«Jojo Rabbit: Die Satire, die beweist, dass die Lächerlichkeit getötet hat

Nach dem Erfolg von Thor: Ragnarock, Der neuseeländische Regisseur Taika Waititi, der 2017 in die Kinos kam, ist mit seiner satirischen Komödie Jojo Rabbit. Cette Romanadaption Der Himmel im Käfig von Christine Leunens verfolgt das farbenfrohe Leben des jungen Johannes Betzler, eines neuen Mitglieds der Hitlerjugend. Trotz einer Thematik, die man im Kino schon oft gesehen hat, nähert sich Waititis Projekt dem Zweiten Weltkrieg auf innovative Weise. Der schräge und neuartige Ansatz des Films macht ihn zeitlos. Nahaufnahme dieser satirischen Komödie, die seit dem 12. August auf Disney+ verfügbar ist.

Der zehnjährige deutsche Junge Jojo Betzler tritt in die Hitlerjugend ein, als der Zweite Weltkrieg zu Ende geht. Trotz seines Elans, seines Patriotismus und seines imaginären Freundes - einem sympathischen Hitler, der von Taika Waititi selbst gespielt wird - muss der Junge bald die Realität des Krieges und die Taten des Regimes enttäuschen.

Ein Start nach Maß

Die ersten Minuten des Films sind verstörend und abrupt; helle, fast grelle Farben, anachronistische und schräge Kostüme und ein grotesker Humor - wie ein Knie in den Schritt - überlagern die Erzählung. Die Anwesenheit von Rebel Wilson in diesem bunt zusammengewürfelten Ensemble verdeutlicht die Richtung, die der Regisseur eingeschlagen hat: Maßlosigkeit und Burleske.

Dennoch ist die Komposition des Films weitaus subtiler, als es zunächst den Anschein hat. Waititi führt einen Tonartwechsel ein, der die düsteren Ereignisse des Zweiten Weltkriegs enthüllt, während der zehnjährige Jojo, der Mitglied der Hitlerjugend ist, sich von seiner naiven Fantasiewelt löst. Die Einstellungen werden länger, die Witze weniger schwer, die Musik seltener und Johannes' imaginärer Freund, eine fröhliche, kindliche Version von Adolf Hitler, verwandelt sich nach und nach in eine autoritäre, eisige Figur. Diese Struktur, die der Perspektive des langsam desillusionierten Jungen nachempfunden ist, besteht aus drei Teilen. Jeder dieser Teile drückt seinerseits die Absurdität von Fanatismus und Propaganda aus, das Aufkommen eines kollektiven Zweifels und einen abrupten Abstieg in die Realität, als das Ende des Regimes näher rückt.

Wenn dieser crescendo ist gut durchdacht, aber die Umsetzung in Sam Rockwells Spiel als Captain K, der Jojos Trainingslager leitet, ist weniger gut. Während diese Figur als ein ehemaliger Kommandant voller Sarkasmus eingeführt wird, den der Krieg nun lässig werden lässt, werfen seine sehr plötzliche Erkenntnis und Ernsthaftigkeit Fragen über die Absichten und die Rolle dieser hermetischen Figur auf.

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Im Gegensatz dazu ist die Mutter des jungen Nazis, Rosie, gespielt von Scarlett Johansson, ein gutes Beispiel für die Balance zwischen Komik und Tiefe. Rosie Betzler ermöglicht es, eine Brücke zwischen der Kriegsrealität und der von Jojo erlebten voreingenommenen Realität zu schlagen. Wenn sie auf der Seite der Deutschen dargestellt wird, symbolisiert sie den Archetyp der hübschen, etwas naiven und lachenden Mutter, was dem komödiantischen Ton des Films entspricht. Wenn sie jedoch mit Elsa, dem jüdischen Mädchen, das sie unter ihrem Dach versteckt, zusammenkommt, wird ihre Sorge um ihren Sohn und den Rest der Welt deutlich.

In der Liga der Großen

Die Virtuosität des Films ist in der Mechanik der Wiederholung bestimmter technischer und thematischer Verfahren zu erkennen. Die Totalen der ersten Sequenzen, die laute und unruhige Kindergruppen zeigen, stehen im Kontrast zu den Totalen der folgenden Sequenzen, in denen die Figuren oft allein sind, was ihre Enttäuschung verdeutlicht. Auch der Einsatz von Zeitlupen ist beeindruckend. Während sie zu Beginn der Handlung die Euphorie von Jojo charakterisieren, die spielt an den Krieg, so nimmt der am Ende des Films eine ganz andere Wendung, indem er die Verwüstungen des Krieges hervorhebt.

Abgesehen von den mehr oder weniger bewussten Anspielungen auf andere Filme wie Der Diktator (1940) oder Moonrise Kingdom (2012) teilt diese satirische Komödie auch ein Merkmal mit einigen Filmen, deren Geschichte im Zweiten Weltkrieg oder in der Nachkriegszeit spielt: die Verwendung der Perspektive des Kindes. Diese Sicht auf die Welt, die in Jojo Rabbit durch das Spiel mit Gerüchten, die von den Erwachsenen verbreitet werden, auf die Spitze getrieben wird, erinnert an Schulhofgeschichten und unterstreicht die Nichtigkeit der Nazipropaganda. Der Blick des Kindes als unschuldiger Zeuge der Realität wurde oft als tröstliches und hoffnungsvolles Symbol für die vom Krieg traumatisierte Gesellschaft verwendet. Indem er sich dieses Verfahren zu eigen macht, rekonstruiert Taika Waititi auf verwirrende Weise die Geschichte und ihre Laster.

Wenn die Kritiker gemischt zu sein scheinen und manchmal die Auszeichnungen, die der Film erhalten hat, in Frage stellen, liegt das vielleicht daran, dass Jojo Rabbit ist ein vielgestaltiger Film. Die wechselnden Töne in der Inszenierung, die Leistung der Darsteller und die Handlung selbst verdienen Aufmerksamkeit.

Fotocredits: © Twentieth Century Fox

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