«Destroyer» (Zerstörer): Warum wurde er so schlecht aufgenommen?

Die Mittwochsausgabe des Kino - Hélène Lavoyer

In den Augen von Erin Bell (Nicole Kidman), deren Blau kälter als das der arktischen Meere ist, ist wenig zu erkennen. Allenfalls ein Kater und Hilflosigkeit. Als sie aus ihrem Auto steigt und sich an den Tatort eines kürzlich begangenen Verbrechens schleppt, ist diese LAPD-Detektivin ein bemitleidenswerter Anblick. Über die Leiche eines Mannes mit einer Nackentätowierung gebeugt, scheint ihre Aufmerksamkeit weit entfernt von dem unbefestigten Weg entlang eines Kanals in Los Angeles zu sein. Mit einem tintenverschmierten Geldschein und den Kontakten eines vergangenen Lebens als einzigem Anhaltspunkt begibt sie sich auf die asphaltierten und kurvenreichen Straßen einer Vergangenheit mit weitreichenden Konsequenzen.

Begleitet von ihrem Auto und dem für Vendetten typischen Eifer wartet Erin nicht ab – sie versucht zudem, ihre sechzehnjährige Tochter dazu zu bewegen, ihr die Abwesenheit zu verzeihen und «besser zu sein, als sie es ist». Die Bilder ihrer Geschichte, die ihren Schlaf quälen und die Erzählung unterbrechen, sind ebenso viele Schlüssel zum Verständnis, dass sie vielleicht nicht nur das Opfer einer fehlgeschlagenen Undercover-Mission ist, sondern die Vollstreckerin eines Dramas, das bei vielen Menschen die zerbrechliche Hülle der Hoffnung um das Herz zerrissen hat. Für sie gibt es keine Hoffnung auf Vergebung.

Dass ein Thriller uns von der ersten bis zur letzten Einstellung in Atem hält, ist zwar eine ganz minimale Erwartung, doch viele Filme dieses Genres schaffen es nicht, diese zu erfüllen, da sie sich zu sehr um klassische Rätsel und stereotype Rollen drehen. Dass er uns ein akustisches, visuelles und emotionales Erlebnis beschert, kommt daher fast wie ein Glücksfall. Destroyer, von Karyn Kusama erfüllt jedoch auf subtile Weise jene Wünsche, die man sich (aus Angst vor Enttäuschung) nicht zugeben traut. Trotz einiger Ungeschicklichkeiten, die die gemischte Resonanz, die der Film bei internationalen Kritikern gefunden hat, nicht rechtfertigen.

Nein, der Film lebt nicht allein von der Leistung von Nicole Kidman, die von vielen Kritikern gefeiert wurde. Zwar ist ihre Darstellung der Erin Bell ist bemerkenswert: Es gelingt ihr, uns die Qual der Reue und die Last der Schuld zu vermitteln. Sie lässt uns ihre Figur kennenlernen, die sich zwischen Gegenwart und Vergangenheit bewegt, je nach Rückblenden, ohne ihre neurotischen Züge übermäßig zu betonen oder ihre Menschlichkeit zu unterdrücken. Doch abgesehen von der körperlichen Verwandlung, die sie unerkennbar macht, und einer Hauptrolle, auf der die Handlung ruht, hat der Spielfilm noch weitere Feinheiten zu bieten.

Nehmen wir zum Beispiel die Bild- und Tonbearbeitung: Sie bilden ein gut abgestimmtes, stimmiges Gespann. Die Geschichte wird durch subtile Akzente eingebunden, etwa wenn Musik in der einen oder anderen Zeitebene einsetzt und den Übergang in die andere Zeitebene begleitet. Als wolle man verdeutlichen, wie sehr die Vergangenheit untrennbar mit der Gegenwart der Kommissarin verbunden bleibt (und, im weiteren Sinne, mit der vieler Menschen, ob außerhalb oder im Kinosaal). Diskrete, aber ebenfalls gut platzierte Anspielungen sind auch dann zu erkennen, wenn die Lichter von Scheinwerfern oder Ampeln, verschwommen und doch sehr präsent auf der Leinwand, am Ende der Erzählung mit natürlichen Elementen in Resonanz treten.

Wenn man dem etwas vorwerfen kann, dann Zerstörer (Abgesehen vom Titel, der die Erwartung an Spektakuläres und weitaus brutalere Action schürt), sind es die Nahaufnahmen des Gesichts der Hauptdarstellerin. Die Regisseurin, die sich vielleicht der verblüffenden Wirkung bewusst ist, die Nicole Kidmans Verwandlung auf den Zuschauer hat, übertreibt es hier ein wenig. Auch Erins Beziehung zu ihrer Tochter scheint in der Erzählung zu sehr in den Hintergrund gedrängt und wirkt leider etwas oberflächlich, obwohl ihre Verbindung noch einige emotionale Facetten der Figur hätte entfalten können.

Doch Rätsel, Spannung und großartige Action kommen nicht zu kurz, ganz zu schweigen vom Soundtrack von Theodore Shapiro, der Naturgeräusche, metallische Klänge und Bässe mit zahlreichen Effekten vermischt. Erwähnenswert ist auch, dass die Rolle des verletzten und rachsüchtigen Polizisten in der Vergangenheit eher von Männern gespielt wurde und dass in diesem Drehbuch, in dem sie von einer Frau übernommen wird, das Geschlecht letztendlich keine so große Rolle spielt, was erfreulich ist. Die Frau auf der Leinwand wird nicht als Marketinginstrument eingesetzt, sondern erzählt eine Geschichte – ihre eigene. Und gerade das Ende stellt alles auf den Kopf, was man zu verstehen geglaubt hatte…

Schreiben Sie dem Autor: [email protected]

Bildnachweis: © Ascot Elite Entertainment