«Skandal»: Viel Aufregung, wenig Lärm

Mittwochs im Kino - Kelly Lambiel

Das Timing ist perfekt, das kann man nicht leugnen. Während Harvey Weinstein vor Gericht erscheint und das Amtsenthebungsverfahren gegen Donald Trump begonnen hat, Skandal, Der Film, der auf wahren Begebenheiten beruht, die 2016 in den USA Schlagzeilen machten, kommt in die Kinos. Seit einigen Jahren macht sich Hollywood häufig die politischen oder finanziellen Eskapaden der Großen dieser Welt zu eigen. Und parallel dazu färbt der Feminismus das aktuelle Kino immer stärker ein. Jay Roach schlägt hier vor, diese beiden Tendenzen zu vereinen, um die Phallokratie endlich in den Mittelpunkt eines Films zu stellen. Eine - wie ich meine - notwendige Premiere, die hoffentlich den Weg für weitere ebnen wird, mit gewissen Qualitäten, aber auch mit gewissen Mängeln.

Eine Geschichte, die erzählt werden muss

Diese Bewegung muss man heute nicht mehr vorstellen #MeeToo noch der Mann, der den Skandal ausgelöst hat. Nur wissen auf dieser Seite des Atlantiks nur wenige, dass derjenige, dessen Prozess am 6. Januar dieses Jahres begann, nicht der erste amerikanische Großkonzern ist, der öffentlich wegen sexueller Belästigung angeklagt wurde. Ein Jahr bevor die Weinstein-Affäre ans Licht kam, erhoben zahlreiche Star-Moderatorinnen des Nachrichtensenders Fox News lösen in den Vereinigten Staaten einen regelrechten Aufschrei aus und führen zum Sturz des Fernseh-Medienmagnaten Roger Ailes.

Falls Ihnen die Namen Kayla Pospisil und Gretchen Carlson nichts sagen – erstere ist eine fiktive Figur, die eigens für den Film geschaffen wurde, und letztere ist diejenige, durch die der Skandal ins Rollen kam, die jedoch seitdem einer Geheimhaltungsklausel unterliegt –, könnte Ihnen der Name Megyn Kelly geläufiger sein. Bekannt für ihre Offenheit und ihre kontroversen Standpunkte, sorgte sie insbesondere während einer Interview heftige Auseinandersetzung mit Donald Trump, dem damaligen Präsidentschaftskandidaten. Am nächsten Tag twitterte dieser, sichtlich gekränkt durch ihre Fragen zu seinem Sexismus, auf elegante Weise (wie Sie sicher zustimmen werden, wie es seine Art ist), dass Megyn wahrscheinlich ihre Periode gehabt habe.

Unter dem Druck des Senders – den die Amerikaner ironischerweise als «Anhang der Republikanischen Partei» bezeichnen –, sich zu entschuldigen, gab sie schließlich nach, bevor sie im Fall Ailes erneut für Schlagzeilen sorgte. Gleichzeitig verehrt und verhasst, im Bewusstsein, dass das Bild, das sie vermittelt, in dieser Geschichte nicht zu ihren Gunsten wirken wird, beschließt sie nach langem Zögern, das Schweigen über denjenigen zu brechen, der sie zum Teil zum Star gemacht hat. Und schon allein aus diesem Grund kann ich sagen, dass es höchste Zeit war, dass dieser Film das Licht der Welt erblickte. Genau aus diesem Grund ließ sich Charlize Theron, die lange gezögert hatte, nachdem sie zugestimmt hatte, den Film zu produzieren, schließlich davon überzeugen, die Rolle der Megyn Kelly zu übernehmen.

Täter oder Opfer?

Denn ja, unter den Opfern gibt es diejenigen, die das Leben nicht verschont hat, diejenigen, die nie Glück hatten und dennoch immer alles richtig gemacht haben. Aber es gibt auch diejenigen, die nicht über jeden Zweifel erhaben sind, und sogar solche, die sich damit abgefunden haben. Auch wenn es manchen nicht passt. Es gibt diejenigen, die nur sprechen, weil sie alles verloren haben und Rache nehmen wollen, wie Gretchen Carlson (Nicole Kidman). Andere, wie Megyn Kelly, warten ab, wägen das Für und Wider ab und fürchten Kollateralschäden. Sie haben Angst, ihren Ruf, ihren Status und ihre Legitimität zu verlieren und ausschließlich über diese Ereignisse definiert zu werden.

Da sind diejenigen, die Angst haben, die schließlich glauben, dass es eben so läuft, die nicht wissen, an wen sie sich wenden sollen, die denken, dass das ihr Platz ist, und ihr Unbehagen hinter einem breiten Lächeln verbergen, immer kürzere Röcke und alle möglichen Tricks einsetzen, wie Kayla Pospisil (Margot Robbie), deren Szene in Ailes’ Büro – obwohl umstritten – mir durch ihre Gewalt von seltener Intensität einen Schauer über den Rücken jagte. Keine Beleidigungen, ja nicht einmal körperlicher Kontakt. Die Kamera begnügt sich damit, die Kurven der jungen Frau durch den lüsternen Blick des Geschäftsführers zu verfolgen, der sie so zerbricht, ohne sie auch nur zu berühren.

Und dann sind da noch vor allem all die anderen, von denen nicht die Rede ist, deren psychologisches Porträt nicht einmal ansatzweise skizziert wurde und die ebenfalls tausend Gründe hatten, zu schweigen oder zu sprechen. Schließlich jene, die es gesehen und weggeguckt haben, jene, die mitschuldig waren, jene, die die Opfer selbst noch weiter unter Druck gesetzt haben. Denn in Skandal, Und genau darin liegt der große Erfolg: Es gibt kein Schwarz-Weiß-Denken. Selbst Roger Ailes (John Lithgow) wird nicht nur als Monster dargestellt, sondern als intelligenter, ehrgeiziger und trotz seiner schrecklichen und unentschuldbaren Fehler manchmal sogar witziger Mann.

Ein unausgereiftes Ergebnis

Man könnte also erwarten, hier ein Meisterwerk vorzufinden, doch die erzählerischen Entscheidungen des Regisseurs lassen leider zu wünschen übrig. Schlimmer noch: Sie verwirren den Zuschauer und verhindern jegliches Mitgefühl. Der Film schreitet tatsächlich in rasendem Tempo voran, das kaum Zeit zum Verschnaufen lässt. Ganz wie Jordan Belfort in The Der Wolf der Wall Street, Megyn, Kayla und Gretchen führen uns durch das geschäftige Treiben in den Räumlichkeiten des amerikanischen Senders. Manchmal wenden sie sich direkt an uns, um die Ereignisse zu kommentieren oder zu erklären, und werden bei ihrer erklärenden Aufgabe durch Archivbilder, Zeugenaussagen, eine Flut von Kurzmeldungen und Textkommentare unterstützt, die eine Zeitleiste oder eine übermäßige Anzahl von Nebenfiguren präsentieren.

Letztendlich bleibt, wenn man den Film von all diesen Elementen befreit, die das Verständnis leider eher trüben als klären, sowie von all den Anspielungen, die sicherlich beim amerikanischen Publikum, beim Rest der Welt jedoch weniger gut ankommen, bleibt ein informatives Epos übrig, das den Fall lediglich illustriert, anstatt ihn zu analysieren. Auch wenn Jay Roach die Fallstricke des Feminismus geschickt umgeht, indem er nuancierte Porträts zeichnet, und wenn er (ich erlaube mir anzunehmen, dass dies seine Absicht war) den beunruhigenden, turbulenten und hektischen Charakters der Medienwelt wiederzugeben – insbesondere wenn ein solcher Skandal ans Licht kommt –, zwingt er sich selbst und uns dazu, nur an der Oberfläche zu bleiben.

Angesichts einer solchen Besetzung und des Talents, das er in manchen Szenen unter Beweis stellt, ahnt man, dass Skandal, der in die Geschichte eingehen wird, weil er das Patriarchat ins Wanken bringt, wird die Welt des Kinos leider nicht durch seine ästhetischen Qualitäten prägen oder weil er zu einer tiefgreifenden Auseinandersetzung anregt. Wenn er dennoch dazu beiträgt, die Debatte anzustoßen, hoffen wir, dass weitere Filme folgen werden, die die Grundlagen des Sexismus wirklich ins Wanken bringen.

Schreiben Sie dem Autor: kelly.lambiel@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Impuls Pictures