«3 Tage in Quiberon» für 3 Kontraste von Romy Schneider

Film-Mittwochs - Loris S. Musumeci

«Für manche sind Sie eine tragische Heilige, für andere eine Hure.»

Ein Drachen aus weißem Stoff fliegt in den weißen Himmel. Er ertrinkt darin. Er wird vom Wind getrieben. Hierhin und dorthin. Von den himmlischen Wellen getrieben. Von den Wolken festgehalten. «Schau, er steigt.» Romy Schneider ist auf Kur im Sofitel in Quiberon in der Bretagne. Der Star versucht, die Gegensätze in ihrem Leben zu heilen. Der gelittene Alkoholismus, die gewünschte Nüchternheit, die betrübliche Unbeständigkeit, die betrübte Beständigkeit, das reale Unglück, die Phantasie vom Glück.

Eine Freundin, die als Kunstrestauratorin tätig ist, gesellt sich zu ihr, ebenso wie Journalisten des deutschen Klatschmagazins Stern. Sie warten an der Hotelbar auf ihn, bedient von einem Barkeeper mit Schnurrbart und Fliege’. Ihr Ziel? Die ’Sissi«-Darstellerin auf der Titelseite, die ihr Leid unter dem Einfluss der Manipulation offenbart und dabei paradoxerweise ihr wahres Gesicht zeigt. Das einer Alkoholikerin, die ihre Kinder nicht sieht, die keinen Cent mehr hat und die im Konflikt mit ihrer Familie steht. Kurz gesagt: das Gesicht »einer unglücklichen 42-jährigen Frau“.

Die drei Gegensätze

Wer ist Romy Schneider? Wer möchte sie sein? Das ist der erste Kontrast. Im Laufe des Films scheint der Filmstar sich verändern zu wollen, ohne es jemals wirklich zu schaffen. Sie ist Romy Schneider, die die Last des Unglücks auf ihren Schultern und in ihrem Glas trägt. Sie will genesen, erliegt aber der Versuchung dessen, was sie erniedrigt und zerstört. Sie will sich nicht von den Journalisten, die «Haie» sind, in die Wogen ziehen lassen. Und doch scheint sie sich von selbst in deren Rachen zu stürzen. Damit die spitzen Zähne sie grausam töten oder friedlich einschläfern.

Der zweite Kontrast besteht darin, dass sie diesen Kontrast früher direkt ihren Bewunderern gegenüber zum Ausdruck brachte und ihn heute dem Publikum von 3 Tage in Quiberon. Romy Schneider strahlt Geborgenheit aus, Romy Schneider macht Angst. Sie ist zwar rührend, weil sie naiv und zerbrechlich ist; aber sie ist auch zum Verzweifeln, weil sie manchmal bösartig und immer unterworfen ist. Es gibt in der Tat keine einzige Minute im Film, in der die Hauptdarstellerin, die durch die Darstellung von Marie Bäumer wieder zum Leben erweckt wird, frei und glücklich wirkt.

Schließlich ist es der technische Kontrast, der das Porträt von Romy Schneider vor dem Hintergrund von Quiberon, dem Hotel, dem Meer und dem misstrauischen Interview vollendet. Durch die ganz besondere Schwarz-Weiß-Fotografie. Die Kleidung trägt zum Lichtspiel bei, das die Figuren mal in dunkler Nacht, mal in hellerem Licht zeigt. Der weiße Wollpullover der Schauspielerin bewahrt sie jedoch nicht vor dem Unglück. Er verdeutlicht jedoch ihre Abgrenzung gegenüber anderen. Eine wunderschöne Einstellung zeigt tatsächlich Romy und ihre Freundin nach einem Streit im Flur; die eine in Weiß, die andere in Schwarz. Zudem blickt die eine nach vorne, während sich die andere nach hinten abwendet.

Auch die Kulissen und Landschaften spielen mit dem Kontrast zwischen Schwarz und Weiß. Die Lampen erstrahlen in blendendem Weiß, während der Rest – einfach alles – in ein dunkles Grau getaucht ist. Auch die Getränke, vom festlichen Moët bis zum impulsiven Wein, strahlen in einem dunklen Rahmen vor Licht nur so über. Die Landschaften wiederum zeugen von der schlichten, aber berauschenden Eleganz der Kameraarbeit von Emily Atef. Die Fotografie erreicht an dieser Stelle einen Selbstzweck, der nichts anderes ist als sie selbst – zur großen Freude eines Blicks, der nach Schönheit und Einfachheit verlangt. Von den weißen Vorhängen des Hotelzimmers geht der Blick zu einer Einstellung auf die Felsen am Meeresufer über. Sie sind von einem intensiven, tiefen Schwarz.

Und die Gesichter. Romy ist eine gespaltene Frau – sowohl durch ihr Verhalten als auch durch den Schatten, der die Hälfte ihres Gesichts bedeckt. Der Journalist Michael Jurgs ist ebenso gespalten wie seine Beute. Wenn sein Anzug heller wird, verdunkelt sich sein Gesicht. Er quält sich mit dem Gedanken, das Interview durch die leichte Manipulation einer Alkoholikerin zu erreichen, ist aber gleichzeitig begeistert von dem persönlichen Erfolg, der sich daraus ergeben wird. Man glaubt, eine mehr oder weniger ähnliche Zerrissenheit bei der Freundin der Schauspielerin zu erkennen. Auch wenn ihr Gesicht stets im Licht liegt und ihre Haut immer weiß ist, beherrscht sie doch eine innere Tristesse.

Ein echtes Kunstwerk, das in Alkohol und Zeit versinkt

Die Regisseurin beweist Talent und Originalität. Ihr Einsatz von Schwarz-Weiß ist nicht nur ein geschickter Schachzug, um den Eindruck von Autorenkino zu erwecken. Das Schwarz-Weiß ist bedeutungsvoll, und jedes ihrer Stilmittel ist bedeutungsvoll; sogar das fotografische Spiel, das direkt auf die Schönheit des Bildes abzielt. Doch so wie Romy Schneider sich ernsthaft bemüht, sich zu heilen, und schließlich im Alkohol versinkt, gerät auch der Spielfilm in dieselbe Falle. Die zugrunde liegende künstlerische Arbeit ist echt und von hoher Qualität, dennoch zieht sich der Film in sich selbst zurück.

3 Tage in Quiberon ist nach einer Stunde zweifellos langweilig. Natürlich entspricht die Leere, die der Film durchscheinen lässt, dem Leben von Romy Schneider, aber zu viel Sinn tötet den Sinn. Die Form offenbart den Inhalt, aber sie darf es sich nicht leisten, die Nachahmung des Inhalts bis zum Äußersten zu treiben, sonst wird der Film ebenso kläglich misslungen wie das wirkliche Leben der Hauptfigur – oder zumindest so, wie es in dem autobiografisch geprägten Film dargestellt wird.

Marie Bäumers Darstellung hätte zu den Schwächen des Films beitragen können. Sie schafft es jedoch, diesen Eindruck zu widerlegen, je besser man die Persönlichkeit von Romy Schneider kennenlernt. Auf den ersten Blick, würde ein einigermaßen objektiver Kritiker sagen, dass die deutsche Schauspielerin die unglücklichen Stars übertreibt. Sie scheint zu sehr darauf bedacht zu sein, die Suche nach dem Glück zu zeigen – die Tiefpunkte, die Stimmungsaufschwünge und die Rückfälle. Das Lachen ist übertrieben, die Traurigkeitsanfälle zu spontan. Tatsächlich ist die Schauspielerin großartig, da ihre von Übertreibungen geprägte Darstellung die Figur der Romy Schneider aus der Sicht von Emily Atef zum Leben erweckt. Ungeachtet dieses Meisterstücks, 3 Tage in Quiberon ist in seiner gelungenen Umsetzung nach wie vor zwiespältig, bleibt aber der Fotografie und Romy treu.

«Ich bin eine unglückliche 42-jährige Frau und heiße Romy Schneider.»

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