Das Kino hat seine Übersetzer gefunden

Les mercredidis du cinéma - Jonas Follonier

Getragen von einer Riege internationaler Schauspieler, Die Übersetzer ist ein Thriller, der weniger von der heutigen Welt des Verlagswesens als vielmehr vom Kino erzählt. Kritik an einem Film, der wahrscheinlich nicht nur viele Besucher anzieht, sondern auch Geschichte schreiben wird.

Es ist die Geschichte eines Bestsellers, dessen romantische Herausforderungen nichts im Vergleich zu den Konsequenzen sind, die er in der realen Welt auslösen wird. Dedalus ist eine Reihe von erfolgreichen Romanen, deren letzter Band, Der Mann, der nicht sterben wollte, ist in allen guten Buchhandlungen erhältlich. Eine außergewöhnliche Veröffentlichung erfordert außergewöhnliche Maßnahmen. Der Herausgeber, Eric Angstrom (Lambert Wilson), hat für diesen Anlass ein extrem sicheres System vorgesehen. Die neun Übersetzer werden gemeinsam in einem Bunker eingesperrt und dürfen keinen Kontakt zur Außenwelt haben. Ihre Mobiltelefone werden ihnen abgenommen. Sie erhalten eine eigens für diesen Zweck eingerichtete Bibliothek und alle Materialien, die sie für die Übersetzung benötigen. Was ist das Ziel des Verlegers? Es soll sichergestellt werden, dass der Text nicht durchsickert.

Dieser Arbeitsbereich, der von russischen Wachen bewacht wird, ähnelt eher einer Zelle als einer Schule.’Open Space, Das Buch ist in einem luxuriösen Herrenhaus angesiedelt und die Gastübersetzer werden großzügig bewirtet. Das ist die perfekte Mischung für ein eiskaltes Kammerspiel, einen Thriller, der sich um eine Art Grabmal dreht, wie man es in der Filmgeschichte schon in vielen verschiedenen Werken gesehen hat, von den Acht Bastarde unsere Fehler Sägeblatt 1 über den jüngsten Greta. Der Film wird von einer meisterhaften Fotografie und Inszenierung begleitet, die diese Szenerie in den Dienst einer gruseligen Geschichte stellen. Und die sehr schnell die Spuren verwischt.

Die Spannung bleibt tatsächlich nicht aus - gesegnet ist dieser Film, der auf eine unnötige Einleitung verzichtet. Alles spitzt sich in der kühlen Ruhe dieser literarischen Mission zu, als Angstrom wider Erwarten eine Nachricht erhält, dass die ersten Seiten des Buches gehackt wurden und dass, wenn er kein Lösegeld zahlt, das gesamte Buch vorab im Internet veröffentlicht wird. Dann gilt es, den Schuldigen zu finden. Der Film hält die Spannung gekonnt aufrecht. Die Fragen summieren sich. Aber es ist in seinen abymetischen Darstellungen, dass Die Übersetzer entfaltet seine ganze filmische Kraft.

Tiefen

Und das aus gutem Grund: Auch wenn das Abyss bereits geografisch mit der unterirdischen Klausur und metaphorisch mit dem Abgrund, in dem die Situation versinkt, präsent ist und die Zelle, in der die Übersetzer arbeiten, ein Echo der Gefängniszelle ist, die wir mehrmals in einer anderen Zeitlichkeit sehen, offenbart sich die wahre Bedeutung des Films in dem, was er über seine Natur als Film aussagt, eben. Ja, denn die Enthüllungen, die dem Zuschauer gemacht werden - und die hier nicht gemacht werden -, beleuchten alle das Thema der Schauspielerei. Diese Tatsache wird durch eine Ästhetik des Spiels ganz allgemein verdoppelt, die sich in den zu Beginn diktierten Regeln, im abgegrenzten Raum des Übersetzungsraums, im Spiel der Fährten, zu dem der Film für den Zuschauer wird, und gipfelnd in der Rolle des Spielleiters ablesen lässt.

Der Spielleiter selbst ist ein Echo auf den Autor von Dedalus und damit für jeden Romanautor, ebenso wie für den Regisseur der Übersetzer und damit für jeden Filmemacher. Das ist der große Geniestreich dieses Films: Alles ist kohärent und alles kann auf mindestens drei Ebenen interpretiert werden. Aus dem Keller, in dem sich die erste Bedeutung verbirgt - die Bedeutung des Romans, die auf den Seiten geschrieben steht -, in die oberen Etagen der Interpretation des Films - vergessen wir nicht, dass jede Übersetzung eines Buches in erster Linie eine Interpretation und somit eine Schöpfung ist. Die Gedanken, die mir dieser Film beschert hat, lassen mich erschaudern. Es besteht kein Zweifel daran, dass es sich hierbei um ein Meisterwerk handelt.

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Fotocredit: © Pathé Films