«Joyland»: Der Wunsch, man selbst zu sein

Zum ersten Mal in der Geschichte des Filmfestivals von Cannes betrat das pakistanische Kino den Boden der Croisette und gewann in den Kategorien Un Certain Regard und Queer Palm. Ein Besuch in einem unruhigen Pakistan aus der Sicht von Saim Sadiq.

In Lahore lebt Haider (Ali Junejo) mit seiner Frau Mumatz (Rasti Farooq) im Haus der Familie, das er mit seinem Bruder, seiner Schwägerin, seinen Kindern und seinem Vater ohne wirkliche Privatsphäre teilt. Trotz seines Rollstuhls diktiert der Patriarch die Rollen aller Beteiligten, indem er eine strenge Geschlechterkodifizierung ausübt und seinen Sohn dazu drängt, Arbeit zu finden und ein Kind zu zeugen. Haider, der mit einer aufgezwungenen Männlichkeit zu kämpfen hat, die er nur schwer annehmen kann, findet einen Job als Tänzer in einem Erotikkabarett, wo er sich in die nationale Berühmtheit, die Trans-Tänzerin Biba (Alina Khan), verliebt - eine Leistung, die man loben muss. Über die atypische Idylle hinaus, Saim Sadiq fängt eine Reihe von komplexen Porträts ein, die zwischen moralischen Geboten und ihren persönlichen Wünschen hin- und hergerissen sind.

Subversion im Keim erstickt

Ein Spiegel für Filmfans, die soziale Themen als Qualitätsmerkmal betrachten? Joyland geht das riskante Wagnis ein, sensible Themen - Transidentität, Patriarchat, Homosexualität - zu reaktivieren, wobei seine pakistanische Herkunft, die im Kino zu wenig vertreten ist, eine bemerkenswerte Originalität darstellt. Themen, mit denen sich viele Filmemacher auseinandersetzen und dabei scheitern, sie vollständig zu überwinden. Leider eine Klippe, die Joyland gelingt es kaum, dies zu vermeiden.

Zwischen Haider und Biba entsteht eine heimliche Liebe. Da das Verlangen nicht anders als an einsamen oder gar verborgenen Orten wie einer Gasse oder einem Zimmer ausgedrückt werden kann, beschränkt sich diese Liebe auf sich selbst. Wenig überraschend nutzt Sadiq das quadratische Format, um die erdrückende Atmosphäre zu vermitteln, die durch eine omnipotente religiöse Moral verursacht wird. Hinzu kommen Aufnahmen mit einer farbenfrohen und geleckten Ästhetik, die jedoch eine dichte Grenze zwischen den Szenen und den Zuschauern auferlegen. Die Emotionen haben daher Mühe, eine Resonanz zu finden.

Das Kabarett während der Tanzaufführung erscheint als der Ort, an dem es möglich ist, sich aus der moralischen Zwangsjacke zu befreien. Haider drückt sich durch seinen Körper aus, Biba ist für die Wünsche des ausschließlich männlichen Publikums unerreichbar und der körperliche Kontakt zwischen den beiden Liebenden wird als normal empfunden. Die Szene ist jedoch auf eine Abfolge von konventionellen Einstellungen reduziert, die nicht wirklich risikofreudig sind und sich über eine sehr kurze, wenn nicht zu kurze Zeit erstrecken. Durch seine formalen Entscheidungen, Joyland hat Mühe, den Zuschauer mit dem kollektiven Jubel des Ortes zu infizieren. Gemäßigt und mit einer sehr sauberen Ästhetik bleibt die Subversion der moralischen Codes, die er zu kritisieren vermutet, substanzlos, wenn nicht sogar vergeblich. Trotz einer gewissen Tiefe, die den Figuren verliehen wird, und der bleihaltigen Inszenierung schließt der Filmemacher die Figuren allein in ihrer Funktion als Subjekt ein.

Ambivalenz und Wünsche

Es bleibt festzuhalten, dass der Film ein naturalistisches Interesse enthält. Die Entwicklung des Charakters von Mumatz ermöglicht es, den Blick auf die zeitgenössische pakistanische Gesellschaft zu öffnen. Indem er den Fremden ausspioniert, der sich mitten in der Nacht in einer Gasse ein einsames Vergnügen gönnt, enthüllt Mumatz das gesellschaftliche Unbehagen. Über das Thema der tabuisierten Verliebtheit hinaus, Joyland zeugt von einem universellen Verständnis von Wünschen, die sich unter moralischen und religiösen Anordnungen beugen.

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Sadiq übersetzt diese Diskrepanz auf subtile Weise durch die Verwendung symbolischer Gegensätze: Die Nacht bringt ans Licht, was am Tag verborgen bleiben muss, die Unbeweglichkeit des Patriarchen gegen Haiders körperliche Enthüllung, autoritäre, aber besonders zurückhaltende männliche Charaktere. Dies verdeutlicht eine «bipolare» Gesellschaft - ein Begriff, den Sadiq selbst in einem Interview mit der Zeitung "The Times" verwendet. Interview um die Situation von Transmenschen in Pakistan zu beschreiben. Und die Realität zeigt, dass die Regierung in ihrem Heimatland aufgrund des Drucks religiöser Gruppen zunächst zensiert wurde, diese Entscheidung jedoch wieder rückgängig gemacht hat.

Schreiben Sie der Autorin: alice.bruxelle@leregardlibre.com

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