Laure Calamy ist herzzerreißend in «A plein temps» (Vollzeit)»

Film-Mittwochs - Jonas Follonier

Laure Calamy spielt eine Mutter, die den ganzen Tag zwischen dem Aufwachen der Kinder, den langen Fahrten, der Arbeit in Paris und dem Warten auf die Unterhaltszahlungen ihres Ex-Mannes hin und her hetzt… Alles wird noch komplizierter, als ein Streik im öffentlichen Nahverkehr ausbricht und sie zu einem Vorstellungsgespräch muss. Das Ergebnis, was die schauspielerische Leistung angeht, ist beeindruckend. Kritik.

Julie (Laure Calamy) hat einen Master in Wirtschaftswissenschaften, arbeitet aber als leitende Zimmermädchen in einem Pariser Luxushotel. Sie wohnt am Stadtrand, weil dies ein «idealer Ort, um Kinder großzuziehen» und «auf halbem Weg zwischen ihrer Arbeit und der ihres Ex-Mannes» war – nur dass der Ex-Mann weg ist und die Kinder inzwischen ein bisschen größer geworden sind. Die kleinen Racker im Alter von 8 bis 9 Jahren sind eher mürrisch und ziemlich launisch. Und doch muss Julie sich um sie kümmern. Mit Liebe, aber auch mit Eile steht sie in aller Herrgottsfrühe auf, um sie aus dem Bett zu holen (das Aufwachen, ein Thema, das aus einem Kurzfilm desselben Regisseurs aus dem Jahr 2004 aufgegriffen wurde, Es war nur ein Traum), ihnen das Frühstück zu geben und sie zur Nachbarin zu bringen, die sich tagsüber um sie kümmert. Es ist noch dunkel, als Julie ihnen einen Kuss gibt, bevor sie sich auf den Weg zum Zug macht.

Der Streik im öffentlichen Nahverkehr – der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte

Der Zug, der seine letzten Signaltöne von sich gibt, als Julie ihn gerade noch so erreicht, außer Atem nach ihrem ersten Sprint des Tages. Der Zug, in dem wir Julie durch die Scheibe sehen, wie sie ihren leeren und schon so müden Blick über die trostlose Landschaft schweifen lässt, die sie von Paris trennt. Der Zug, der zum starken Symbol des Films wird, denn es ist ein Film über Julies endlosen Wettlauf gegen die Zeit, gegen ihren höllischen Alltag, gegen das Leben – ein besseres Leben. Verschwitzt kommt Julie an ihrem Arbeitsplatz an, wo sie gut riechen muss – in einem Luxushotel, in dem sie den Dreck der Reichen wegputzen muss. Ihre Chefin ist streng, aber so ist es nun mal. Der Tag vergeht voller Stress. Es ist bereits dunkel, als sie am Abend endlich ihre Kinder abholt.

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Schon zu Beginn des Films weiß man – trotz dieses Alltags, in den man eher widerwillig hineingezogen wird –, dass sich Julies Leben vielleicht ändern wird: Sie hat ein Vorstellungsgespräch ergattert. Wir verfolgen die Tricks, die die Antiheldin anwendet, um sich bei ihrem ersten Vorstellungsgespräch vertreten zu lassen. Und dann, um beim zweiten Vorstellungsgespräch hoffentlich unbemerkt aus dem Luxushotel zu verschwinden. Doch vor allem ist das Unvorhergesehene eingetreten: der Streik im öffentlichen Nahverkehr. Eine unbeschreibliche Tortur für die Vorstadtbewohnerin, die zwischen Ersatzbussen, Mitfahrgelegenheiten und Taxis jonglieren muss … Bevor auch die Taxis in den Streik treten. Und die Staus auf der Straße die Mitfahrgelegenheiten zunichte machen. Unverschämte und groteske Hindernisse, die sich zusammentun, um das Schlimmste möglich zu machen.

Ein Film, der von seiner Hauptdarstellerin getragen wird

Der Wettlauf gegen die Zeit, zu dem sich der Spielfilm entwickelt, vermittelt dem Publikum Julies Anspannung sehr gut. Doch ein Detail stört, und zwar nicht zu knapp: die Musik. Sicher, man versteht die Wahl dieser kargen und bedrückenden Elektro-Musik. Doch diese künstlichen und aufdringlichen Klänge verleihen dem Ganzen schnell einen übertriebenen Charakter. Glücklicherweise meistert die Hauptdarstellerin ihre Kunst meisterhaft: Sie lässt den Zuschauer nicht nur vergessen, dass sie eine Schauspielerin ist, sondern auch, dass er selbst jemand anderes ist als die Figur, mit der er sich identifiziert. Diese grotesken Durchsagen der SNCF, diese unbeantworteten Anrufe bei ihrem Ex-Mann, dieser abgehackte Rhythmus, diese Geschenke, die sie für den Kleinen kaufen muss – all das trifft einen wie ein Schlag ins Gesicht.

Wie könnte man nicht an all diese Mütter denken, an viele unserer Mütter, für die der Prozentsatz der Arbeitszeit niemals eine Rolle spielen wird, da sie alles gegeben haben – angefangen bei ihrer Liebe –, trotz manchmal schwerster Widrigkeiten? Abgesehen von dem kleinen Wermutstropfen bei der Musik hat Eric Gravel einen bemerkenswerten Film geschaffen. Mehr noch: einen notwendigen Film. Die harte Realität der unteren Schichten im heutigen Frankreich, die Kluft zwischen Zentrum und Peripherie und die unlösbaren Zeitprobleme der Gegenwart verlangten nach einem solchen Werk. Realistisch, ja sogar naturalistisch. Und darauf ausgerichtet, Mut und Gerechtigkeit zu würdigen.

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