«Sommer 85»: Das Talent von François Ozon und die Klischees

François Ozon ist zurück mit Sommer 85. Nach Gott sei Dank in dem er die Pädophilie in der Kirche anprangerte; dem Film ging der Psychothriller Der doppelte Liebhaber und vielen anderen wichtigen Werken, taucht der französische Regisseur in seine eigene Jugend, die der achtziger Jahre, ein. Vor diesem Hintergrund erzählt der Filmemacher die Geschichte einer neuen, schönen und sexuellen Freundschaft, die nach sechs Wochen in einem Drama endet. Willkommen zu einem großartigen Film, der einige Stereotypen, aber vor allem viel Intelligenz und Herz vermittelt.

Er beherrscht die Kunst der Bilder. Das ist für einen Filmemacher durchaus von Vorteil. François Ozon hat sein Publikum an ein hohes künstlerisches Niveau gewöhnt – mit Filmen, die formal nahezu perfekt sind und sich gleichzeitig an ein breites Publikum richten. Sommer 85 musste also den Erwartungen gerecht werden; und das tut er auch. Unbestreitbar bezaubernd, unbestreitbar schön, reiht er sich in die Tradition der Vorgängerfilme ein, hat aber gleichzeitig die Besonderheit, nicht sonderlich überraschend zu sein. Eine Sommerromanze, in der sich ein junger Mann mit einem anderen jungen Mann anfreundet – und dann noch ein bisschen mehr –, der zwar sehr charmant, aber auch sehr verführerisch ist … man ahnt schon, wie das alles enden wird. Zumal man sofort in die richtige Stimmung versetzt wird – es ist die Hauptfigur Alexis (Félix Lefebvre), die an den jugendlichen Ozon erinnert, der das Wort ergreift, um uns zu warnen: Wenn wir den Tod nicht mögen, ist dieser Film nichts für uns.

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Natürlich wird die Geschichte dieser Leiche – von der Alexis uns bereits in der ersten Minute des Films verrät, dass es sich um eine Person handelt, die er leidenschaftlich geliebt hat – nicht genau die, die man erwartet. Das allgemeine Schema ist jedoch bekannt: Liebe, die zu Überdruss führt, Überdruss, der zu Verrat führt, Verrat, der zur Tragödie führt, Tragödie, die zum Tod führt. Nicht zu vergessen eine Art Liebesdreieck, sonst wäre es ja nicht spannend. Doch das Geniale an François Ozon ist, dass er uns etwas ganz anderes serviert als das, was er bisher gemacht hat, und dabei das ewige Paar nutzt Eros und Thanatos (Liebe und Tod) und des banalsten Phänomens überhaupt (Liebeskummer), um uns in ein nostalgisches Melodram zu entführen, in dem die Kunst als einzige Rettung erscheint.

Das liegt in der Tat daran, dass Rückblenden im Verlauf des Films, was den Retro-Charakter dieses neunzehnten Spielfilms von Ozon noch verstärkt, und es ist das Verfassen einer Geschichte, das Alexis aus seiner Trauer herausholt. Sommer 85 hat selbst viel mit Literatur zu tun: Es handelt sich nämlich um eine Adaption von Der Tanz des Kuckucks (Tanz auf meinem Grab) von Aidan Chambers, das den Regisseur im Alter von siebzehn Jahren tief beeindruckt hatte. Der zeitliche Rahmen des Films versteht sich daher als eine eigenständige, gewissermaßen zeitlose Epoche, auf die Ozon seinen Blick richtet, ohne sie zu verklärt darzustellen. Im Gegenteil: Mit der Allgegenwart des Todes als Hintergrund spiegelt dieser Film das Trauma wider, das eine ganze Generation durch die AIDS-Epidemie erlebt hat – ein Thema, das auch in den jüngsten Werken des Schriftstellers Philippe Besson sehr präsent ist.

Doch dass der Film – obwohl düster – so schön ist, liegt an der Körnigkeit, die durch die Dreharbeiten auf Film entsteht. Das liegt auch am Soundtrack Vintage der sich insbesondere auf The Cure und Ecran Total 80 stützt. Es ist schließlich und vor allem die Schönheit von David (Benjamin Voisin), der ebenso nervtötend wie faszinierend ist. An der Schönheit seiner Kleidung eighties, seine Selbstsicherheit und seine Schlagfertigkeit. Der Film hätte sich auf diese Figur stützen können, doch stattdessen beleuchtet er aus Alexis’ Perspektive den Gegensatz zwischen den beiden Jungen, bei dem man sich fragt, ob er vielleicht eine gegenseitige Ergänzung darstellt. Während Alexis Lebewesen liebt (Menschen oder abstrakte Wesen), liebt David Ereignisse und Aktivitäten. Ein tiefgreifender Gegensatz, der sich aus ihren offensichtlichsten Unterschieden ergibt und den Anfang vom Ende einläutet. In einer Atmosphäre, in der es unter dem Einfluss von James Dean bedeutet, dem Tod entgegenzugehen, wenn man sein Leben bis zum Äußersten lebt. Wut, wenn du uns im Griff hast.

Zu beachten sind das Klischee der jüdischen Kaufmannsfamilie, das des egoistischen Bisexuellen, der mit seinen Partnern spielt, sowie das der Exzentrik als Folge eines verstorbenen Vaters und einer besitzergreifenden, ja sogar inzestuösen Mutter. Doch diese Klischees schaden dem Film nicht; im Gegenteil, sie unterstreichen die Leichtigkeit, mit der man in einen magischen, wenn auch tragischen Moment eintaucht, und lenken die Aufmerksamkeit auf den fiktionalen Charakter von Erzählungen als Mittel, sich an die Realität zu erinnern – und ihr einen Sinn zu geben. Sommer 85 wird bei seiner Veröffentlichung als ein Film gefeiert, der in Ozons Karriere eine wichtige Rolle spielen wird und auf jeden Fall einen unverzichtbaren Kinobesuch erfordert.

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