«Promising Young Woman» hält, was es verspricht

Die Kinoplattformen am Samstag - Kelly Lambiel

Oscar für das beste Originaldrehbuch, viermal für den Golden Globe nominiert und bei den BAFTA Awards als bester britischer Film ausgezeichnet, Promising Young Woman, Der Film, bei dem Emerald Fennell Regie führte und der unter anderem von Margot Robbie produziert wurde, hat bereits vor seinem Kinostart einen guten Ruf. Der Trailer ist faszinierend, farbenfroh und süß; die Handlung ist ernst, düster und beunruhigend. Ein verlockendes Angebot, aber ist die Süßigkeit auch so gut wie die Verpackung?

Warme Farbtöne in der Nacht, sanfte Töne am Tag. Leuchtende Farben, wenn sie abends ausgeht, Pastelltöne, wenn sie aufwacht. Selbst in der Sorgfalt, mit der sie ihr Erscheinungsbild pflegt, zeigt sich die Ambivalenz dieser Figur. Die Frau, die mit über dreißig noch bei ihren Eltern wohnt, Schleifen im Haar trägt und ihr Frühstück im rosa Bademantel einnimmt, verwandelt sich sobald die Sonne untergegangen ist in eine Rächerin. Superkräfte braucht sie nicht: Scharlachroter Lippenstift, makellos geschwungene Wimpern, ein enger Rock, hohe Absätze und eine gute Portion Kaltblütigkeit reichen aus.

Eine zartschmelzende Glasur

«Déjà vu», werden manche sagen. «Mal sehen», werden diejenigen denken, die – wie ich – sich noch nicht von der Art und Weise entmutigen lassen, wie bestimmte sogenannte «feministische» Themen in den letzten Jahren im Kino behandelt wurden, sofern man das überhaupt in eine Schublade stecken kann Vielversprechend Junge Frau in dieser Kategorie. Zwischen Leichtigkeit und Ernsthaftigkeit, Humor und Sarkasmus, «guten Lektionen» und echter Bewusstwerdung – das muss man sagen – ist die Balance perfekt. Kein Wunder, dass sich die Produzenten des Films und der Bewertungsausschuss der Hollywood Press Association nicht auf sein Genre einigen konnten. 

Wie in jeder guten schwarzen Komödie lacht man bis zum Schluss – mal gequält, mal aus vollem Herzen. Und wie in jedem guten Thriller überrascht die Handlung bis zum Schluss. Der Film ist kritisch, ohne moralisierend zu sein, witzig, ohne ins Komische abzugleiten, makaber, ohne melodramatisch zu wirken, zynisch, ohne derb zu sein, und kitschig, ohne jemals ins Lächerliche abzugleiten – und das sogar bis hin zum Soundtrack. Das Kitschige Stars Are Blind von Paris Hilton beispielsweise fügt sich dort nahtlos in eine bedrohlichere und düsterere, neu interpretierte Violinenversion des berühmten Giftig von Britney Spears. Eine gelungene Mischung, die gleich den Ton angibt.

Ein köstliches Herz

Es ist offensichtlich, dass Emerald Fennell hier große Feinfühligkeit und eine perfekte Beherrschung der Form an den Tag legt, die ganz in den Dienst des Inhalts gestellt wird, diesen hervorhebt und die Aussage unterstreicht. Promising Young Woman bezieht seinen Titel auf einen Satz, den ein US-amerikanischer Richter vor einigen Jahren im Prozess gegen einen Studenten, der der Vergewaltigung beschuldigt wurde, geäußert haben soll. Da er nicht geneigt war, ihn zu verurteilen, soll er sein Urteil mit der Begründung gefällt haben, es wäre schade, wenn ein «Fehler», der zudem im Rahmen einer feuchtfröhlichen Party begangen wurde, ausreiche, um die Zukunft dieses «vielversprechenden jungen Mannes» zu gefährden, und dabei die Zukunft der betroffenen jungen Frau außer Acht zu lassen. Es ist also die Thema der Einwilligung das kritisiert die Regisseurin anhand von Cassies Geschichte.

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Seit dem Selbstmord von Nina, ihrer besten Freundin, die auf einer Studentenparty vergewaltigt wurde, macht sich diese jeden Abend fertig und geht aus. Sie gibt vor, betrunken zu sein, und lässt sich so von zahlreichen «netten Typen» ansprechen, die ihr helfen wollen. Und jeden Abend ist das Szenario dasselbe: Ein Typ nimmt sie schließlich mit zu sich nach Hause, um sich an ihr zu vergehen. Obwohl sie vorgeblich bewusstlos ist – was übrigens offenbar keinen ihrer Verehrer abschreckt und sogar als Einladung gewertet wird –, ist sie im entscheidenden Moment wie durch Zauberhand nüchtern und hat ein schadenfrohes Vergnügen daran, ihnen die Frage zu stellen: «Was machst du da?».

Ein kalter Schock für den Mann, der plötzlich erkennt, dass er gerade dabei war, eine Frau zu vergewaltigen; ein genussvoller Moment für den Zuschauer, der nicht umhin kann, diese Wendung der Ereignisse auszukosten. Ihre Rache könnte bei diesen verdrehten, wenn auch wirkungsvollen Lektionen enden, doch alles ändert sich, als sie erfährt, dass der Junge, der Nina an der medizinischen Fakultät vergewaltigt hat, zur Hochzeit in die Stadt zurückkehrt. Cassie begibt sich daraufhin auf eine groß angelegte, besonders gut durchdachte Racheaktion. Sie sucht alle auf, die von dem Trauma ihrer Freundin wussten, und ist entschlossen, sie ihr Schweigen bereuen zu lassen. 

Und genau ab diesem Moment gewinnt der Film meiner Meinung nach an Subtilität und schafft es, die Klippen des Manichäismus zu umschiffen, denn auch wenn die Männer im ersten Teil die großen Bösewichte sind, stehen die Frauen ihnen in nichts nach. Von der Dekanin, die ihre Feigheit unter dem Vorwand der Unschuldsvermutung verbirgt, bis hin zur ehemaligen Kollegin und Freundin, die Nina für schuldig befindet, weil sie getrunken hatte, wird deutlich, dass es nicht mehr «nur» um die Einwilligung in der Beziehung zwischen Mann und Frau geht, sondern dass sich die Debatte auch auf die Rolle erstreckt, die die Gesellschaft – also letztlich jeder von uns – in der Vergewaltigungskultur spielt.

Ein Hauch von Bitterkeit

Auch wenn ich es besonders genieße, zu sehen, wie Cassie den Antagonisten so zusetzt, wie sie es tut, und auch wenn ich darüber hinaus der Meinung bin, dass dieser Film die oben angesprochenen Themen äußerst wirkungsvoll hinterfragt, gibt es noch einen letzten Punkt, in dem ich den Film als wirklich gelungen erachte: Cassie selbst. Carey Mulligan ist in dieser Rolle als Psychopathin – ganz im Gegensatz zu den Figuren, die sie normalerweise verkörpert – nicht nur meisterhaft, kalt, unerbittlich, sadistisch und bissig, sondern auch zutiefst bewegend. 

Wenn Promising Young Woman ist die Geschichte einer Rache, aber auch und vor allem die Geschichte einer gebrochenen, besessenen, traumatisierten jungen Frau, die in einer Zeitschleife gefangen ist und ihr Leben, ihr Glück und ihre Zukunft einer Sache opfert, die von vornherein verloren scheint. Wenn ein intelligenter Drehbuchtext ethische Fragen aufwirft und die zugleich ausgefallene und sorgfältig gestaltete Ästhetik Unterhaltung bietet und gleichzeitig zu einer echten Bewusstseinsbildung führt, entsteht genau die Art von Film, die der Feminismus verdient, die die Gesellschaft verdient.

Schreiben Sie der Autorin: kelly.lambiel@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Focus Features