«Auf der Suche nach Ingmar Bergman»: ein halb gedrehter Dokumentarfilm

Les mercredidis du cinéma - Alexandre Wälti

Einen Dokumentarfilm über einen legendären Filmemacher zu drehen, wenn man selbst eine Regisseurin ist; die Aufgabe wird einige überraschen und andere erfreuen. Genau das hat Margarethe von Trotta in A auf der Suche nach Ingmar Bergman. Ein wenig überraschendes Dokument, dessen Hauptinteresse in der Diskussion um das filmische Erbe, das der schwedische Regisseur hinterlassen hat, und in der Art und Weise, wie man frontal in seine Welt eintritt, erscheint.

Man muss die Komplexität des Menschen vor seinem Kino verstehen. Dies scheint schnell der Hauptansatzpunkt des Dokumentarfilms zu sein. Margarethe von Trotta interessiert sich zunächst dafür, wie bestimmte Künstler eine einzigartige Beziehung zum Werk des Regisseurs mit den drei Oscars für den besten fremdsprachigen Film aufgebaut haben. Ein Dokumentarfilm, der zunächst langweilig ist, weil er eine Art kontinuierliche Lobpreisung der Art und Weise ist, wie Bergman das Kino verändert hat. Wie die französische Nouvelle Vague zum Beispiel aus seinem filmischen Werk schöpfte, um die Codes der siebten Kunst zu revolutionieren. Schon gesehen, schon gehört, nichts Aufregendes.

Ein Regisseur, der kompromisslos und mit seiner ganzen Seele vor allen anderen gedreht hat. Denn ja, er hat seine Ängste, die Gewalt und seine Kindheit, die er hatte oder nicht hatte, in Bilder gefasst. Niemand weiß das wirklich, außer ihm selbst. Ein Kino, das so aus dem reduzierenden Format der großen Helden ausbrach, das zur Zeit der ersten Filme von Ingmar Bergman so verbreitet war: ständig an der Grenze zur Realität und am Bruch zur Fantasie. Nach und nach, in Gesprächen mit den Fetisch-Schauspielerinnen - die er auf wunderbare Weise filmte - und Bergmans Familie, arbeitet Margarethe von Trotta ein recht intimes Porträt des Mannes heraus. Dabei vergisst sie weder die Erwähnung seiner Tyrannei noch seinen Aufenthalt in einer psychiatrischen Anstalt nach einem Zusammenbruch.

Das Dokument wird interessanter, als Ingmars Sohn Daniel über seine Kindheit spricht, die er nicht hatte, und über die Schwierigkeiten seines Vaters, erwachsen und verantwortungsbewusst zu sein. Dann wechselt man zum Menschen und nicht mehr zum Filmemacher. Man erfährt, dass Ingmar Bergman lange Zeit zahlreiche Geschwister, die zweifellos aus Leidenschaften, vielleicht aus Ehebrüchen hervorgegangen waren, vor seiner «Hauptfamilie», die aus der Ehe mit Kabi Laretei hervorgegangen war, verborgen hatte.

Plötzlich wird das Porträt kritischer und weniger lobend, während es ständig zwischen den Fakten des Lebens des Menschen Bergman und den Filmen, die in diesen Schlüsselmomenten seines Lebens gedreht wurden, hin und her springt. Ein ständiges Hin und Her zwischen Realität und Erfindung, ganz wie das, was die Filme des schwedischen Regisseurs waren: phantasierte Realität. Wie er selbst schrieb in Laterna magica :

«Einen Film zu machen bedeutet für mich, eine Illusion bis ins kleinste Detail zu planen. Er ist das Spiegelbild einer Realität, die mir im Laufe meines Lebens selbst immer mehr als Illusion erscheint.»

Ohne vollständig zu überzeugen, A die Suche nach Ingmar Bergman enthüllt dennoch einen Teil des Geheimnisses eines Regisseurs, der zum Beispiel von einem Tag auf den anderen aus seinem Land floh, in seinem Stolz verletzt, cholerisch und mit dem Gefühl, von denen gejagt zu werden, die er am meisten liebte: den Schweden. Zu denen er immer wieder hinter die Kamera zurückkehrte. Ein Porträt eines Regisseurs, der ein Autor sein will, wie die Großen der Literatur. Ein großer Wermutstropfen trübt den Dokumentarfilm: Es gibt keine Lust, am Ende der Vorführung einen Film von Ingmar Bergman zu sehen. Das ist ein wenig frustrierend, da wir gerne mehr über das Werk des Filmemachers erfahren hätten.

Schreiben Sie dem Autor : alexandre.waelti@leregardlibre.com

Fotocredit: © Prasens Films