«Dogman»: Ein Hundeleben in seiner ganzen filmischen Pracht

Film-Mittwochs - Loris S. Musumeci

«Verpiss dich, du Feigling!»

Marcello, genannt Marcè, wäscht, massiert, pflegt, füttert und führt die ihm anvertrauten Hunde mit «Bravo, amore»-Rufen aus. Seine bescheidene Praxis, der Dogman, läuft ziemlich gut, auch wenn die Vorstadt in Latium, in der sie sich befindet, eher darauf hindeutet, dass man sich mehr um Menschen als um Hunde kümmern sollte. Marcello hat auch eine Tochter, die er sehr liebt. Kurz gesagt: Die beiden Lieben seines Lebens sind die Hunde und seine Tochter. Außerdem hat er noch einige gute Freunde in der Nachbarschaft, mit denen er sich über alles und jedes unterhält und großzügige Mahlzeiten teilt. spaghettate auf der Terrasse des einzigen Restaurants in der Gegend.

In seinem Bekanntenkreis treibt sich auch ein gewisser Simone herum. Ein Vollblut-Rüpel. Ein gewalttätiger Koloss, dessen Nase von der Gewohnheit des Schlagens gebogen ist. Er schlägt auf alles ein, was sich bewegt, wenn seine Nerven am Ende sind, und seine Nerven sind immer am Ende. Dennoch scheint es eine gewisse Zuneigung zwischen ihm und Marcello zu geben. Was sie verbindet, ist Kokain. Die beiden besorgen es sich und teilen es miteinander. Ab und zu gehen sie aus, um sich mit Mädchen zu treffen. Und wenn sie Lust haben - vor allem Simone - organisieren sie einen kleinen, schnellen Raubüberfall. Doch dieser Teufelskreis kann nicht mehr weitergehen, vor allem, als Simone auch gegenüber dem Mann, den er seinen Freund nennt, gewalttätig wird und ihn dazu bringt, etwas Unwiederbringliches zu tun.

Stilistische Entscheidungen

Das Geräusch. Der Schock. Ein kräftiger, aggressiver Hund knurrt und bellt Marcello an, der ihn badet. Sein Maul wird in Großaufnahme gefilmt. Dies ist die Eröffnungsszene von Dogman, unter der Regie des Italieners Matteo Garrone. Sie kündigt bereits die stilistischen Entscheidungen des Films an. Dieser zeichnet sich nämlich vor allem durch eine fast durchgängige, stets instabile Schulterkamera aus. Außerdem hält sie an der Nahaufnahme fest, die sie noch beweglicher und verwirrender macht. Dies führt sogar zu einigen erstaunlichen, aber nicht weniger gelungenen Einstellungen, bei denen die Figuren, vor allem der Koloss Simone, gefilmt werden, indem ihnen ein Teil oder der ganze Kopf abgeschnitten wird. Auch Marcello wird manchmal auf Höhe der Nase oder des Mundes abgeschnitten, wie um eine Verkleinerung der Figur zu zeigen, die der Prügelknabe par excellence ist.

Ebenfalls auf der Seite der Fotografie sind Farbvariationen zu erkennen, die der Handlung wirklich folgen und sie begleiten. Die Bilder sind eher in dunklen Tönen gehalten und vermitteln die Einsamkeit und das düstere Leben, das der Hauptprotagonist in seiner Praxis oder in seiner Wohnung führt. Im Freien werden sie heller, aber hier ist es die Farbe der Umgebung, die das Sonnenlicht ausgleicht und den Film an die Tragödie erinnert, die er ist.

Der Strand ist tatsächlich trübe und die Gegend lässt an Kriegsruinen denken. Blech und zerbrochener Stein sind allgegenwärtig. Die Gebäude sind in blassem Rot oder blassem Grün gestrichen. Das Licht hält jedoch einige Momente absoluter Herrlichkeit, die ihrerseits in keiner Weise aufgewogen werden. Es handelt sich um die Momente, in denen Marcello in der Gegenwart seiner Tochter ist. Die Kleine, die genauso hundebegeistert ist wie ihr Vater, trägt mit ihren Engelsaugen und ihrem hellroten Haar das Licht, wo immer es ist. Selbst in der Praxis, wenn sie Papa beim Trimmen der Haare eines Hundes hilft. Bis in die immer dunkle Wohnung, wo sie das Licht durch die Anwesenheit eines Computers bringt, um von paradiesischen Urlaubszielen zu träumen.

Vater und Tochter

Sie träumen von den Malediven und lieben das Tauchen. Sie verbringen nicht viel Zeit miteinander, aber wenn sie mit ihm zusammen ist, ist er so glücklich, dass er sich körperlich verändert. Wenn sie unter Wasser sind, um die Fische zu erforschen, durchdringt das Licht das Dunkelblau der Tiefe, gerade weil sie zusammen sind. Die Beziehung zwischen Marcello und seiner Tochter erinnert an die zwischen Guido und seinem Sohn Giosuè in Das Leben ist schön von Roberto Benigni. Wenn die Drohungen donnern oder der Schaden bereits angerichtet ist, versteckt Marcello, wie es ein Guido getan hätte, seine Wunden hinter einem bis zu den Ohren breiten Lächeln und einer Sonnenbrille, die das Gesicht so gut wie möglich bedeckt.

Die Beziehung zwischen Vater und Tochter ist bereits ein Element der psychologischen und sozialen Ader des Films. Darüber hinaus stellt sich die Frage nach der Manipulation der Schwächsten in der Gesellschaft, aber auch nach dem sozialen Druck, der bis zur Verbannung gehen kann. Der Verrat in der Freundschaft, die Angst, die sich über alles hinwegsetzt. Und Gewalt: Fäuste und Blut, die nicht mehr aufhören. All diese Themen werden in dem Film behandelt, und zwar sowohl um ihrer selbst willen als auch im Hinblick auf das Kokainproblem. Ein weiteres Thema, das sich von den anderen abhebt, ist die Beziehung zwischen Hund und Mensch.

Dogman diskutiert nicht darüber, sondern stellt auf leichte und angenehme Weise die echte Freundschaft dar, die es zwischen Hund und Mensch geben kann. Um Naivität zu vermeiden, muss man hinzufügen, dass neben der Freundschaft - oder fast schon Mutterschaft -, die Marcello mit seinen Hunden lebt, auch gezeigt wird, dass der Hund retten und lieben kann, wie er auch zerstören und töten kann. Die Eröffnungsszene vermittelt diesen Eindruck, auch wenn der Film alles in allem gewalttätig war, ohne jemals Gewalt durch ein Tier zu beinhalten. Vielleicht ist der aggressive Hund am Anfang sogar eine Metapher für die Gewalt und die Umkehrung, die in Menschen vor sich gehen kann. Eines ist jedoch sicher: Der Film wirft echte Fragen auf und regt den Zuschauer zum Nachdenken an.

Ein armer Kerl

Die Figur des Marcello als Hauptprotagonist lässt die angesprochenen gesellschaftlichen Probleme und die psychologische Komplexität in ihm zusammenlaufen. Marcello ist ein Idiot. Ein armer Kerl. Oder sogar ein Clown. Er ist diese Art von Charakter, der immer und ständig dazu bestimmt ist, zu verlieren. Das ist es, was ihn wirklich liebenswert, sympathisch und bewegend macht. Und Marcello hat einen Körper und ein Gesicht, die er dem hervorragenden Schauspieler Marcello Fonte zu verdanken hat. Der Schauspieler passt gut zu dem Marcello, dessen Geschichte erzählt wird, weil er gebrechlich und klein ist. So grundlegend das auch klingen mag, es ist bereits ein erstes Kriterium, das einen Schritt weiterbringt, um zu bestätigen, dass Marcello Fonte der richtige Mann für die Aufgabe war.

Noch wichtiger ist das Gesicht des Schauspielers. Zweifellos sagen der Kopf und das Gesicht mehr aus als die Kleidung oder der Wohnrahmen der Figur. Ja, Marcello hat das Gesicht eines Verlierers. Sein Gesicht ist tragisch. In seinen Zügen trägt er das Leid der Welt und ihre Unterdrückung. Der Vergleich mag verrückt klingen, aber Marcello hat einen Hauch von Jacques Brel, der singt Diese Leute oder Pierre Bachelet, der interpretieren würde Puppenspieler. Diese beiden Sänger haben das gewisse Etwas des armen Kerls in ihren Gesichtern. Und das ist es, was ihre tragische Schönheit ausmacht, wie bei Marcello.

Die Ähnlichkeit mit dem Schauspieler Adrien Brody, der die Hauptfigur in Der Pianist von Roman Polanski, ist tausendmal krasser. Darüber hinaus erleben beide Figuren eine körperliche Degeneration, die sie verändert. Für den des Pianist, In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war er durch die Veränderungen und das Umherirren immer mehr einer Ratte ähnlich. Dogman, Der Hund ist ein Hund, der geifert, hektisch atmet, sich unterwirft und stolz auf seine Beute ist.

Marcello Fonte hat bei den Filmfestspielen in Cannes den Preis für den besten männlichen Darsteller gewonnen, und das hochverdient. Neben dem Aussehen gibt es in seiner Sprache, seiner Stimme und seiner Art zu sprechen etwas, das ihn noch naiver und unschuldiger macht und ihn daher zu einer noch erschütternderen Figur macht. Dogman zeigt, dass es mit dem großen Erbe des transalpinen Kinos - insbesondere dem Neorealismus - immer noch möglich und sogar notwendig ist, großes Kino zu machen. Dogman, Der Film, der das Leben eines Hundes in seiner ganzen filmischen Pracht zeigt, ist zweifellos ein Meisterwerk.

«Ich habe mich geändert; jetzt musst du mich respektieren.»

Schreiben Sie dem Autor : loris.musumeci@leregardlibre.com

Fotocredit: © Xenix Films