«Die Pfeifer», der so ernste rumänische Thriller

Mittwochs im Kino - Ivan Garcia

Der neue Spielfilm des rumänischen Regisseurs Corneliu Porumboiu bringt einen korrupten Polizisten auf die Bühne, der, um einen Mafioso zu befreien, die Pfeifsprache erlernen muss. Ein Film, der mich in Atem hielt und der zeigt, dass das rumänische Kino ernst genommen werden muss.

Beim Anblick des trailer, Ich habe fälschlicherweise angenommen, dass Die Pfeifer wäre eine gute Gelegenheit, mich ein wenig über das Genre des Thriller, Und über einen Film lachen, der mit seinem osteuropäischen Akzent die Actionszenen übertreibt, um einige seiner Schwächen auszugleichen. Diese Gedanken waren ein großer Fehler. Meine Vorurteile trafen auf einen intelligenten und vor allem ernsten, ja sehr ernsten Film, der die Kunst der Spannung und der Erzählung perfekt beherrscht. Aber er bleibt manchmal hohl, was die Psychologie der Figuren und ihre Rollen in der gepfiffenen Handlung betrifft. Nach diesen Ausführungen ist eine kurze Situationsbeschreibung erforderlich.

Polizist auf der Suche nach einer Trillerpfeife

Cristi, ein 40-jähriger rumänischer Polizeiinspektor, landet auf der Insel La Gomera und trifft dort auf Kiko, einen einheimischen Komplizen. Dieser erklärt ihm, dass Colombo eine neue Sprache lernen muss, um seinen Plan zu verwirklichen, ohne dass die rumänische Polizei ihm auf die Pelle rückt. silbo. Die Bewohner dieser Insel sprechen die Pfeifsprache, die von ihren Vorfahren, den Guanchen, erfunden wurde. So können sie in aller Ruhe vor den Augen der rumänischen Antimafia-Brigade kommunizieren und intrigieren.  

Cristi ist schon seit einiger Zeit in Gilda verliebt, die (Ex-)Freundin des Bad Boy Mafioso Zsolt, dass Cristi nach dem von Kiko und dem Big Boss Paco: Ausbrechen lassen. Zsolt wird also in Rumänien gefangen gehalten und hat Geld versteckt, von dem niemand - außer ihm selbst natürlich - weiß, wo es sich befindet. Daher muss er seine Flucht mit Umsicht und Raffinesse planen.

Lückenhafte Erzählung und narrative Lücken

Ich habe bereits erwähnt, dass der Film sehr gut mit Spannung umgeht. Mit anderen Worten: Die Handlung lässt uns schmachten, warten und die Informationen werden tröpfchenweise verteilt. Dazu kommt, dass die Charaktere nach und nach eingeführt werden, und zwar mit Übergängen, die farbige Tafeln mit den Namen der verschiedenen Protagonisten hervorheben. Als Beispiel nehmen wir die erste Rückblende des Films, in der Gilda in ihrer kanarischen Villa Cristi bittet, zu vergessen, was zwischen ihnen in Bukarest passiert ist.

Ein wunderschöner Farbbildschirm mit dem Namen Gilda in der Mitte führt den Zuschauer nach Bukarest, wo Gilda und Cristi sich unter Polizeiaufsicht treffen und eine wilde Liebesszene haben. So weit, so gut, vor allem, weil der Regisseur es nicht übertreibt, was jedes Bild einzigartig und schätzenswert macht.

Die Interaktion zwischen den Figuren ist ein Problem. Die Handlung ist zwar einfach - Zsolt zu befreien, indem man sich nicht von der rumänischen Polizei in eine Falle locken lässt -, aber der Protagonist Cristi ist nicht gut drauf. An der Schnittstelle zwischen seiner Rolle als Polizist, dem Lehrling der Mafia und dem Liebhaber von Gilda wechseln die Allianzen im Laufe des Films sehr oft. Als seine Chefin Magda ihn verdächtigt, muss Cristi eine Pirouette drehen und seine gesamten Pläne überdenken. Man fragt sich, wie dieser Zauberkünstler aus der Sache herauskommt, aber es wird sehr schnell kompliziert...

Auch über die einzelnen Charaktere (ihre Vergangenheit, ihre Art und Weise, usw.) erfahren wir nur sehr wenig, weil wir uns so sehr auf die Subtilität und die Handlung konzentrieren wollen. So erfahren wir zum Beispiel nie wirklich, wer Paco ist - ein triviales Detail vielleicht - oder, was noch wichtiger ist, wie Cristi, der laut seiner Mutter ein «so guter Junge» war, in diese Mafia-Geschichte hineingeraten ist. Ich gebe zu, dass manchmal ein oder zwei Actionszenen mehr nicht geschadet hätten, denn der Film bleibt sehr psychologisch.

Eine Ästhetik pop’

Die Ästhetik von Corneliu Porumboius Film ist sehr realistisch, sowohl bei den Schauplätzen als auch bei den Figuren. Popkultur. Die Farbtableaus sowie die bewusst auf Volksliedern basierende Musik tragen dazu bei, inmitten von so viel Düsternis eine vertraute, ja sogar heimelige Atmosphäre zu schaffen. Wie die Eröffnungsszene, in der Cristi mit der Fähre auf der Insel ankommt, untermalt von der Musik The Passenger von Iggy Pop. Was die Einteilung in Sequenzen und die Erzählweise angeht, scheint es, als habe sich Porumboius Film - zwangsläufig - an einigen Filmen von Quentin Tarantino orientiert, wie z. B. Pulp Fiction oder Kill Bill.

Außerdem erweist sich der Film als intelligent, indem er hier und da kleine Hinweise für den aufmerksamen Zuschauer streut. In der Fiktion gibt es ein Lokal namens «Hotel Opera», das von einem kahlköpfigen Mann geführt wird, der alle seine Gäste mit Opernmusik beschallt. In einem anderen Rahmen schaltet Gilda, die Zsolsts Auto fährt und mit Cristi spricht, den CD-Player ein, der Musik ... aus der Oper abspielt. Es wird also eine Verbindung zwischen dem Hotel und Zsolst hergestellt, der wahrscheinlich der wahre Besitzer des Hotels ist. Subtile Verbindungen, die sich durch einen Großteil des Spielfilms ziehen.

Die Pfeifer von Corneliu Porumboiu hat mir gezeigt, dass das heutige rumänische Kino als ernsthafte Kunst angesehen werden muss, weit entfernt von den a priori und dadaistische Klischees. Mit einem guten Management der Informationsdosierung gelingt es dem Regisseur, uns genug wissen zu lassen, um nicht in eine Karikatur zu verfallen.

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com

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