Le Regard Libre Nr. 48 - Loris S. Musumeci
25 Jahre ist es her, dass ein Film in die Kinos kam, der die Filmgeschichte und den Blick auf die Shoah geprägt hat. Schindlers Liste rührte das Publikum mit seiner melancholischen Musik und seinen unvergesslichen Aufnahmen zu Tränen. Wir werfen einen Blick zurück auf dieses tragische Monument, das keinen Tag gealtert ist.
Kerzen in der Dunkelheit, die im Gebet angezündet werden. Das Bild wechselt zu Schwarzweiß. Die Kerzen erlöschen. Ein Rauchfaden steigt in den Himmel und erzählt die Geschichte von Oskar Schindler, den 1100 Juden, die er rettete, den sechs Millionen Opfern des Holocaust, den Konzentrationslagern, den Vernichtungslagern, der Menschheit, die zusammenbricht, und der Hoffnung, die sich wieder erhebt. Eine wahre Geschichte, die von den Überlebenden und ihren Nachkommen bezeugt wird. Unter der Kamera von Steven Spielberg.
Eine Arbeitskraft
Die Nazis marschieren in Polen ein und die Situation für die Juden verschlechtert sich sehr schnell. Nach und nach wird ihnen alles verboten und sie werden schließlich in ein Ghetto gesperrt. Oskar Schindler, ein deutscher Industrieller, ließ sich in Krakau nieder und nutzte die Situation aus. Geschickt im Knüpfen von Kontakten, freundet er sich mit Nazi-Offizieren an, die sich auf polnischem Gebiet aufhalten. Er spricht aber auch die jüdische Gemeinde der Stadt an. Diese Menschen, die nun ihrer Menschlichkeit beraubt sind, werden als Arbeitskräfte wahrgenommen, die man sich nicht entgehen lassen sollte, um in den oberen Etagen der Industrie wieder aufzuspringen.
Schindler eröffnet eine Fabrik, die Emaille verarbeitet, und stellt Juden ein, die er fast gar nicht bezahlt. Er floriert. Als das Ghetto verwüstet wird, um seine Bewohner zu deportieren, kämpft Schindler darum, seine Arbeiter zu behalten. Er trifft den Kommandant Göth, der mit der Mission betraut war, wurde zu seinem Freund. «Sie gehören mir!» Bis er sich des Horrors bewusst wird, der sich vor seinen Augen abspielt. Nach und nach kämpft er nicht mehr um seiner selbst willen, sondern um das Leben derer zu retten, die er für Menschen hält und die zu Tausenden durch den Wahnsinn seiner eigenen Leute sterben.
Der Holocaust in einer Show
Das Thema Holocaust wurde in Filmen und in der Literatur so oft behandelt, bis es die Hauptbetroffenen ermüdet hat. Es bleibt festzuhalten, dass, obwohl einige dieser Filme das Drama des 20.. Jahrhundert, um zu versuchen, eine Geschichte auf ungeschickte und unoriginelle Weise zu erzählen; andere, Schindlers Liste an der Spitze, machen aus dem tragischen Thema ein Meisterwerk im Dienste der Erinnerung und der Schönheit des Films. Dennoch stieß Spielbergs Film seit seiner Veröffentlichung in den USA Ende 1993 nicht auf ungeteilte Zustimmung. Einige stellten den Wahrheitsgehalt der Fakten und die Nuancen der Charaktere in Frage, insbesondere die von Schindler selbst und Göth. Andere, die sich mehr für die Form als für den Inhalt interessierten, beklagten, dass der Holocaust auf grausame und skrupellose Weise zur Schau gestellt werde.
Auch wenn die Anfechtungen ihre Berechtigung haben, decken sie dennoch nichts von der filmischen Statue ab, die der Regisseur errichtet hat. Die Inszenierung des Zweiten Weltkriegs mag einfach erscheinen, weniger wegen der Rekonstruktionstechniken als vielmehr wegen des scheinbar sicheren Erfolgs. Natürlich, da es sich um eine wahre Geschichte handelt, und nicht zuletzt um eine wahre Geschichte, befindet man sich auf erobertem Terrain. Aber man muss feststellen, dass es so nicht funktioniert. Schindlers Liste sich mit einem Szenario auseinandersetzt, das zwar voller Schrecken ist, aber würdig ist, eine Geschichte nach seinem Maß zu erzählen a priori unaussprechlich.
Die Charaktere sind subtil gezeichnet und offenbaren sowohl den Mörder als auch den Retter, der in jedem Menschen steckt. Schindler rettete Leben, obwohl er aus einer unheiligen und opportunistischen Absicht heraus handelte. Die Kommandant Goeth schießt aus Spaß auf «Judenschweinereien», während er sich verwirrt in sein Dienstmädchen verliebt, «eine Judenschlampe», wie er sie an einer Stelle des Films nennt. Sein Gesicht nimmt satanische Züge an, während er, als er Juden verschont, die er laut Protokoll hätte töten können, durch den Spiegel eine Christusfigur in sich sieht, die auf Gesichtshöhe seitlich den Zeige- und Mittelfinger hebt. Die Juden selbst weisen in ihrer völligen Verzweiflung andere Juden zurück, um ihr Leben zu retten.
Ein roter Mantel
Die Fotografie, die den Geist für immer prägt, ermöglicht es gleichzeitig, die Bilder der größten Grausamkeit zu liefern, auf die Gefahr hin, eine Sünde der Selbstgefälligkeit zu begehen, und gleichzeitig denjenigen, die schlimmer als Vieh behandelt wurden, Respekt und Würde zu erweisen. Einerseits ist der Film voll und ganz in einer realistischen Ader, andererseits distanziert er sich von seinem Thema, indem er verschiedene Verfahren anhäuft, die darauf hinweisen, dass dieser Film nur ein Film ist, so stark er auch sein mag. Das Schwarzweiß bietet mehr als erhabene Aufnahmen, die Details und Kontraste hervorheben, die mit Farbe nicht möglich sind. Wie das von Schwarz durchdrungene Schneeweiß, das Blut ist. Wie die fröhlichen und lieblichen Schneeflocken, die sich bei Berührung als Asche entpuppen, als Asche von verbrannten Körpern.
Es gibt auch die Kultaufnahmen des kleinen Mädchens, das Schindler mit einem roten Mantel sieht, dem einzigen farbigen Element auf der Leinwand. Farbe ist Leben, Hoffnung, Schindlers Bewusstwerdung, aber auch Tod. Diese Einstellungen sind wahrscheinlich die, die am meisten im Kopf des Zuschauers hängen bleiben. Der Holocaust ist der Tod des kleinen Mädchens im roten Mantel. Der Holocaust ist die Abwesenheit von Farbe. Das Grau der Hölle, deren Flammen die Gaskammern sind.
Das menschliche Gesicht
Die Shoah, das sind auch die Gesichter und ihre Namen. Fünfundzwanzig Jahre nach der Veröffentlichung des Films verkörpern sie immer noch das Leid, den Schrecken und das bisschen Licht, das ihnen noch geblieben ist. Mal ins Schwarze getaucht, mal in der Sonne überbelichtet, mal zwischen Schwarz und Weiß zerschnitten, schreien die Gesichter. Sicherlich aus Verzweiflung, aber auch aus Würde. Sie durchbrechen die Leinwand mit ihrer tiefen Menschlichkeit. Mehrmals in Großaufnahme gefilmt, machen sie Schindler, Göth und den Zuschauern bewusst, dass man nicht Menschen tötet, sondern die Person tötet. Verbrechen gegen die Menschlichkeit, heißt es. Ja, ein Verbrechen des Henkers an sich selbst, der seine Person auslöscht, und ein Verbrechen des Henkers an seinem Opfer, das als Person ausgelöscht wird.
Der Stellenwert von Vor- und Nachnamen verläuft im Film parallel zu dem von Gesichtern. Wenn die Juden sprechen können, sprechen sie selbst ihre Namen aus und bestätigen sich damit als vollwertige Menschen. Wenn sie nicht mehr sprechen können, werden die Namen gebrüllt, die sie nicht mehr lange in dieser Welt tragen werden, weil sie hingerichtet werden sollen, mit der Absicht, sie vergessen zu machen. Schindlers Liste gibt denjenigen, die dabei sind, ihre Namen zu verlieren, wieder einen Namen. Mit Kraft und Entschlossenheit wird ein Zeichen nach dem anderen auf das Papier geprägt. Im Angesicht von Ideologie und modernster Vernichtungstechnik hat das Papier einen Menschen gerettet, dann einen weiteren, dann 1100. «Ein Mensch. Eine Person mehr.»
Die Schindlers Liste trägt schließlich mit all diesen Elementen eine wesentliche Botschaft in sich: dass die menschliche Person immer in Gefahr ist, dass eine Kleinigkeit ausreicht, um sie willkürlich zu verurteilen, dass aber ein Name auf dem Papier und ein Gesicht in der persönlichen Begegnung sie retten können. Der Holocaust wurde in den 1940er Jahren in Polen durch die Erinnerung besiegt. Der Nationalsozialismus wurde durch die Vernunft begraben. Und doch ist nichts vorbei. Die Vernichtung ist immer noch aktuell. Der Todestrieb tobt in einer allzu selbstbewussten Zeit, nämlich der unseren. Wir brauchen immer noch Helden, Kerzen, um zu beten, Namen und Gesichter, um zu sagen, dass die Würde eines Menschen nicht verhandelbar ist.
«Wer ein Leben rettet, rettet die ganze Menschheit.»
Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com
Bildnachweis: © Universal Pictures
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