«Camille», Dokumentarfilm über die Zentralafrikanische Republik und den Fotojournalismus

Les mercredidis du cinéma - Jonas Follonier

Camille ist eine junge französische Fotoreporterin. Sie hat beschlossen, in die Zentralafrikanische Republik zu reisen, um dort über die dortigen Konflikte zu berichten. Die Gewalt nicht nur des Bürgerkriegs, sondern auch die Einsamkeit des Fotojournalismus, der nie echte Begegnungen zulässt, werden sie erschüttern. Camille ist ein Film, der auf wahren Begebenheiten beruht.

Das Leben, das wahre Leben. Das scheint oft die Motivation jener Mittelklasse-Europäer zu sein, die sich entschließen, nach Afrika oder Südamerika zu gehen, möglichst in sehr arme Länder oder Konfliktländer - oder beides -, um dort etwas Intensives, Menschliches und Nützliches zu erleben. Bei allen Fragen, die diese Argumentation aufwirft, gibt es sie tatsächlich bei einigen Menschen und sie ist zu respektieren. Camille Lepage ist eine von ihnen. Die repoter-Französische Fotografin, die 2016 im Alter von 26 Jahren in der Zentralafrikanischen Republik starb, steht im Mittelpunkt des Films, der ihren Vornamen trägt und von Boris Lojkine inszeniert wurde.

Während des Bürgerkriegs in der Zentralafrikanischen Republik 2013-2014 machte Camille Lepage Fotoreportagen vor Ort. Als Zeugin der mörderischen Spannungen zwischen Christen und Muslimen ging sie große Risiken ein, ohne jemals aufgeben zu wollen. Ein wenig unerfahren mit der praktischen - ich meine sicherheitsrelevanten - Seite der Kriegsfotografie, macht sie sich coachen von erfahrenen Journalisten so gut wie möglich zusammengestellt und in Die Welt oder Befreiung, Das sind pedantische Journalisten. Dieser ganze Mikrokosmos von institutionellen Journalisten, nicht von den freien Geistern, die wir so sehr bewundern, wird auf der Leinwand sehr gut wiedergegeben.

Es gibt auch eine Kunst der Fotografie, obwohl sie den Zuschauer nicht beeindruckt; aber wenn man ehrlich ist, passt sich Lojkins nüchterne Kamera dem Thema angemessen an. Die Musik ist praktisch nicht vorhanden, Camille will bescheiden und dicht sein. Alles geschieht in den Blicken, in den Geräuschen, in den Dialogen. Auch und vor allem in den Fragen der Protagonistin. Ein ganzes Kapitel des Films scheint jedoch zu viel zu sein, das Kapitel, in dem wir sehen, wie sie die night in Frankreich in einen Nachtclub gehen und feststellen, dass dieses westlich geprägte Leben langweilig ist. Danke und hallo Klischees.

Inmitten der Bomben und der menschlichen Tragödie, die ein Bürgerkrieg mit sich bringt, bleibt eine Reflexion im Hintergrund. Es geht um den Journalismus und die ihm innewohnende Distanz. «Ich bin neugierig auf Menschen, ich liebe Begegnungen und Reisen», sagen junge Fotojournalisten oft, wenn sie in den Beruf einsteigen, aber eine echte Begegnung mit einem anderen Menschen ist absolut unmöglich. Das bedeutet, dass man sich in die Lage versetzen und in die Realität des anderen eintauchen kann. Dasselbe gilt für Touristen: Wie Clément Guntern sagte in unseren Kolumnen, «sobald man bei jemandem zu Hause aufgenommen wird, ist die Inszenierung präsent und die Lebensweise des anderen ist nicht dieselbe, die er uns präsentiert».».

Und das gilt schließlich auch für den Film. Der französische Regisseur Boris Lojkine hat richtig gehandelt, als er diese wichtigen Ereignisse, die eines Einzelschicksals und die eines ganzen Volkes, mehrerer Völker, in Szene setzte. Da er sich nicht für das Genre des Dokumentarfilms entschieden hat, ist sein Film Camille, obwohl er in seiner Form diesem Register sehr nahe kommt, hinterfragt neben dem zentralafrikanischen Bürgerkrieg und dem Fotojournalismus auch die ebenso spannenden Themen Interventionismus oder Auge um Auge Zahn um Zahn. Sehenswert.

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Titelbild: © Trigon-film