«Scarface» - mehr als nur ein Gangsterfilm

Les mercredidis du cinéma - Sonderausgabe: Gangster im Film - Kelly Lambiel

Tony Montana, sein Souveränität, seine Paranoia, seine Frechheit. Eine Figur, die man nicht mehr vorstellen muss, und ein Film, dessen Schicksal, das den Weg seines Hauptprotagonisten nachahmt, ganz anders hätte verlaufen können. Kaum erschienen, Scarface verstört, schockiert durch seine Gewalt und wird nicht nur gelobt. Im Laufe der Jahre wurde er jedoch unumgänglich und nahm einen Platz neben den größten Titeln des Genres ein, wie z. B. Die Pate oder Die Frankierte.

Eine freie Adaption

Die Geschichte von Scarface, Das ist ein bisschen die Geschichte von Tony Montana. Die Geschichte eines Außenseiter der wider Erwarten die Karriereleiter hinaufklettert und mit dem Platz der Nummer eins flirtet. Eine Länge von 2:49 Stunden, eine (fast) unzählige Anzahl von Obszönitäten, die im Minutentakt ausgestoßen werden, schockierende Szenen, ein Hauch von Inzest und ein Hauptdarsteller, den man nur schwer leiden kann. Bei seiner Veröffentlichung sind die Kritiken schlecht und einstimmig für diesen Remake des gleichnamigen Films von Howard Hawks (1932), für den Oliver Stone das Drehbuch schrieb.

Die Handlung wird hier verlagert und aktualisiert. Vergessen Sie das windige Chicago der Prohibition und die Mafiosi mit italienischem oder irischem Akzent, die an den Haaren herbeigezogen sind. Wir befinden uns im sonnigen Miami, wo die nasenpudernden Drogenhändler bunte Hemden mit Goldketten und gebräunte Körper tragen. Brian de Palma verdreht die Codes des Gangsterfilms ein wenig und Little Italy, die Wiege der sizilianischen Mafia, weicht einem Little Havana mehr Bling Bling, Die Stadt ist der Geburtsort der spanisch-amerikanischen Mafia.

Eine Reihe von möglichen Lesarten

Während anfangs befürchtet wurde, dass der Film die Kubaner stigmatisieren würde, die nach dem «Exodus von Mariel» in den 1980er Jahren in Massen in die USA kamen, um dem Kommunismus unter Fidel Castro zu entfliehen, glaubten viele in Scarface die Möglichkeit einer erfolgreichen Einwanderung. Antonio Montana ist ein Niemand, aber er kommt wie ein Eroberer auf den Kontinent und ist fest entschlossen, seinen amerikanischen Traum zu leben, selbst wenn er das gelobte Land beschmutzt. Seine Geschichte ist ein bisschen wie der Sieg der Unterdrückten, eine Fabel, die davon erzählt, dass man aus dem Nichts kommen und es schaffen kann, jemand zu werden.

Andere sehen darin stattdessen eine scharfe und gewalttätige Kritik am amerikanischen Wirtschaftssystem, verkörpert durch einen unersättlichen und instabilen Charakter, der seinen eigenen Untergang orchestriert. Es ist der Ehrgeiz und die Gier, die bis zum Äußersten getrieben werden, es ist die Konsumgesellschaft, die sich erschöpft, «es ist der kapitalistische Traum, der den Kopf verliert», sagt De Palma. So impulsiv wie Don Vito Corleone gemäßigt ist, so vulgär wie dieser Klasse hat, gehört Tony nicht zu den Figuren, die sofort die Sympathie des Publikums auf sich ziehen. Und dennoch

Sich mit Antihelden identifizieren

Die Mafiosi waren bei den Zuschauern schon immer beliebt. Man denke nur an den Erfolg von Serien wie Narcos und seine Derivate, Peaky Blinders oder in einem anderen Register, Sons of Anarchy. Abgesehen von der Faszination, die Waffen, schnelles Geld und Frauen ausüben können, was können diejenigen, die mehr als nur Bilder aus einem alten Rap-Video suchen, hier finden? Ein Symbol. Denn der Mafioso ist nicht nur ein Schläger. Er verkörpert zwar das Individuum am Rande der Gesellschaft und kann schon allein deshalb viele Kinobesucher für sich gewinnen.

Der Begriff Mafia, Das Wort "Familie", dessen Etymologie umstritten ist, könnte sowohl ein teures Objekt als auch Elend bezeichnen - ein Paradoxon, das, nebenbei gesagt, perfekt passt. Es fällt jedoch auf, dass das Wort oft mit einem anderen Begriff in Verbindung gebracht wird, der ähnlich klingt: Familie. Die Mafioso ist Teil einer Gruppe, er hat einen Platz, einen Status. Wenn der Staat seine Schwächen zeigt und ihn ins Abseits drängt, ist die Familie zur Stelle, und deshalb ist er mit seinem Clan verbunden, mit dem Leben, mit dem Tod. Dieses perfekt hierarchisierte und kodifizierte Anti-System besticht, weil es den Ausgegrenzten eine Rolle und Möglichkeiten bietet, die ihnen die Gesellschaft oftmals abspricht.

Der Aufstieg einer Ikone

Was ist mit Tony Montana, einem gesetzlosen Schläger mit einem übergroßen Ego, der sich weigert, die Regeln des Milieus zu akzeptieren und stattdessen seinen eigenen Weg geht? Er beeindruckt durch sein Charisma, ja (Al Pacino sei Dank). Aber es sind vor allem seine offenen Worte und seine meist extremen Positionen, die ihn einzigartig machen. Ich denke, dass es gerade dieser Drang nach dem Absoluten ist, der seinen Namen zur Legende werden ließ.

Montana ist ein authentischer und kompromissloser Mensch, der sich weigert zu lügen und Zugeständnisse zu machen. Al Pacino gibt zwar zu, dass er sich bei der Gestaltung seiner Rolle von Shakespeares Richard III. inspirieren ließ, doch kann man in ihm auch die Züge eines anderen Helden aus dem Theaterrepertoire wiederfinden. Als ewig Unzufriedener verlangt er nichts Geringeres, als die Welt zu besitzen, so wie Camus' Caligula den Mond besitzen wollte.

Beide waren unglückliche Opfer von Träumen, die zu groß für dieses Leben waren, sie waren unfähig, sich mit dem zu arrangieren, was die Gesellschaft zu bieten hat, sie verabscheuten Heuchelei und Mittelmäßigkeit, und beide haben sich natürlich geirrt, sie haben die Erfahrung des Absurden auf die Spitze getrieben und ihr Leben - und das vieler anderer - für ihre Ideale geopfert. Aber sie haben nicht betrogen und es ist dieser Mut, der Tony Montana für mich weiterhin zu einer Quelle der Inspiration macht, Generation um Generation.

Schreiben Sie dem Autor: kelly.lambiel@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Universal Pictures