches führte Felder, im März dieses Jahres. Monatelang bin ich durch dieselbe Landschaft gestreift, die Eugène Burnand gemalt hat. Ich habe sie geliebt; von ganzem Herzen. Die Landschaften im Morgennebel, das flache Sommerlicht, der dichte Boden der gepflügten Felder und die charakterstarken Menschen, die sie bevölkern, vermitteln den Eindruck, als wohne dort die Ewigkeit. Ich wurde in meinem Schaffen wirklich stark vom Werk des Malers aus Moudon beeinflusst, und diese ästhetische Dualität zwischen Realismus und Lyrik begleitet mich seit meinen ersten Arbeiten. Für mich ist es offensichtlich, dass die Poesie in der Realität zu finden ist. Der Dichter Philippe Jaccottet hat das sehr treffend ausgedrückt.

Im Juli 2020 habe ich Kontakt zu Justin Favrod von der Stiftung des Eugène-Burnand-Museums aufgenommen, um ihm eine fotografische «Carte blanche» zum hundertsten Todestag von Eugène Burnand vorzuschlagen. Er hat mich begeistert empfangen, und mein Antrag wurde vom Stiftungsvorstand genehmigt.

So konnte ich mich frei mit dem Maler auseinandersetzen und mich ihm in einem lebenswichtigen und friedlichen Wettstreit stellen. Ich habe vier Schwerpunkte – sozusagen Kapitel – gewählt, um meine Ausstellung «Champ et hors-champ» zu gestalten, die derzeit von Mai bis Oktober im Musée Eugène Burnand in Moudon zu sehen ist.

Meine erste Fotoserie trägt den Titel «Fotos-Gemälde». Tatsächlich wollte ich durch fotografische und naturalistische Inszenierungen Bilder schaffen, die wie Gemälde wirken und thematisch den Gemälden von Eugène Burnand ähneln – allerdings in fotografischer Form. Ich wurde von folgenden Gemälden beeinflusst: Stier in den Alpen (1884) und Der Bauer (1894).

Anschließend habe ich, fast wie in einem Notizbuch, Fotos auf dem Anwesen Seppey gemacht und konnte das Atelier des Malers betreten, das derzeit verlassen ist. Ich war tief bewegt, denn der Ort ist noch immer von der Präsenz des Künstlers erfüllt; vergleichbar mit dem Atelier von Cézanne in Aix-en-Provence, wenn man es alleine besucht. Unter einem Tisch fand ich Familienalben, Reisetagebücher, Zeitungsausschnitte, und an den Wänden hängen noch immer Gemälde von David Burnand. Zufällig stieß ich beim Aufschlagen eines der Alben auf ein Foto von Eugène Burnand, der neben seiner Frau Julia (Girardet) auf einer Bank saß. Es strahlte Gelassenheit und Liebe aus. Es war diese Begegnung mit diesen beiden Gesichtern der Menschlichkeit, die mir diesen Mann noch sympathischer machte, der trotz einer gewissen Strenge und seiner Zugehörigkeit zur Freikirche ein liebevoller Ehemann und vorbildlicher Familienvater gewesen sein muss. Plötzlich ließ mich eine Verbindung zwischen zwei fernen und unterschiedlichen Epochen diesen Menschen lieben und nicht mehr nur den Maler.

Nachdem ich auf dem Anwesen von Seppey gearbeitet hatte, fuhr ich nach Vuillens hinauf, um die Kapelle und den Friedhof zu fotografieren, auf dem die meisten Mitglieder der Familie Burnand begraben sind. Kaum hatte ich das Tor passiert, befand sich auf der rechten Seite das Grab von Eugène und Julia, vereint und verbunden unter den Ästen eines schützenden Baumes.

Abschließend möchte ich noch erwähnen, dass meine neueste Fotoserie aus Landschaftsaufnahmen im Kleinformat aus der Umgebung besteht, wobei zwei Bilder das Feld des Pflügen im Jorat (1916).

Mit meinem Buch Felder Durch meine Ausstellung «Champ et hors-champ» konnte ich das Werk von Eugène Burnand besser kennenlernen und mich – wie in einem Spiegeleffekt – mit dem Naturalismus auseinandersetzen, der in der Fotografie mit der sozialen Dokumentarfotografie vergleichbar sein könnte. Die Darstellung des Realen unter strikter Wahrung der Realität ist ein wesentlicher Bestandteil der Entstehung der Fotografie zur Dokumentation des menschlichen Lebens und der Geschichte. Dennoch habe ich mich immer in einer allzu beschreibenden und realistischen Sichtweise des Bildes gefangen gefühlt. Mit der Zeit habe ich mich endlich befreit und gelockert, indem ich einen Blickwinkel eingenommen habe, der Poesie, Traumhaftigkeit und Realität miteinander verbindet, ohne dabei das Wesen der Menschen und Dinge zu verfälschen.

Ich habe also nicht an der Schöpfung geschummelt. Eugène Burnand übrigens auch nicht.

Titelbild: Foto von Patrick Gilliéron Lopreno aus dem Kunstband Felder, das im März dieses Jahres erschienen ist und dessen Die Rezension ist in unserer vorherigen Ausgabe zu finden. (Nr. 74) © Patrick Gilliéron Lopreno / Olivier Morattel Verlag

Le Regard Libre Nr. 75