«En temps»: die absurde politische Utopie6 Leseminuten

Film-Mittwochs - Jordi Gabioud

Das Duo Gustave Kervern und Benoît Delépine präsentiert uns eine neue Adaption ihres Universums auf der großen Leinwand. In einer aktuellen Situation, die von den französischen Präsidentschaftswahlen geprägt ist, die sich durch die Unfähigkeit jedes ihrer Kandidaten auszeichnen, die Völker zu versöhnen, bietet das Duo aus ökologisch-rechten Charakteren, die dazu bestimmt sind, gemeinsam zu marschieren, ein umso sympathischeres Spektakel.

Der Bürgermeister vom Partei des Extremen Zentrums (Jonathan Cohen) trifft sich mit dem umweltbewussten Bürgermeister (Vincent Macaigne) eines nahegelegenen Dorfes, um über den Bau eines Freizeitparks in einem Wald zu verhandeln. Während eines übermäßig feuchtfröhlichen Abends werden die beiden Männer von einer feministischen Aktivistin (India Hair) aneinandergeklebt. Auf dieser Grundlage entwickelt der Film eine Aneinanderreihung von mehr oder weniger gelungenen Sketchen, die durch das Talent des Hauptduos miteinander verbunden sind.

Die Post-Gelbwesten-Ära

Das Duo ist mit schrägen Komödien und der Soziologie, die sie auf der Leinwand repräsentieren, vertraut. Nach I Feel Good (2018) und Verlauf löschen (2020) finden wir wieder einmal die Verbundenheit mit der Arbeiterklasse in all ihrer Vielfalt. Das Missgeschick unserer beiden Bürgermeister ist eine Gelegenheit, durch ein Dorf zu reisen und dort Studentinnen zu treffen, die Hostessen werden, um ihre Miete zu bezahlen, oder eine Aromatherapeutin, die ätherische Öle sammelt. Feministische Aktivistinnen - die sogenannten «colles-girls», nach den Botschaften, die sie auf der Straße anbringen -, die über die Grammatik der inklusiven Sprache diskutieren, stehen neben einem Nostalgiker der Trump-Ära, der sich nach dessen Niederlage hilflos fühlt.

Man lacht über diese Figuren und liebt sie gleichzeitig. Der Schreibstil des Duos findet die Formel, immer zu provozieren, ohne jemals zu beleidigen. So kommt jeder auf seine Kosten in einer Logik, in der es weniger darum geht, die Fehlfunktionen der verschiedenen Individuen anzuprangern, als den Zuschauer an ihre Existenz zu erinnern. Eine heilsame Erinnerung an diese Vielfalt von Menschen, die durch Vernachlässigung vereint sind und sowohl von ihrer Regierung als auch von Intellektuellen aller Art verlassen wurden.

Dennoch können wir bedauern, dass diese Galerie von Figuren nicht über die bloße Sichtbarkeit, die man ihnen geben will, hinaus genutzt wird. Einige Sketche wirken unausgereift und das allgemeine Tempo leidet zwangsläufig. Schlimmer noch, die Geschichte verfällt in ein Schema, das nicht funktioniert: Man geht irgendwohin, spricht mit einer Person, die keine Lösung anbietet, und wiederholt das Manöver so oft, wie man einen neuen sozialen Körper auf die Leinwand bringen will.

Karikaturen akzeptieren

Glücklicherweise bietet das Duo Cohen-Macaigne eine ausgezeichnete Dynamik und die beiden Männer sorgen zweifellos für die lustigsten und rührendsten Momente in dieser dramatischen Komödie. Sie verkörpern ihre Rollen mit unverhohlenem Vergnügen und beweisen einmal mehr, dass sie seit der Zusammenarbeit Depardieu-Poelvoorde in Heilige Liebe, Delépine und Kervern schaffen einige der besten Duos des aktuellen französischen Kinos.

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Zur gleichen Zeit bleibt der Handschrift des Duos treu, indem er ein sehr französisches Universum bietet, seine Figuren mit nationalen Klischees auflädt und regelmäßig mit dem Absurden flirtet. Hier funktioniert der beste Gag in einer Polizeistation, wo unsere beiden Männer entdecken, dass die Ordnungskräfte in Wirklichkeit sehr linke, intellektuelle Umweltschützer sind. Von da an ziehen die Männer in Blau die Prävention der Bestrafung vor, indem sie zu einer ungefähren Choreografie die Pflichten der Bürger singen. Der Film bietet einige absurde Momente wie diesen, die umso wertvoller sind, als sie in einem sehr bodenständigen «Gleichzeitig»-Universum angesiedelt sind.

Die Karikatur ist somit Teil dieser Randwelt, die weder ganz real noch völlig surreal ist. Diese Dimension wird durch eine Regie unterstützt, die zwischen einem originellen Bildausschnitt, der die Handlung manchmal aus der Ferne filmt, wenn er sie nicht einfach in einem verschwommenen Hintergrund belässt, um sich lieber auf irgendein Objekt zu konzentrieren, und Standbildern, die an die Arbeit des schwedischen Regisseurs Roy Andersson erinnern, schwankt. Die Regie sucht wie ihre Figuren nach ihrer eigenen Identität in einer Welt, die oft zu sehr standardisiert ist.

Ein Kino der Ränder

Darin liegt die Bedeutung, das Universum des Kinos von Delépine und Kervern wahrzunehmen und zu akzeptieren. Es ist ein Kino, das nicht in Opposition zur traditionellen Komödie steht, sondern sich an deren Ränder schmiegt. Wenn wir diese Position nicht berücksichtigen, verwechseln wir die aufdringliche Karikatur mit einem bloßen Sammelsurium grober Klischees, surreale Situationen mit verstörenden Merkwürdigkeiten und die Originalität der Regie mit einer unwillkommenen Exzentrik.

Doch gerade weil sich dieses Kino am Rand bewegt, gelingt es ihm, ehrlich über dieses Frankreich nach den Gelbwesten zu sprechen, in dem sich nichts wirklich bewegt zu haben scheint und in dem einige immer mehr in Melancholie versinken, während andere weiterkämpfen. Sich an den Rändern zu verorten, ist für einen Film die beste Möglichkeit, den Platz seiner Figuren darzustellen. Und mittendrin unsere beiden Bürgermeister, denen es gelingt, die soziale Kluft zu überwinden, um sich zu versammeln, gemeinsam zu marschieren und eine gemeinsame Front in Betracht zu ziehen. Eine etwas zynische Utopie aus der Sicht einer Linken, die so gerne alle auf einen Nenner bringen würde... Vorausgesetzt, sie steht hinter ihren Vorschlägen.

Schreiben Sie dem Autor: jordi.gabioud@leregardlibre.com