«Auf Wiedersehen da oben»

Mittwochs im Kino - Loris S. Musumeci

« - Das ist eine lange, komplizierte Geschichte.
- Wir haben alle Zeit der Welt».»

Die mit dunklem, dichtem Staub maskierten Gesichter sind die Gesichter der Soldaten in den Schützengräben im Jahr 1918. Müdigkeit, Angst und Elend falten sie in ihre blauen Uniformen zurück. Ein einziger kontrastierender Blick ist ebenso selbstbewusst wie zufrieden, erhoben durch den Rauch einer Zigarette: Leutnant Pradelle (Laurent Lafitte). Sein Übermut treibt ihn dazu, Männer ins Gemetzel zu schicken.

Zu ihnen gehören der junge Edouard (Nahuel Pérez Biscayart), der sich einen Spaß daraus macht, seinen Vorgesetzten heimlich auf karikaturistische Weise zu zeichnen, sowie der ältere Buchhalter Albert (Albert Dupontel), der die Zeichnungen seines Kameraden versteckt. Während eines Angriffs der Deutschen wird dieser unter der Erde eingeklemmt, panisch im Splitter einer Bombe, zusammen mit dem Kadaver eines Pferdes. Sein Kamerad rettet ihn heldenhaft, bevor er seinerseits von einer Kugel weggeschleudert wird. Sein Gesicht ist entstellt und blutverschmiert. Die Form seines Mundes wird durch das Fehlen eines Kiefers grausam überwuchert. Die beiden Freunde lassen sich von da an nicht mehr voneinander trennen.

Eine einfache Geschichte

Auf Wiedersehen dort oben gibt keine großen Rätsel auf. Im Gegensatz zur Incipit-Replik ist die Geschichte recht einfach. Es gibt den Krieg, einen schlechten Leutnant, einen Mann mit verstümmeltem Gesicht, der sich von seiner Familie für tot erklären ließ, und zwei Kriegsveteranen, die keine Mittel haben, um sich nach ihrer Rückkehr in den Alltag durchzuschlagen. Das reicht aus, um die Handlung tiefgründig zu machen, während sie gleichzeitig leicht zu tragen ist.

Der Film sammelt politische wie individuelle Dramen, lässt es aber auch nicht an Slapstick fehlen. Masken, körnige Bilder, alte Farbtöne, Tanzschritte und überschwängliche Musik beleben den makabren Kontext der Nachkriegszeit. Einige Episoden, die vom Erzähler zeitgleich mit der Sequenz erzählt werden, erwecken sogar den Eindruck, dass der Stil des Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (Das fabelhafte Schicksal der Amélie Poulain).

Von der Poesie auf die Leinwand

Der Bezeichner von fabelhaft passt ebenso gut zu den beiden französischen Werken. Die Aufführung selbst erzeugt dort eine solche Wirkung. Die Poesie im Ausdruck der Masken wird von einem theatralischen Spiel geleitet, das wiederum von Geigen in Momenten der Prüfung oder dem mitreißenden Klang des Saxophons bei Festen begleitet wird. Das Spiel mit den Farben trägt zur Verbindung der Künste bei. Insbesondere die Blautöne, von der militärischen Kleidung in Edwards Augen bis hin zu seinen hellen, fürstlichen Gewändern und den fantastischen Masken, die ihm wieder Ausdruck verleihen.

Das Spiel der Schauspieler ist in allen Szenen vollständig und dient als Grundlage für das gezeichnete Bild. Nur durch ihr Maß und ihre Verkörperung der Figuren gelingt es dem Spielfilm, nicht in die Falle des gefilmten Theaters zu tappen. Laurent Lafitte gelingt es, den Sadismus des tollkühnen und opportunistischen Leutnants durch sein flatterhaftes und zugleich gleichgültiges Lächeln gegenüber dem Leid seiner Kollegen zu vermitteln. Nahuel Pérez Biscayart, dessen Schönheit trotz Edouards Verletzung stark hervorgehoben wird, lässt den Zuschauer einen blauen Vogel sehen, der in den Bewegungen seines Körpers anmutig ist.

Ein präzises Werk

Albert Dupontel hingegen vereint seine verschiedenen Funktionen gut. Er ist nicht nur Regisseur und Co-Autor zusammen mit Pierre Lemaitre - Autor des gleichnamigen Romans, der 2013 mit dem Goncourt-Preis ausgezeichnet wurde -, sondern drückt Albert Maillard, den er spielt, auch seinen eigenen Stempel auf. Er ist es nämlich, der die Aufgabe hat, die Geschichte zu erzählen und ihr einige komische Kommentare hinzuzufügen. Außerdem ist sein Spiel hervorragend, da sein Stottern, seine Wiederholungen, seine Lippen- und Augenbrauenbewegungen den intimen und neugierigen Charakter erzeugen.

Auf Wiedersehen dort oben hat außerdem den Vorzug, dass die Aufnahmen, die es machen, präzise sind. Es reicht, an das Auge zu denken, das sich verzweifelt unter einem Erdhaufen öffnet, oder an den travelling in den Schützengräben. Der Duft der Emotionen drückt nicht künstlich auf die Tränendrüse. Und schließlich zeigt der Humor ein ehrliches Gesicht. Er verrät die Realität nicht, sondern poetisiert sie. So vereinen sich Tragik und Komik perfekt, um diejenigen anzuprangern, die «den Krieg anzettelten, ihn gerne führten und von ihm profitierten», und um diejenigen zu ehren, die ihr Leben dafür opferten.

« Ich hätte ihm gerne gesagt, dass es richtig war, dass er so sein wollte, wie er war.»

Schreiben Sie dem Autor : loris.musumeci@leregardlibre.com

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