«Ich möchte, dass jemand irgendwo auf mich wartet»: eine freie und erfolgreiche Adaption

Les mercredis du cinéma - Jonas Follonier und Lauriane Pipoz

Ich möchte, dass jemand irgendwo auf mich wartet kommt am Mittwoch in die Kinos. Er basiert auf dem ersten literarischen Erfolg von Anna Gavalda. Die Sammlung von zwölf Kurzgeschichten, die vor 20 Jahren erschienen ist, erzählt lustige und ergreifende Anekdoten über Pariser. Auch der Film: Arnaud Viard hat es geschafft, ein neues Werk zu schaffen und dabei den Geist des Originals zu bewahren. Es lohnt sich, den Film zu sehen, egal ob Sie das gleichnamige Buch gelesen haben oder nicht. Aber nehmen Sie Ihre Taschentücher mit!

Der Spielfilm, bei dem Arnaud Viard Regie führte und das Drehbuch schrieb, dreht sich um zwei Brüder und zwei Schwestern. Der älteste Sohn, Jean-Pierre (Jean-Paul Rouve), ist der starke Mann der Familie: Er hat die Rolle des Vaters für seine Geschwister übernommen, nachdem ihr Vater verstorben ist. Dieser Mann, der als Fels in der Brandung fungiert, bildet den Knotenpunkt einer vielschichtigen Geschichte; er ist der Trost und dann der Schmerz der Figuren. Doch die Geschwister haben ihre eigenen Momente auf der Leinwand: Wir erfahren von ihrem Alltag mit Höhen und Tiefen, mit und ohne Jean-Paul.

Ein Spielfilm in Form von Kurzgeschichten

Das ist das große Paradoxon an diesem Fall: Obwohl die Adaption völlig frei ist, bleibt sie dem Geist des Buches treu, und zwar in ihrer Form. Wie das Originalwerk ist auch dieser Film als eine Reihe von Ereignissen zu verstehen, die aneinandergereiht werden. Die Verbindung zwischen den einzelnen Sequenzen ist nicht immer offensichtlich, aber absolut nicht störend: Fast alle Anekdoten aus den Kurzgeschichten wurden in die Familie auf der Leinwand eingebaut. Dieser Punkt ist ein Erfolg: Die Hauptfiguren stehen auf eigenen Füßen und haben eine echte Psychologie. Jean-Pierre wächst einem schnell ans Herz, aber auch sein ungeschickter Bruder (Benjamin Lavernhe), der versucht, sein Leben zu kontrollieren.

Ihre Glaubwürdigkeit ergibt sich natürlich auch aus der Genauigkeit der Schauspieler, denen es gelingt, uns vom Lachen zum Weinen zu bringen. Auch wenn die Inszenierung manchmal etwas zu sensationell ist - der Schnee ist nicht unbedingt notwendig, um den Geist der Weihnacht zu zeigen -, halten sie das Ganze zusammen, indem sie es nicht übertreiben. Das Bühnenbild schafft es, uns zu überraschen, während es auf Zehenspitzen läuft. Die Musik ist besonders bemerkenswert und trägt dazu bei, eine realistische, wenn auch etwas neblige Atmosphäre zu schaffen. Das Ganze führt zu einem melancholischen Gleichgewicht zwischen Tragödie und Sanftheit.

Und vor allem: Trotz der fehlenden Feder von Anna Gavalda enthalten die Dialoge einige Perlen. «Was weiß man schon über das Innenleben eines Menschen? Fast nichts, antwortet uns der Film. Das ist die Definition des Privaten im Gegensatz zum Öffentlichen, das von den Philosophen als »das, was beobachtet werden kann« definiert wird. Bei all dem Transhumanismus auf der Welt ist es unwahrscheinlich, dass sich das jemals ändern wird. Wäre das ein Fortschritt? Geistige Abschweifungen wie diese sind Teil der Erfahrung, die ein Film seinen Zuschauern neben der Unterhaltung bieten kann. Und auch Emotionen.

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Fotocredit: © JMH Distributions