«Nürnberg» oder der würdevolle Umgang mit den Gräueln der Nazis

Nürnberg, Der von James Vanderbilt inszenierte Film vereint nach Ansicht unseres Rezensenten viele Fehler unserer Zeit ohne Subtilität. Der Film reiht sich jedoch in die Reihe von Filmen ein, die sich mit dem Zweiten Weltkrieg beschäftigen, ohne ihn zu romantisieren.

Es gibt Filme, die Sie nerven. Und Sie können nicht anders, als sie trotzdem zu geniessen. Sie haben bestimmte Schwächen, die ohne andere erlösende Eigenschaften nicht zu beseitigen wären. Dies ist der Fall bei Nürnberg, Darin wird die Psyche von Hermann Göring, dem höchsten Nazi, der in den Nürnberger Prozessen vor Gericht gestellt wurde, von Russell Crowe dargestellt. 

Zuerst das, was nervt: der falsche deutsche Akzent des australischen Schauspielers. Es gibt so viele talentierte Deutschsprachige, die Göring in der Sprache Goethes hätten darstellen können. Christoph Waltz hätte ihn perfekt gespielt. 1961, Judgement at Nuremberg (unter der Regie von Stanley Kramer) hatte deutsche Schauspieler ausgewählt, darunter die flammende Marlene Dietrich als Witwe eines von den Alliierten hingerichteten Generals. Im Gerichtssaal war der Walzer von Dolmetschern, Richtern und Angeklagten zum Bestandteil der Handlung geworden.

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Ausserdem ist es schwierig, die Freiheiten zu verstehen, die man sich mit dem Ablauf des Prozesses genommen hat. Eine der wichtigsten Szenen ist die, in der der britische Staatsanwalt Göring in eine Falle lockt, nachdem der amerikanische Staatsanwalt sich verheddert hat. Dem Briten gelingt es, Göring, der immer wieder seine Unwissenheit über die Endlösung beteuert, dazu zu bringen, zu sagen, dass er Hitler trotz allem in voller Kenntnis der Sachlage gefolgt wäre. 

Der amerikanische Staatsanwalt war zwar ungeschickt, und der englische Staatsanwalt hat Göring in die Enge getrieben, aber auf eine viel subtilere Art und Weise. Manchmal braucht die Realität keinen Anstoss. 

Wir vermissen auch das Pathos, das zum Markenzeichen von Hollywood-Filmen über den Zweiten Weltkrieg geworden ist: epische Musik, Grossaufnahmen, Hell-Dunkel und kaum verhohlene Warnungen an den zeitgenössischen Zuschauer, dass der Faschismus wieder aufleben könnte. 

Kommen wir zu dem, was macht Nürnberg trotz allem faszinierend: die Leistung von Russell Crowe. Selbst mit seinem lächerlichen deutschen Akzent, den er sich aus Gründen der Authentizität ausleiht, gelingt es ihm, die furchteinflössende, charmante, sinnliche und schreckliche Figur Görings darzustellen. Die Dialoge zwischen dem gefallenen Reichsmarschall und dem Psychiater Douglas Kelley (Rami Malek), der versucht, die psychologischen Hintergründe des Nationalsozialismus zu verstehen, zeigen die moralische Ambiguität der Nürnberger Tribunale: Die Sieger urteilen über die Besiegten in einem eigens dafür geschaffenen Rechtsrahmen. 

Über den Holocaust sprechen, ohne ihn zeigen zu müssen 

Trotz seiner dramaturgischen Exzesse hat der Film zumindest das Verdienst, wie sein berühmter Vorgänger Judgement at Nuremberg, Der Film ist eine Art von «Horror», der den Schrecken heraufbeschwört, ohne ihn zu zeigen, auch wenn er dies weniger brillant tut als der Film von 1961, ein beeindruckendes Fresko der Nachkriegszeit in Deutschland. 

Kramer geht das Risiko ein, sich völlig von der Sensationslust zu verabschieden: Er behandelt nicht den Prozess der Naziführer, sondern den der Funktionäre des Regimes, in diesem Fall der Richter, die die rassistischen und antisemitischen Gesetze anwendeten. Die Hauptfigur ist ein alternder amerikanischer Richter, der in Abwesenheit für ein Gericht ausgewählt wird, an dem alle das Interesse verlieren. 

Seine Konfrontation mit den Angeklagten und deutschen Zivilisten im von alliierten Bomben zerstörten Nürnberg erforscht viel tiefer die von Hannah Arendt theoretisierte Banalität des Bösen, ähnlich wie in Zone of Interest (Jonathan Glaser, 2023), der den Holocaust heraufbeschwört, ohne ihn jemals zu zeigen, ausser aus der Ferne, aus der scheinbaren Ruhe des Henkersgartens, oder des genialen Jean Renoir in La Grande Illusion («Die grosse Illusion»), Eine Analyse der Klassenverhältnisse und des ungezügelten Nationalismus in einem Gefangenenlager während des Ersten Weltkriegs. 

Diese Filme vermitteln uns den Schrecken und die unendliche moralische Komplexität dieser historischen Ereignisse, ohne dass wir unsere Sinne im Stil eines Steven Spielberg mit visuellen oder akustischen Effekten bombardieren müssen. 

Jeden Monat unsere Filmkritik Jocelyn Daloz erforscht die siebte Kunst in ihrem sozio-historischen Kontext.

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James Vanderbilt
Nürnberg
Mit Russell Crowe, Rami Malek und Richard Grant
Januar 2026
148 Minuten