«Das menschliche Teilchen» als Metapher für den inneren Weg

Les mercredis du cinéma - Hélène Lavoyer

«Pusteblume oder Weizen?
- Weizen.»

In Semih Kaplanoğlus Augen ist die zukünftige Bevölkerung in den Mauern von Städten eingeschlossen, die von elektromagnetischen Portalen geschützt werden, die jeden verbrennen, der versucht, sie zu verlassen - oder in sie einzutreten, ohne ausgewählt worden zu sein. Die Landwirtschaft wird von privaten Laboren betrieben, die nicht verstehen können, warum und wie die GVO-Kulturen - die einzigen, die ihnen zur Verfügung stehen - schließlich verderben und sich selbst zerstören. Erin Erol (Jean-Marc Barr), ein Gentechniker und Saatgutspezialist im Dienste der Stadt, hat Schwierigkeiten, ein Saatgut zu entwickeln, mit dem die Ernten über einen längeren Zeitraum hinweg gesichert werden können.

Erin hört von Cemil (Ermin Bravo), einem ehemaligen Forscher desselben Labors, der hinter der Mauer zwischen dem Toten Land und dem Ödland verschwunden ist. In dem Moment, in dem er die moralische und ethische Theorie entdeckt, wegen der sein Kollege entlassen wurde, begreift Erin, dass die wissenschaftliche Gemeinschaft nicht in der Lage war, den großen Fehler zu akzeptieren, den die Industriegesellschaften begangen haben. Das «M»-Teilchen, das in jedem Atom von allem, was existiert - Mensch, Fels, Wind, Klang, Wellen, Sterne und Wasser - vorhanden ist, fehlt seiner Meinung nach in den menschlichen Schöpfungen; es ist das Einzige, das nicht reproduziert werden kann, das Teilchen, ohne das weder Kultur noch Leben möglich ist.

Dann beginnt Erins anstrengende Reise über die Stadtgrenzen hinweg. Angetrieben von einer unerschütterlichen Intuition und der Hoffnung, den Menschen ein besseres Leben zu ermöglichen, durchquert er an Andrejs Seite die glühende Mauer, die ihn bisher von den verschmutzten Tälern, dem sauren Regen und den Ansammlungen verwesender Leichen getrennt hatte. Andrei verlässt er an einem Strand, um dem widerwilligen Cemil zu folgen. Auf der Suche nach gesunden Samen findet er sich selbst, indem er bereit ist, sein Leben in die friedlichen Hände des Führers zu legen, der bei jedem Blick auf Erin einen amüsierten und wohlwollenden Blick aufsetzt. Seine Entschlossenheit führt ihn an den feindlichen Versuchungen vorbei, bis er das menschliche Teilchen zum Leben erweckt.

« Pusten.»

Unterdrücken durch die Sinne

Es gibt mehrere Aspekte, die dafür sorgen, dass dieser ehrgeizige Film einen unwiderruflichen Eindruck bei den Zuschauern hinterlässt. Obwohl es scheint, dass das Hauptziel darin besteht, aus dem klassischen zeitgenössischen Format des Films auszubrechen, ist es vor allem das Publikum, das aus der visuellen und akustischen Umgebung, in der es sich normalerweise befindet, herausgerissen wird.

Indem die Geschichte von Anfang bis Ende in Schwarz-Weiß gehalten ist, wird der gewohnte Rahmen ausgedünnt und macht einer Angst Platz; obwohl die Technologie uns alles ermöglicht, kann sie auch diejenige sein, die uns in die Vergangenheit zwingt. In dieser fremden Umgebung verliert sogar das Gehör seine Orientierung; keine Musik, kein Gesang, nur das Flüstern von technologischen oder Umweltbedrohungen, das durch bedrohliche Schallwellen, ein beharrliches Plätschern oder das Fallen von Steinen unter Erins Füßen herbeigeführt wird.

Eine Metapher hinter den Stadtmauern

Auffallend ehrlich, aufgebläht von einer Sorge, die durch Hoffnung und den Glauben an die Menschheit getrübt wird, trägt der Spielfilm eine unbestreitbare philosophische und spirituelle Botschaft, die viel tiefer geht als die bloße Notwendigkeit, der Natur Aufmerksamkeit und Pflege zu schenken.

Semih Kaplanoğlu geht weit über die moralisierenden oder schuldbewussten Schemata der Katastrophen- oder apokalyptischen Filme des Hollywood-Kinos hinaus; durchdrungen von dieser Sinnsuche, deren Anstoß wie so oft durch das Detail gegeben wird, um das sich niemand kümmert - hier der Hinweis auf Cemils Arbeit bei einem Treffen -, handelt es sich um eine Metapher für den inneren Weg zu Spiritualität und Kohärenz.

Charaktere für eine einzige Reise

In Erin wächst eine Ahnung heran, die sie dazu bringt, sich auf eine Reise außerhalb ihrer Komfortzone - der Stadt - zu begeben, innerhalb derer ihr bestimmte Dinge erlaubt und andere verboten sind. Wie Menschen, die nach Sinn suchen, muss der Charakter den Kokon aus Überzeugungen und Verallgemeinerungen, in dem er erzogen wurde, sprengen.

Im Laufe des Films kommen Zweifel auf: Wer sind Andrei, Cemil, die Schlepperin oder das Wüstenkind? Existieren sie wirklich? In dem Moment, in dem die Frage in unseren Geist eindringt, wird uns klar, dass all diese Figuren nur Erins Führer und Versucher sind.

Auf den vielen möglichen Wegen, um mit diesem Teilchen in Kontakt zu kommen, das uns zu denkenden Menschen macht und die gesamte Schöpfung vereint, sind die anderen und die inneren Leidenschaften wie diese Figuren: Möglichkeiten der Abweichung oder der Annäherung in Richtung Umarmung und Verständnis unseres Lebens.

Schreiben Sie dem Autor : helene.lavoyer@leregardlibre.com

Fotokredit: © trigon-film.org