«Le Menu»: ein satirisches Kammerspiel mit viel Liebe zum Detail

Mark Mylod wagt sich an einen Thriller mit Horror-Tendenz und bietet ein Filmerlebnis voller schwarzem Humor und Spannung. Eine Satire, die eine gewisse kapitalistische Sicht der Gastronomieindustrie in Frage stellt, mit dem Ziel, die Menü, eine verschwenderische erste Rolle.

Eine Nacht lang werden Margot (Anya Taylor Joy) und Taylor (Nicholas Hoult) auf der Insel des berühmten und rätselhaften Kochs Slowik (Ralph Fiennes) eine außergewöhnliche kulinarische Demonstration erleben. Im Restaurant angekommen, ahnt das frischgebackene Paar, das von einer Handvoll wohlhabender und bunt zusammengewürfelter Gäste begleitet wird, nicht, welche Wendung ihr Abend nehmen wird.

Die Schlinge zieht sich zu

Die Handlung in einem einzigen Raum eines Restaurants anzusiedeln, ist ein genialer Schachzug. Die Raumaufteilung erhöht nicht nur das Gefühl der Beklemmung, sondern konzentriert sich auch auf jede Gruppe, Tisch für Tisch, so dass wir das Gefühl haben, einen echten Sketchfilm zu sehen. Durch die Konzentration auf die Stimmen und die Bewegung der Kamera zwischen den Tischen wird der Film zu einer Art Sketch, Das Menü präsentiert Fragmente aus dem Leben von bösartigen Gästen. Wir bedauern übrigens eine vielleicht zu stereotype Definition der Charaktere, die zwar dem Diskurs über die Gentrifizierung der Kochkunst dient, aber sehr müde bleibt.

Während Mylods Umgang mit dem Raum bemerkenswert ist, wird er von der Behandlung der Zeit noch übertroffen. Während zu Beginn der Erzählung unser Appetit auf Bewegung und Spannung ungestillt ist, ergreift der Film endgültig von uns Besitz, wenn der vierte Gang präsentiert wird - ein echter Wendepunkt. Die Einstellungen und Bewegungen spiegeln Margots Notlage und die zunehmende Entdeckung der Monstrosität des Chefkochs wider. Diese Montage, die zwischen Brutalität und Transparenz schwankt, sowie die Behandlung der Geräusche - wie das trockene und nervtötende Händeklatschen des Kochs - vermitteln nacheinander das Unverständnis, die Irritation und schließlich die Angst, die das Publikum ebenso wie die Kundschaft empfindet.

Augenzwinkernde Anspielungen auf andere Filmgenres werden dennoch mit Vorbehalt aufgenommen. Margots Fluchtversuch, der von einer Atmosphäre wie in survival, Der größte Schwachpunkt des Films, die Handlung, wird dadurch erheblich gebremst. Die sorgfältige Gestaltung der Szene, in der die Charaktere vorgestellt werden, und das Warten der Gäste auf das vom Hausherrn ausgelöste Geheimnis erinnern jedoch an einen Detektivfilm und wecken die Neugier der Zuschauer.

Wenn die Öffentlichkeit sich einmischt

Eine der Stärken von Das Menü liegt in seiner Fähigkeit, das Publikum in die Erfahrung der Gäste von Chefkoch Slowik und seiner Brigade einzubeziehen. Der Film besteht aus zehn Kapiteln, die von der Vorspeise bis zum Dessert reichen und die Handlung unterteilen. Diese Einstiege werden von Zwischentiteln und Detailaufnahmen des Gerichts begleitet, die das Rezept erläutern. Diese Nahaufnahmen, die dem Bildausschnitt einer Fernsehsendung ähneln, durchbrechen auf originelle Weise die vierte Wand und geben dem Publikum die Möglichkeit, sich visuell an Slowiks Küche zu erfreuen. Übrigens ist Ralph Fiennes, wenn er die Herkunft seiner Werke erklärt, eher in der Mitte des Bildes platziert.

Es wäre unmöglich, über den Menü ohne Fiennes' Leistung zu erwähnen. Ob allein oder im Kreise der anderen Protagonisten, seine Mimik, sein Tonfall und seine Diktion (zweifellos ein Erbe seiner langen Karriere auf der Bühne) ziehen die ganze Aufmerksamkeit auf sich. Die Offenbarung seines Wahnsinns, der aus seiner Frustration über die Heuchelei der Restaurantbranche entstand, wird brillant dargestellt.

Mark Mylod und seine Drehbuchautoren bieten einen Diskurs über unsere Neigung, übermäßig zu konsumieren. Diese Kritik offenbart sich schnell und unterscheidet sich nicht wirklich von früheren Filmen über den Konsumismus. Eine zweite Lesart, die im letzten Teil der Handlung auftaucht, aber nicht weniger explizit ist, beschwört eine Rückkehr zur Einfachheit und zum Wesen der Dinge. Eine Auflösung, von der man letztendlich nicht abraten sollte.

Schreiben Sie der Autorin: leila.favre@leregardlibre.com

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