In Vidy, eine neue Saison unter politischem Banner

Le Regard Libre Nr. 52 - Ivan Garcia

Am Montag, den 20. Mai, fand im Théâtre de Vidy die Vorstellung des ersten Teils der neuen Spielzeit 2019-2020 statt. Die letzte Spielzeit vor der Renovierung des Theaters verspricht eine Fülle an hochwertigen Künstlern und engagierten Aufführungen.

Am 20. Mai begrüßte Vincent Baudriller, der Direktor des Théâtre de Vidy, die Menge, die zur Vorstellung des ersten Teils der neuen Spielzeit seiner Institution gekommen war. Nach einer kurzen Begrüßung leitet der ehemalige Direktor des Festival d'Avignon die Sitzung ein und beschreibt sein Ziel, ein lebendiges Theater zu entwickeln, das mit der Stadt in Verbindung steht. Die Spielzeit 2019-2020 markiert die Reife des Projekts, das der Direktor auf die Bühne von Vidy bringen will, sowie eine klare Einladung zur politischen und bürgerlichen Debatte auf der Bühne, d.h. eine sehr starke und bewusste Verbindung zwischen dem Theatergenre und seiner politischen Dimension.

Im nächsten Jahr wird das Theater sein fünfundfünfzigjähriges Bestehen feiern. Das vom Architekten Max Bill für die Landesausstellung 1964 geschaffene Theater Vidy-Lausanne wird im September 2020 mit den Renovierungsarbeiten beginnen, die etwa zwei Jahre in Anspruch nehmen werden. Obwohl ein Teil des Theaters zugänglich bleibt, führen diese Arbeiten zu einem früheren Saisonbeginn mit der Wiederaufnahme des Stücks Hate von Laetitia Dosch, das ab dem 29. August in der freien Natur in Gimel aufgeführt wird, sowie ein geplantes Saisonende im Mai 2020. Die Bauarbeiten werden eine Erweiterung der Spielstätte ermöglichen, was sowohl für die Zuschauer als auch für die Künstler von Vorteil sein wird. Vor Beginn der Bauarbeiten befasst sich das Programm mit der Rolle des Theaters in unserer Gesellschaft und der Frage, wie wir gemeinsam einen Ort der Kultur und des Nachdenkens für die Zukunft gestalten können.

Zu bestellen: Le Regard Libre N° 53 (August 2019), die unser Dossier über Hate und das Pferdetheater

Eklektische Kreationen

Einer der Höhepunkte des Saisonbeginns sind die vom Théâtre de Vidy produzierten Aufführungen, die alle mit renommierten Künstlern besetzt sind. Einige dieser Künstler treten zum ersten Mal auf der Lausanner Bühne auf, andere sind Stammgäste. So wird der Lausanner Künstler Massimo Furlan vom 5. bis zum 15. September das erste Europäischer Wettbewerb für philosophische Lieder in Zusammenarbeit mit Claire de Ribaupierre, Dramaturgin und Lehrerin an der Manufacture. Die Aufführung, die auf dem Modell von Die Eurovision, In diesem Projekt wurden verschiedene Disziplinen und Denker zusammengeführt. In seiner kurzen Ansprache am Abend der Präsentation erläuterte Massimo Furlan die Entstehung des Projekts und die Arbeit, die dahinter steckt: Songs von zeitgenössischen europäischen Denkern aus elf verschiedenen Ländern, die vertont und vor Publikum und einer Jury aufgeführt werden. 

Jedes Theater, das von den Autoren für die Teilnahme an diesem Stück ausgewählt wurde, wählte einen zeitgenössischen Philosophen, der das Denken seines Landes am besten repräsentiert. Für die Schweiz wurde das Lied von Mondher Kilani, Anthropologe und Honorarprofessor an der Universität Lausanne, komponiert, der sich in seiner Forschung mit dem kritischen Universalismus und dem Konzept des Kannibalismus in unseren heutigen Gesellschaften befasst. Die Musik wurde von Studenten der HEMU (Haute Ecole de Musique de Lausanne) komponiert und verspricht, die Texte der verschiedenen Denker gut zur Geltung zu bringen. Da es sich um einen Wettbewerb handelt und der Gewinner - teilweise - vom Publikum bestimmt wird, kann das Ergebnis bei jeder Aufführung anders ausfallen.

Weitere Uraufführung im Bereich des Musiktheaters vom 12. bis 21. September dieses Jahres, Narziss und Echo des ungarischen Musikers und Regisseurs David Marton wird der Musik einen breiten Raum einräumen. Am Abend der Vorstellung erklärte der Direktor des Théâtre de Vidy, dass in Martons Werk, «die musik macht die dramaturgie». Auf der Grundlage von Die Metamorphosen des lateinischen Dichters Ovid wählt Marton den Mythos von Narziss und Echo, um auf der Bühne - mit Musik - die Themen Einsamkeit und Eingeschlossensein zu behandeln, die in diesem Mythos sehr präsent sind und auch in der heutigen Zeit noch präsent sind. Smartphones. 

Vom 30. Oktober bis zum 10. November dieses Jahres kommt der polemische deutsche Regisseur Frank Castorf nach Vidy mit einer Inszenierung von Bajazet, Eine politische Tragödie von Racine, die durch die Schriften von Antonin Artaud, dem großen Theoretiker des westlichen Theaters, überarbeitet wurde. Bajazet, Der Sultan Amurat hat seinen Bruder Bajazet inhaftiert und beauftragt seine Favoritin Roxane, die heimlich in Bajazet verliebt ist, mit seiner Hinrichtung. Dabei wird jedoch der Ehrgeiz des Großwesirs Acomat übersehen, dessen Ziel es ist, Bajazet zur Herrschaft über das Reich zu verhelfen. Der ehemalige Intendant der Berliner Volksbühne, ein Anhänger Dostojewskis und eines reflexiven politischen Theaters, will den Konflikt erneut auf die Bühne bringen. Und in den Zuschauerraum. 

Für den deutschen Regisseur ist das Theater ein Ort des Konflikts, an dem unterschiedliche Meinungen aufeinanderprallen. Wie er in einem Interview innerhalb des Buches erklärte Die Republik Castorf: «Es ist vollkommen langweilig für die Kunst, den Konflikt auszuschalten. Eine der Errungenschaften der griechischen Polis war es, die Tatsache zu akzeptieren, dass Menschen unterschiedliche Meinungen haben und sich streiten.» Das Bühnenbild wurde von Aleksandar Denic, einem serbischen Bühnenbildner und Filmproduktionsdesigner, entworfen. Die ersten Bilder zeigen ein orientalisches Dekor, das mit zeitgenössischen Elementen wie dem Logo der Automarke Opel oder leuchtenden Neonröhren vermischt ist. Castorf, einer der großen Nutzer des Potenzials von Video im Theater, wird es wahrscheinlich in Zusammenarbeit mit dem Bühnenbildner und Andreas Deinert, dem Videokünstler, meisterhaft einsetzen. Eine großartige Aufführung, die man in Vidy sehen sollte, bevor sie zu ihrer Europatournee aufbricht.

Der Nerv des Krieges 

Vom 15. bis 22. November dieses Jahres, Kriegsmünzen aus der Schweiz, eine weitere Vidy-Kreation, wird auf der Bühne Platz nehmen. Das Werk, eine Zusammenarbeit zwischen der Zürcher Regisseurin Maya Bösch und der Neuenburger Autorin Antoinette Rychner, stellt die Bedeutung des Begriffs "Krieg" für ein Land wie die Schweiz in Frage. Der Titel, der auf den englischen Dramatiker Edward Bond zurückgeht, stellt gesellschaftliche Fragen in den Vordergrund, die in der Trilogie, die das Stück bildet, dekliniert werden Kriegsmünzen aus der Schweiz. Das aus drei Akten bestehende Stück von Antoinette Rychner - der erste über eine Initiative zur Wiedereinführung der Todesstrafe, der zweite über die Identifizierung von Feinden und der dritte über Versöhnung, Tradition und Erbe -, das für diesen Anlass in Auftrag gegeben wurde, vermischt eine Vielzahl absurder Situationen und spiegelbildlicher Figuren aus der heutigen Schweiz.

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Im Dezember kehrt der deutsch-schweizerische Regisseur Milo Rau nach Lausanne zurück mit dem Stück Orestes in Mosul. Seinem Theaterstil, dem des Dokumentartheaters, treu bleibend, überträgt Milo Rau Die Orestie von Aischylos in der Stadt Mosul, der ehemaligen Hauptstadt des selbsternannten Kalifats des Islamischen Staates, aufgeführt. Das Stück, das mit europäischen und irakischen Schauspielern inszeniert wird, soll zwischen Lebensberichten aus dem Herzen des Konflikts und der Inszenierung der Tragödie von Aischylos unter anderem durch den Einsatz von Videoaufnahmen wechseln. Die Orestie, In einem der großen Dramen der westlichen Kultur wird die Tragödie der Atriden in Form einer Trilogie erzählt: Agamemnon, Die Choephoren und Die Eumeniden. Der Hauptprotagonist, der die letzten beiden Teile einnimmt, ist Orest, der Sohn Agamemnons, der in die Stadt Argos zurückgekehrt ist, um auf Befehl der Götter den Tod seines Vaters zu rächen, der von seiner Frau Klytämnestra ermordet wurde. 

Sowohl eine Geschichte über Rache als auch über die Suche nach Erlösung und Vergebung, Die Orestie ist in einem kriegerischen Kontext wie dem des Irak in den letzten Jahrzehnten von besonderer Bedeutung. Milo Rau beschloss, diese antike Fabel in das alte Mesopotamien, eine Zivilisation vor der griechischen Zivilisation, zu verlegen, um dort die Universalität der Tragödie zu demonstrieren. Die Poetik weckt in uns «zugleich Furcht und Mitleid».

Vidy und die Cité

Wie bereits erwähnt, wird sich die nächste Theatersaison mit den Verbindungen zwischen Politik und Stadt beschäftigen. In diesem Zusammenhang wird der Philosoph Dominique Bourg, Professor an der Universität Lausanne, eine Reihe von öffentlichen Terminen leiten Imaginationen möglicher Zukünfte mit dem Ziel, über Alternativen nachzudenken - auf kollektive und partizipative Weise -, um die Welt von morgen aufzubauen: eine nachhaltige, gerechte und demokratische Welt. Zu diesem Zweck wurde eine Reihe von vier Terminen zwischen dem Philosophen und dem Theater vereinbart, um die verschiedenen Teilnehmer zu einer aktiven Beteiligung an der Schaffung von Wissen anzuregen. Dieses Wissen wird in einer abschließenden Veranstaltung am Ende der Spielzeit unter dem Titel Das Theater der möglichen Zukünfte, Die Ergebnisse können verschiedene Formen annehmen, von Kunstwerken über Erklärungsschilder bis hin zu akademischen Artikeln. Die Zusammenarbeit der akademischen Welt, des Theaters und der Stadt mit dem Ziel, ein gemeinsames Ziel zu erreichen, ist ein sinnvoller Vorschlag, der verschiedene Personen und Orte miteinander verbindet, deren Rolle für die Zukunft von entscheidender Bedeutung ist. 

Mit der Wiederaufnahme der Show Hate von Laetitia Dosch, zu Beginn der Saison, diesmal in Gimel, werden die Zuschauer einer Performance zwischen einer Schauspielerin und ihrem Pferd Corazón mitten in der Natur beiwohnen. Dabei wird sich die Aufführung in völliger Freiheit nach den Wünschen des Tieres entfalten. Eine subtile und sanfte Art, den Dialog zwischen Mensch und Natur wieder einzuführen und die Beziehung zwischen Mensch und Tier während eines Spaziergangs zu hinterfragen. Im Rahmen des Festivals Lausanne Méditerrannées im Oktober stellt die neue Ausgabe Albanien und seine Kultur in den Mittelpunkt, was auch die Lausanner Szene nicht unberührt lässt. Zu diesem Anlass wurden einige albanischsprachige Truppen vom Theater eingeladen, um dem Publikum die dramatische und künstlerische Kunst dieses Balkanlandes näher zu bringen, das stark von dem gewaltsamen Konflikt im ehemaligen Jugoslawien betroffen war.  

Das Programm des Théâtre de Vidy konzentriert sich in der Regel auf die sakrale und rituelle Dimension des Dramas, die das Gefühl der Gemeinschaft, der Emotionen und der Träumerei hervorruft. Obwohl auch Musik und Tanz ihren Platz in der Spielzeit 2019-2029 haben, wird die politische Funktion des Schauspiels deutlich hervorgehoben. 

Mit der Enthüllung der ersten Hälfte der Spielzeit stellen Vincent Baudriller und sein Team ihr Theater ins Zentrum der zeitgenössischen Überlegungen und Herausforderungen, indem sie die Notwendigkeit eines Dialogs zwischen der Welt und dem Zuschauerraum betonen. Das ist der Beweis dafür, dass man die Welt tatsächlich von der Bühne aus verändern oder zumindest neu erfinden kann.

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Nurith Wagner