Balzacs brennende Aktualität von Pauline Bayle auf die Bühne gebracht5 Leseminuten

Unveröffentlichter Artikel - Chloé Delassis

Nach der Bühnenadaption des’Ilias dann die’Odyssee im Jahr 2017, gefolgt von dem Roman Süßes Lied von Leïla Slimani im Jahr 2019 ist es dem grandiosen Werk Verlorene Illusionen von Honoré De Balzac nimmt sich die französische Regisseurin Pauline Bayle an. Wieder einmal mit einem literarischen Stoff konfrontiert, gelingt es ihr mit Bravour, die Balzac'sche Literatur auf die Bühne zu bringen.

Lucien ist der Sohn der Erbin der Adelsfamilie de Rubempré und eines einfachen Apothekers namens Chardon, der von den Einwohnern seiner Heimatstadt mit viel Spott bedacht wird. Der junge Mann aus der Provinz, der davon träumt, Dichter zu werden, lässt sich von seiner Beschützerin Madame de Bargeton dazu überreden, ihr zu folgen und das Leben in Paris zu entdecken, da sie ihm bessere berufliche Chancen in der Hauptstadt verspricht. Doch schon bei seiner Ankunft findet sich Lucien einsam und den Anfängen einer Gesellschaft ausgeliefert, die nur mit dem Konzept des Geldes funktioniert.

Eine Show, die für menschliche Authentizität wirbt

Die Darstellung der Figur Lucien durch die junge und dynamische Jenna Thiam führt zu einer brillanten und subtilen Darstellung der männlichen Pubertät. Die Sensibilität ihrer schauspielerischen Leistung rührt die Seelen. Aber diese Parteinahme offenbart auch und vor allem eine Anklage gegen ein sexistisches und heteronormatives Gesellschaftsmodell an der Schwelle zur industriellen Revolution, das heute in einer Vielzahl von Werbespots fortgeführt wird. Jenna Thiam nimmt ihren Platz in einer hervorragenden Besetzung mit Charlotte Van Bervesselès, Hélène Chevallier, Alex Fondja und Guillaume Compiano rechtmäßig ein.

Jeder dieser fünf Schauspieler verkörpert allein mindestens drei verschiedene Rollen - wir haben es also mit sechzehn Charakteren zu tun -, die sorgfältig voneinander unterschieden werden, indem die Kostüme vor den Augen des Publikums und unter den Augen des Publikums klar übergehen. In dieser Bühnenwahl findet sich das Modell von Brechts Theater wieder, das darauf abzielte, die Maschinerie offenzulegen und die Illusionseffekte auszulöschen. So rehabilitiert Pauline Bayle nicht nur die Stellung der Frauen, indem sie ihnen Rollen von Männern mit mächtigem Status zuweist, sondern sie suggeriert auch eine Vielzahl von Fähigkeiten in einem einzigen Individuum und durchbricht damit die gesellschaftlichen Stereotypen, die uns oft auf einen einzigen Charakterzug reduzieren.

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Die vierseitige Anordnung ermöglicht es nicht nur, das Bühnengeschehen in die Mitte des Publikums zu verlagern - was den Zuschauern das Gefühl gibt, betroffen zu sein, was durch mehrere Publikumsadressen noch verstärkt wird -, sondern hat auch den Vorteil, dass die Schauspieler in das Publikum integriert werden, wenn sie nicht spielen, und vor allem einen offenen Blick auf andere ermöglichen.

Eine Rückkehr zum Wesentlichen

Durch die Wahl eines Bühnenbildes, das die künstlerische Kraft einer nackten Bühne nutzt, ermöglicht Bayle uns auch eine grenzenlose Vorstellungskraft und ein auf die Handlung selbst konzentriertes Interesse. So wie das Geschlecht der Schauspielerinnen ihre Glaubwürdigkeit in Männerrollen nicht einschränkt, so versperrt das Fehlen jeglicher Bühnenobjekte, Requisiten oder Kulissen nicht nur nicht den Weg, um in die Geschichte einzutauchen, sondern trägt sogar dazu bei, indem es uns einlädt, uns nicht nur auf das Materielle zu konzentrieren, von dem in Balzacs Werk viel die Rede ist, angefangen bei finanziellen Interessen bis hin zu Immobilien und Hausbesitz.

Mit dieser Übertragung auf die Bühne schließt sich die Regisseurin der Präzision an, mit der Balzac den Einfluss der Gesellschaft des Geldes und des Scheins auf die menschlichen Beziehungen erahnt hat. Lucien, der von den finanziellen Bestrebungen und den persönlichen Interessen seiner Mitmenschen geplagt wird, entdeckt auf seinem Weg nach oben die Komplexität des menschlichen Daseins und der menschlichen Komödie.

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Fotokredit: © Simon Gosselin