«CODA» - Musik als Therapie

Le Regard Libre Nr. 49 - Ivan Garcia

Dokumentarfilm über den japanischen Musiker und Komponisten Ryuichi Sakamoto, Coda gibt Einblick in seine Beziehung zur Musik, die er sowohl als individuelle Therapie als auch als Mittel betrachtet, um die Gesellschaft für bestimmte Themen wie Ökologie oder die menschliche Natur zu sensibilisieren.

In der Musiktheorie bezeichnet die Coda einer Partitur die Wiederaufnahme eines bereits gespielten Musikteils, wodurch die Melodie mit oftmals subtilen Variationen zu Ende geführt wird. Der Titel dieses Films macht also durchaus Sinn. Ryuichi Sakamoto ist zwar weniger bekannt als Joe Hisaishi, der Komponist von Hayao Miyazakis Soundtracks, aber dennoch eine wichtige Figur für alle, die sich für Filmmusik interessieren, ähnlich wie Hans Zimmer.

Zwischen Zerstörung und Krankheit

Die Eröffnungsszene des Dokumentarfilms - die etwa zehn Minuten dauert - versetzt den Zuschauer in die Präfektur Miyagi, innerhalb der verseuchten Zone von Fukushima. Dort beobachtet die Kamera Ryuichi Sakamoto, wie er ein Klavier studiert. Gerüchten zufolge soll dieses Instrument dem Tsunami standgehalten haben. Nach verschiedenen Tests spielt der Komponist eine kleine Melodie und äußert sich über den Klang des Instruments.

Trotz dieser Art von Initiationsoptimismus reist er jedoch sehr bald in die Zone von Fukushima, um sich dort die Schäden anzusehen. Schließlich nimmt er an Anti-Atomkraft-Demonstrationen gegen die japanische Regierung teil. Es ist zu betonen, dass die Kamera während des gesamten Dokumentarfilms auf Sakamoto zeigt - vor allem auf seine Hände und sein Gesicht -, aber nie direkt aus seiner Perspektive, sondern durch eine interne Fokalisierung; dies ist eine Art narrative Voreingenommenheit, die die Objektivität des Blicks auf ihn gewährleisten soll.

Am Ende der Sequenz hält dieser, unterstützt von zwei Musikern, ein Konzert für die Opfer des Tsunamis ab und spielt dabei eine der Musikstücke, die er für den Film komponiert hat Furyo: Merry Christmas, Mr. Lawrence. Schön, sanft und von Meisterhand gespielt, zieht sie das Publikum in ihren Bann. Die Musik, in Coda, versteckt sich. Sie erwartet den Zuschauer um die Ecke; nur die Musik des Komponisten erhält ihren Moment des Ruhms, da es sich um seine Geschichte handelt. Diese Entscheidung ist etwas überraschend, aber sie stört nicht wirklich, da sie die Entdeckung eines unbekannten Universums ermöglicht.

Nach der Ouvertüre verkündet Ryuichi Sakamato - der in die Kamera spricht -, dass er an Kehlkopfkrebs erkrankt ist und sich in Behandlung befindet. Ausgehend von dieser Erklärung behauptet der Musiker, dass diese Erfahrung - neben der drastischen Verringerung seiner Arbeitszeit und seiner Fähigkeiten - ihm die Möglichkeit gegeben habe, noch einmal ganz von vorne anzufangen, um sein Werk auf eine andere Art und Weise anzugehen. Zwischen nuklearer Zerstörung und Krankheit setzt Sakamoto die Partitur seiner Existenz neu auf, um eine Fortsetzung zu komponieren.  

Rückblick und Inspirationen 

Anstatt auf sein gesamtes Leben zurückzublicken, konzentriert sich der Film auf bestimmte Höhepunkte im Schaffen des Autors. So beginnt die Retrospektive mit dem Japan der frühen 1980er Jahre, das in Sachen Fortschritt und Technologie an der Spitze stand und in musikalischer Hinsicht ein Vorreiter der elektronischen Musik war. Sakamoto war, bevor er als Filmkomponist begann, Mitglied einer bekannten Gruppe elektronischer Musik: The Yellow Magic Orchestra.

Eine Formation, die durch den Einsatz von Synthesizern und Computern avantgardistisch ist, ist ein unverzichtbarer Bestandteil und Gründer der Szene. Synthpop aus Japan. Der Dokumentarfilm zeigt übrigens Sakamotos erste Komposition - für die Band - den Song Tong Poo, Eine schöne elektronische, von Computern erzeugte Melodie, gemischt mit Archivaufnahmen eines Konzerts der Band. 

Als großer Bewunderer des russischen Filmemachers Andrej Tarkowskij baut Sakamoto ein ästhetisches Projekt auf, das in seinem Bestreben liegt, natürliche Klänge - das Rauschen des Wassers, den Gesang der Vögel, den Klang der Luft - mit den von seinen Instrumenten erzeugten Klängen zu artikulieren und so ein hybrides und beschwörendes Werk zu schaffen. Bemerkenswert ist, dass Tarkowski sich bei seiner Musik stark von den Kompositionen Johann Sebastian Bachs inspirieren lässt - ein Punkt, den der japanische Komponist unterstreicht, indem er die melancholische Tonalität von Bachs Werken erwähnt - und seine eigene Komposition als Hommage an diese beiden Persönlichkeiten ausarbeiten möchte. Wir werden dann sehen, wie der Komponist mit einem Blick aus der Vogelperspektive auf seine Hände und die Notenlinien seine Melodie komponiert, die zukünftige Rivalin des russischen Filmemachers.

Im Laufe des Dokumentarfilms wechseln die Sequenzen zwischen Realaufnahmen, Archivmaterial und Sequenzen aus anderen Filmen, von denen Sakamoto inspiriert wurde oder bei denen er geholfen hat, sie zu realisieren. Ein wichtiger Punkt des Werks ist vor allem die Bezugnahme auf und Hommage an Andrej Tarkvoski, indem er eine Sequenz aus seinem Film Solaris in den Spielfilm ein. Auch eines von Sakamotos letzten Werken trägt den Titel Solari, Der Film ist eine intertextuelle Verbindung zu Tarkovskij. 

Der Komponist von Filmmusik 

Nach seiner kurzen Karriere in der elektronischen Musik begann Sakamoto mit der Komposition von Filmmusik. Mit Merry Christmas, Mr. Lawrence, Er wurde mit einem Preis ausgezeichnet und die Zahl der Kollaborationen stieg. Von Tokio über Peking bis nach New York arbeitete der Musiker in rasantem Tempo mit Filmgrößen wie Bernardo Bertolucci und Alejandro González Iñárritu zusammen.

Der Protagonist ist auch ein Intellektueller, denn in seiner Bibliothek befinden sich viele Bücher, aber - wahrscheinlich - nur wenige Titel werden von der Kamera sichtbar gemacht, mit Ausnahme eines Buches über den Künstler Noguchi, einen Bildhauer, dessen modernistische Ästhetik ihn wahrscheinlich inspiriert hat. Sakamoto verdeutlicht auch seinen kreativen Prozess, indem er die Anzahl der Exemplare - in verschiedenen Sprachen - zeigt, die er von Paul Bowles' Roman besitzt, The Sheltering Sky, Die Verfilmung des Romans von Bertolucci unter dem Namen «".«Ein Tee in der Sahara». In diesem Zusammenhang erscheint eine Sequenz aus Bertoluccis Film auf dem Bildschirm und der japanische Komponist kommentiert sie mit einer Anekdote.

Bertolucci, der in der letzten Minute mit einer Komposition unzufrieden war, hatte Sakamoto gebeten, eine neue Suite zu komponieren, mit der Begründung, dass Ennio Morricone dies könne. Der japanische Musiker komponierte daraufhin - innerhalb von 30 Minuten - eine neue Einleitung für den Film, die ein großer Erfolg wurde. Da er Herausforderungen liebt, hatte dieser übrigens für den Film The Revenant von González Iñárritu ein Thema mit zwei Tönen, die schließlich asynchron werden. Der Zuschauer wird feststellen, dass Sakamotos Soundtracks Erinnerungen wecken, ebenso wie die Archivaufnahmen, die in der Projektion verwendet werden. Der Spielfilm setzt auf wenig Hintergrundmusik, um die Kompositionen des Künstlers zu würdigen.  

In den frühen Neunzigerjahren wurden politische und soziale Forderungen in die Kompositionen des Musikers aufgenommen, insbesondere in Bezug auf fossile Brennstoffe und die Atombombe. Er steht dem technologischen und kriegerischen Fortschritt leicht skeptisch gegenüber und ermutigt die Menschen, durch Zuhören und Musik wieder eine Verbindung zur Natur herzustellen. In den 2000er Jahren unternahm der Künstler auch eine Reise in die Antarktis und nutzte die Gelegenheit, um Naturgeräusche wie das Fließen von Gletscherwasser aufzunehmen, und unterstrich damit, wie wichtig es ist, beim Komponieren zu den Wurzeln zurückzukehren. Coda endet mit einer Sequenz, in der Sakamoto das in Miyagi gefundene Klavier erwähnt, das von Menschenhand gefertigt und geformt wurde, aber die Natur hat es ihm ermöglicht, wieder reine Musik zu spielen.

Wenn auch etwas unvollständig und eher für Musikliebhaber geeignet, Coda lässt den Zuschauer nicht gleichgültig. Durch die Entscheidung, Sakamotos kreativen Prozess und das Hören seiner Kompositionen in einem Dokumentarfilm sinnvoll miteinander zu verknüpfen, widmet sich dieser dem Werk eines Musikers, der die Musik zu einer Therapie macht, nicht nur für sich selbst, sondern auch für eine Gesellschaft, die dazu neigt, sie nicht mehr wahrzunehmen.

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com