«500 Tage zusammen»: Rückblick auf eine ungetrübte Romanze

Les mercredidis du cinéma - Sonderausgabe: Liebe im Film - Lauriane Pipoz

2009 kam ein Liebesfilm in die Kinos, der zu den brillantesten zählt. Nur dass er nicht von einer Liebesgeschichte handelt. 95 Minuten lang, 500 Tage zusammen spielt mit den Codes des romantischen Films, um uns eine einzigartige Geschichte zu präsentieren. Einzigartig, wirklich? Nein, Marc Webb erzählt uns eine Beziehung, von der wir schon oft gehört haben. Es ist die Geschichte eines Mannes, der eine Frau trifft. Und diese Frau verhält sich wie ein Mann. Eine Analyse eines progressiven Märchens, das ich mir bald fünfhundert Mal angesehen haben werde.

Auf Wiedersehen, Bridget Jones! Das romantische Welterfolgsrezept der frühen 2000er Jahre wurde in den folgenden Jahren gewürzt. Jetzt werden die Rollen getauscht. Die naive Blondine, die von manipulativen Männern abgeschlachtet wurde, wurde durch den blumigen Mann ersetzt. Als Beweis für meine Behauptung können Sie sich die ausgezeichnete Serie How I Met Your Mother (2005). Die gleichen Zutaten, der gleiche Erfolg: Ein Mann, der an die Liebe glaubt, steht einer Frau gegenüber, die sich ihr verweigert. Ein New Yorker Architekt, dem es gelingt, die skylines die Umrisse der Geschichte, von der er träumt, zu konstruieren.

Unverständlicher Enthusiasmus des Publikums? Die Regisseure dieser beiden Meisterwerke, die auch von der Kritik gefeiert wurden, haben einfach die Temperatur ihrer Umgebung gemessen. Eine Welt, in der nach Unabhängigkeit strebende Frauen versuchen, sich ihren Platz in einem unbarmherzigen Berufsleben zu sichern. War es logisch, weiterhin Filme auf einer Disney-Linie zu zeigen, in der eine unbewegliche Prinzessin geduldig auf einen starken Prinzen wartet, der sie rettet, während Unbeweglichkeit in der Praxis heute gleichbedeutend damit ist, während des Mutterschaftsurlaubs um seinen Platz betrogen zu werden?

Jackpot

Diese Idee ist brillant: Frauen und Männer erkennen sich in diesen neuen Märchen wieder. Tom, unser Antiheld, ist ein sanfter Träumer. Er ist in Gedanken versunken und es fällt ihm schwer, sich aufzuraffen und zur Tat zu schreiten. Im Gegensatz dazu ist Summer pragmatisch. Sie ist entschlossen. Sie ist es, die bei dieser Begegnung die Zügel in die Hand nehmen wird. Aber zwischen diesen beiden konnte es kaum gut laufen.

«- Wir müssen aufhören, uns so zu sehen. Das sollte dich nicht so sehr überraschen, wir verstehen uns seit Monaten wie Sid und Nancy.
- Summer, Sid hat sieben Mal mit einem Küchenmesser auf Nancy eingestochen. Wir sind uns nicht immer in allem einig, aber mich mit Sid zu vergleichen, ehrlich gesagt...
- Nein, ich bin Sid!
- Oh. Ich bin also Nancy.
- Tom, geh nicht weg, du bist immer noch mein bester Freund!»

Es ist also diese gescheiterte Liebe, die uns erzählt wird in 500 Tage. In einer ungeordneten Retrospektive werden die Wirren dieser Nicht-Geschichte aufgezeigt. In der Art eines Dokumentarfilms wird uns Summer vorgestellt, die frisch in Toms Firma eingetroffen ist. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich bin verdammt empfänglich für den «Summer-Effekt»: Zooey Deschanel und ihre großen blauen Augen sind hypnotisch in ihrer Rolle als das herrlich seltsame Mädchen von nebenan. Es ist ihr völlig egal, ob sie im Mittelpunkt der männlichen Aufmerksamkeit steht. Die Lehre ist klar: Man braucht den Blick der Männer nicht, um sich selbst zu entwickeln.

Karnevalistische Umkehrung

All dies steht natürlich im Kontrast zu Tom. Die Hauptfigur wird durch ihren Wunsch definiert, «die Auserwählte» zu treffen. Diese Eigenschaft wird durch seinen frühen Kontakt mit der Popkultur erklärt und wird normalerweise den Frauen zugeschrieben. In diesem unabhängigen Film wird die Umkehrung der Daten, der Geschlechter und auch der Altersgruppen übernommen. Toms jüngere Schwester (Chloë Grace Moretz, die u.a. in Greta), die zwölf Jahre alt ist, wird so zur Hilfe gerufen, um die Probleme ihres Bruders zu lösen. Dies hat die einzige Bedeutung, dass der gesunde Menschenverstand kein Alter kennt, und bringt eine kleine, aber sehr belebende Dosis Absurdität mit sich, indem es die Sache auf die Spitze treibt. Neben einer kleinen avantgardistischen Erwähnung von mansplaining (die Tatsache, dass ein Mann einer Frau etwas erklärt, was sie bereits weiß):

«- Was weißt du überhaupt von Regeln?
- Mehr als du, Tom».»

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Diese Umkehrungen stehen im Mittelpunkt von 500 Tage zusammen Weil sie überall im Film vorkommen. Aber auch, weil sie den Geist des Films vermitteln: Es handelt sich um eine Komödie. Und die ist wirklich gut. Das ist sogar der größte Erfolg des Films: Er hat eine Botschaft, aber der Zuschauer spürt sie zu keinem Zeitpunkt. Das macht ihn umso stärker. Uns wird erklärt, dass Männer genauso an die Liebe glauben wie Frauen. Und schließlich, dass es keinen Sinn hat, zu versuchen, eine Beziehung mit jemandem aufzubauen, der das nicht will.

«Färbe mein Leben mit dem Chaos des Ärgers»

Das konservative Denken besagt, dass es die Frauen sind, die den Herren unbedingt «die Schlinge um den Hals legen» wollen. Durch die Umkehrung der Erwartungen, die traditionell Männern und Frauen zugeschrieben werden - Männer wollen Freiheit, Frauen wollen Bindung - wird uns gesagt, dass Männer letztendlich mit denselben Problemen konfrontiert sind: Egal, welches Geschlecht wir haben, das Problem ist dasselbe. 500 Tage zusammen ist nicht der einzige Film, der sich mit diesem sehr zeitgemäßen Thema befasst hat. Ich denke da zum Beispiel an den großen Publikumserfolg Sex-Freunde (2011) mit Nathalie Portman und Ashton Kutcher, der die gleiche Handlung mit einer erfrischenden Portion Humor vereint. Der Film ist jedoch nicht so brillant.

Was macht also den Mehrwert unseres Werks aus? Zweifellos die Wahl der Inszenierung in Form eines ungeordneten Rückblicks. Sie verleiht ihm einen schnellen Rhythmus, der den Betrachter in Atem hält. Ergänzt durch die Retrofotografie mit zahlreichen Zooms und Schwarz-Weiß-Passagen, die ebenfalls eine Hommage an die 1960er bis 1980er Jahre sein soll. Vom Kleidungsstil der Protagonisten über ihre Liebe zu alten Filmen bis hin zu ihrer gemeinsamen Leidenschaft für Musik: Da im Hintergrund Nancy Sinatra, Bruce Springsteen, The Smiths und Hall & Oates zu hören sind, kann ich nur sagen, dass die Musikauswahl in diesem Spielfilm geschmackvoll ist. Die Musik wird auch häufig in den Vordergrund gerückt, da die Charaktere unter anderem durch ihren Musikgeschmack definiert werden und ihren ersten Kontakt mit The Smiths haben.

Die Vorlieben von Summer und Tom gehören also einem vergangenen Jahrhundert an. Aber ihre Einstellung zur Liebe und ihre Charaktere - kämpferisch oder verträumt - sind nicht die, die traditionell ihrem Geschlecht nach den Disney-Klischees des 20.^. Jahrhundert. Ist Summers Liebesverhalten, das sehr männlich wirken kann - «Deine Tussi, aber das ist ein Kerl», sagt Toms Freund erstaunt -, nicht auf einen Wandel der Sitten im 21.^. Jahrhundert, aber schon im letzten Jahrhundert vorhanden war? Vielleicht haben diese Klischees nichts mit der Moderne zu tun, sondern waren schon immer Vorurteile, die von Disney verbreitet wurden. Man sollte sie einfach vergessen. Wenn wir uns auf einen wesentlichen Punkt konzentrieren sollten, der im Film gut herausgestellt wird, dann ist es dieser: Wir alle sollten die Idee der Liebe nicht aufgeben. Sie hat noch viele Jahre vor sich.

Schreiben Sie der Autorin: lauriane.pipoz@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Fox Searchlight Pictures