Eduardo Nunes: «Man kann einen Film wie Musik komponieren».»

FIFF-Spezialdossier 2018

Le Regard Libre Nr. 38 - Loris S. Musumeci

«Du wirst sehen, er ist entzückend», hatte man mir in der Pressestelle gesagt. Das hat sich bestätigt. Der brasilianische Regisseur Eduardo Nunes legte seine ganze Zärtlichkeit in die zarten Bilder und präzisen Klänge von’Einhorn (Unicórnio), den er beim Internationalen Filmfestival in Freiburg vorgestellt hat. Treffen bei einem Kaffee im Ancienne Gare, dem Hauptquartier des Festivals.

Le Regard Libre: Was war Ihre Motivation für die Realisierung Einhorn?

Eduardo Nunes: Der Ursprung des Films liegt in zwei Kurzgeschichten der brasilianischen Dichterin Hilda Hilst. Ich habe sie zum ersten Mal als Teenager gelesen. Um ehrlich zu sein, verstand ich sie damals nicht, weil sie so tiefgründig und subtil waren. Dennoch war ich von ihrer Schreibweise berührt. Die Idee, die beiden Kurzgeschichten zu verfilmen, war mir jedoch noch nicht gekommen. Nach meinem ersten Spielfilm hatte ich vor, einen Film zu drehen, der auf der Grundlage von Der glückliche Tod, dem ersten Roman von Albert Camus, der unvollendet blieb. Obwohl ich bereits einen französischen Produzenten hatte, kam der Film aufgrund unglücklicher Umstände nie zustande. Dann las ich auf einer Europareise erneut Hilda Hilst, und mir kam die Idee, dass mein nächster Film von dieser Frau handeln sollte, die ich so sehr mochte.

War diese Inspiration für Sie wie ein Wink des Schicksals?

Ja, fast. Aber der wahre Wink des Schicksals war die riesige Einhornstatue (er zeigt das Foto auf seinem Handy), die ich in einem Laden in Venedig gesehen habe! Und ich las gerade Das Einhorn von Hilda Hilst. Nachdem ich nach Brasilien zurückgekehrt war, schrieb ich innerhalb von vier Tagen einen Drehbuchentwurf.

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Kommen wir zum Film selbst. Sie lassen ihn mit einer kurzen, aber eindringlichen Aufforderung beginnen: «Bist du traurig? - Nein, ich bin einsam.»

Ja, das Mädchen ist nicht unglücklich, wie sie sagt; sie ist nur einsam. Es ist ihre Einsamkeit, die den Charakter ausmacht, und ihre Lust, durch die Sinne zu erfahren. Sie verbringt ihre Zeit in der Natur, berührt Früchte und beobachtet Ameisen.

Der Film ist philosophisch und geheimnisvoll. In den Dialogen zwischen dem Mädchen und ihrem Vater finden sich sehr anschauliche Sätze wie «Die Menschen wollen und erwarten immer fröhliche Gesichter.» Was meinen Sie damit?

Parallel zur Realisierung von’Einhorn, Ich hielt einen Kurs über Persona, dem berühmten Film von Ingmar Berman. Ich erzählte meinen Schülern, dass der Regisseur den Titel des Films mit der Erklärung kommentiert hatte, dass «persona» im Lateinischen die Maske bedeutet. Er fügte hinzu, dass «persona» die Maske sei, die die Menschen trugen, um mit anderen zu sprechen. persona bestand darin, dass man sich von anderen eine andere Persönlichkeit ausleiht. Ich fand, dass diese Theorie gut zu der Figur des Vaters passte, der von der Welt isoliert und desillusioniert ist. Er ist der Ansicht, dass die Menschen eine Rolle spielen und von anderen erwarten, dass sie das Gleiche tun, und verdrängt den Mut, man selbst zu sein.

Ihr Film regt nicht nur zum Nachdenken an, sondern regt auch zum Träumen an.

Ja, mein Ziel war es wirklich, der Fantasie Raum zu geben und die Realität zu hinterfragen. Wo ist der Traum? Wo ist die Realität? Man kann sich fragen, ob der grüne Berg, in dem das Mädchen lebt, ein Traum ist oder eine fiktive Geschichte, die ihr Vater erzählt, oder ob das Krankenhaus, in dem der Vater liegt, eine Einbildung ist. Ich wollte mehrere Türen öffnen und Raum lassen.

Sie sprechen von Raum, ich würde von Leere sprechen, insbesondere in Ihrer technischen Arbeit. Der Bildschirm ist viel breiter als normal. Aber auch die Figuren erscheinen in einer Ecke des Bildes und alles andere ist leer.

Die Leere, die Sie in der Fotografie des Films bemerken, bedeutet Stille. Die Stille destabilisiert; ebenso wie die Leere ein Ungleichgewicht in den Bildern erzeugt.

Was bedeutet diese Leere?

Vielleicht bedeutet er die Leere, die die Charaktere in sich spüren. Angesichts der Frage nach dem Sinn ihres Lebens finden sie nur die Stille.

Stille ist sicher wichtig, aber ebenso wichtig sind Geräusche, vor allem die der Natur. Welche Verbindung möchten Sie zwischen der Natur und dem Menschen aufzeigen?

Die Natur wird oft mit Freiheit gleichgesetzt. Der Raum erscheint unendlich. Die Luft ist rein und unerschöpflich. Dennoch kann dieselbe Natur für die Hauptprotagonistin des Films auch als Gefängnis gesehen werden.

Denken Sie an ein psychologisches Gefängnis?

Ja. Das merkt man in den schlaflosen Sequenzen. Schlaf ist unmöglich, weil die Natur ihre beängstigenden Geräusche und ihre Dunkelheit aufzwingt. Sie kann völlig bedrückend sein.

Ist das Einhorn, das dem Film seinen Titel gibt, ein Symbol für Freiheit in dieser Natur?

Das ist interessant! Ich habe die Dinge nicht unbedingt so gesehen. Schließlich ist die Natur nicht nur ein Gefängnis, vor allem für das Mädchen, das nicht unbedingt traurig ist, wie wir gesagt haben, sondern einfach nur einsam. Das Einhorn bleibt auf jeden Fall mysteriös und ich überlasse es jedem, die Rolle, die es spielt, zu interpretieren.

Da Sie dem Zuschauer viel Freiheit lassen, möchte ich ein Gefühl mit Ihnen teilen: Ich fand, dass der Film einem klassischen Musikstück ähnelt, vor allem in seinem Rhythmus. Der Anfang ist langsam und ruhig, dann wird der Film immer schneller, bis er schließlich fast explosionsartig in Wallung gerät. Was denken Sie?

Es ist lustig, dass Sie mir diesen Gedanken mitteilen. Sie erinnert mich an meine Abschlussarbeit im Fach Film, die sich mit dem Thema "Musik und Film" befasste. Das ist nicht zu verwechseln mit Musik im Kino, aber es geht um das Kino als Musik. Sie können einen Film komponieren, wie Sie Musik komponieren. Sie können einen Film genauso empfinden wie ein Musikstück, und genau das macht seine künstlerische Kraft aus.

Tatsächlich merkt man Ihrem Film an, wie viel Wert Sie auf Farben, Rhythmen und Geräusche legen, ohne dass er natürlich ein Brei aus Tönen und Bildern ohne Ordnung und Bedeutung ist.

Ich würde sogar sagen, dass man ihn eher spürt als versteht. Ich glaube an das Kino der Sinne. Wenn mein Film erfolgreich ist, muss man ihn genießen können, ohne ihn unbedingt zu verstehen; sogar die Untertitel werden kontingent.

Ich würde sagen, dass Ihr Film überhaupt nicht leer ist, stattdessen nutzt er die Leere.

Die Technik der Leerstellen in Filmen ähnelt der Technik, die in der abstrakten Malerei verwendet wird. Angesichts eines Gemäldes mit Farben und leeren Räumen in Weiß wissen Sie nicht wirklich, was das bedeutet. Andererseits können Sie es fühlen.

Warum haben Sie sich entschieden, einen Film zu drehen, der als «kompliziert» angesehen werden kann?

Eigentlich wollte ich keinen komplizierten Film machen. Ich hatte einfach den Wunsch, anhand der beiden Kurzgeschichten, die mich bei Hilda Hilst berührt hatten, eine Geschichte zu erzählen. In aller Bescheidenheit habe ich versucht, einen Film auf eine etwas andere Art und Weise zu vermitteln und ein wenig Schönheit auf die Leinwand zu bringen.

Und das ist Ihnen auch gelungen.

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

Bildnachweis: Loris S. Musumeci für Le Regard Libre