Die Koronararterie mit Louis de Funès

Mittwochs im Kino - Sonderausgabe: Die Coronaretrospektive des Kinos - Loris S. Musumeci

Wenn man von französischer Komödie spricht, kommen einem viele gute Charaktere in den Sinn. Einer drängt sich jedoch auf: Louis de Funès. Erstens, weil er sich durch sein Spiel mit Grimassen und Wutausbrüchen auszeichnet. Zweitens, weil die Kultfilme, in denen er mitspielt, unter dem Deckmantel der Possenreißerei von einer Epoche erzählen. Drittens, weil Monsieur de Funès in seinem Lebenslauf den einfachen und verdienten Erfolg eines ehrlichen Mannes inspiriert.

Mit dem Volk sprechen

Louis de Funès ist liebenswert. Und er hat auch allen Grund dazu, aber in den Augen des Volkes. Die meisten Kritiker, zumindest die der damaligen Zeit, sahen in ihm keine große Filmfigur. Im Gegenteil, dieser uninteressante Clown beschmutzte die französische Filmtradition. In den Haushalten war und ist Louis de Funès immer noch Teil der Familie. Denn er schuftete, um zum Erfolg zu kommen. Und wenn er einmal erfolgreich war, hörte er nie auf, zum Volk zu sprechen, indem er seinen Peiniger, den kleinen, bösen und cholerischen Chef, nachäffte. Oder, was seltener vorkommt, indem er einen Mann aus dem Volk spielt, den kleinsten, einen älteren Kleinbauern in einem Dorf. Die Kohlsuppe (1981), zwei Jahre vor seinem Tod.

Was dem Volk wahrscheinlich auch gefiel, war die Tatsache, dass de Funès alles andere als charismatisch war. Er fühlte sich in Interviews unwohl, war im Leben schüchtern, eher hässlich und ein guter Christ. Letztendlich war er ein Durchschnittsfranzose unter den Durchschnittsfranzosen und trotz seiner Durchschnittsfranzosen. Zwar lebte er mit seiner Familie in einem Schloss, aber zwischen den Dreharbeiten interessierten ihn nur seine Rosen und sein Gemüsegarten. Nicht zu vergessen seine Familie, mit der er stets versuchte, das Chaos seiner eigenen Kindheit zu überbrücken.

Jetzt auf uns beide

Die Familie des kleinen de Funès, der aus dem gefallenen kastilischen Adel stammt, ist instabil. Bereits 1914, kurz vor Kriegsbeginn, erblickt er das Licht der Welt. Aber darüber hinaus hassen sich seine Eltern. Die Wutausbrüche seiner Mutter gegen seinen Vater, der einen eher leichten Lebensstil pflegte, sollten übrigens die größte Inspiration für den Schauspieler de Funès werden. Wenn zu Hause nicht das Geschrei herrschte, war es die Abwesenheit. Sein Vater gibt sich als tot aus, nachdem er nach Venezuela geflohen ist, und als seine Mutter ihn mit Gewalt nach Frankreich zurückholt, stirbt er. Wir schreiben das Jahr 1934. Der Krieg und die Krise haben das Land in einem zerbrechlichen und schwierigen Zustand hinterlassen. Louis ist erst 20 Jahre alt und erklärt als Eugène de Rastignac seinem Schmerz den Krieg, um Frieden und Glück zu finden. «Jetzt sind wir beide dran!»

Und ein Job nach dem anderen, um zu überleben. Dabei verliert er nie sein Hauptziel aus den Augen: richtig zu leben, ja sogar gut zu leben. Er findet seine Berufung: das Theater. Aktualisierte Erinnerungen an eine Jugend, in der er seine Mitschüler mit seinen Grimassen zum Lachen brachte, was ihm den Zorn der Lehrer einbrachte. Aber es ist wieder Krieg. Frankreich wird wie der Rest Europas niedergestochen. Aber Frankreich leistet Widerstand, es macht den Krieg zu einer Gelegenheit, aufzustehen und sein Schicksal in die Hand zu nehmen.

Wie Louis de Funès. Er ist bereits Künstler mit Leib und Seele und verdient seinen Lebensunterhalt in der Pianobar im Paris der Besatzungszeit. Und nun wird ein reizendes Mädchen, das er bereits gesehen hatte und das ihm gefiel, von einem etwas schwerfälligen Nazi-Soldaten umworben. Er legt seine Finger auf die Tastatur, unterbricht, steht auf und geht dazwischen: Er warnt den Nazi, dass er seine Verlobte belästigt und dass er besser aufhören sollte. Der kleine Louis hat sich durch eine mutige Tat durchgesetzt. Er hat eine Frau verführt. Die zu seiner geliebten Frau wird.

Erfolg

Und er glaubt daran, er glaubt an das Glück, trotz seiner Qualen. Die unwichtigen Rollen häufen sich. Ohne Rücksicht auf Verluste ergattert er so viele Chancen wie möglich. Sei es auf der Bühne oder vor der Kamera. Louis de Funès ist noch nichts. In den ersten zwanzig Jahren seiner Karriere wird er nichts sein. Doch dieses «Nichts» ist nicht zu verachten, denn jede Darstellung war eine Treppenstufe auf dem Weg zum Erfolg. 1956, als der Schauspieler bereits zweiundvierzig Jahre alt war, wurden Publikum und Presse erstmals auf ihn aufmerksam mit Die Durchquerung von Paris. Der Aufstieg wird offen und ohne Unterbrechung erfolgen.

Ab Anfang der 60er Jahre nahm die Karriere richtig Fahrt auf. Die Erfolge häufen sich, die Figur, die de Funès annimmt, wird paradoxerweise immer schlanker, indem er immer mehr wagt und immer grotesker wird. 1965 kommt es zum Durchbruch. Er teilt sich die Hauptrolle mit einem Bourvil, der bereits auf dem Höhepunkt ist, in Le Corniaud - und dass er buchstäblich das Plakat mit Bourvil teilt, liegt daran, dass Bourvil selbst darum bat, dass er auf dem Plakat des Films mit de Funès zu sehen ist, der ihm ans Herz gewachsen ist und mit dem er ziemlich schnell eine aufrichtige und komplizenhafte Freundschaft aufbaut.

Die Koronararterie mit Louis de Funès

Sie kennen die Fortsetzung. Sie kennen die Filme. Sicherlich ein Erbe der französischen Volkskultur, aber auch ein Erbe der Volkskultur überhaupt. Louis de Funès, ein französischer Star, natürlich französischsprachig, aber auch italienisch, spanisch, deutsch, englisch, russisch, tschechisch - ein Gaullist, den die Kommunisten liebten! Insgesamt mehr als 140 Filme von sehr unterschiedlichem Wert. Mit dem guten alten Louis, einem Mann, einem Freund, einem liebenden Vater, einem treuen Ehemann, einem gläubigen Katholiken, der sich das Gleichgewicht zwischen Familie, Glauben und Arbeit schuf, das ihm zuvor verwehrt geblieben war.

Die de Funès, sind, wie man so schön sagt, nicht alle Filme, in denen de Funès mitgespielt hat, sondern nur seine Kultfilme. Und die sind nach wie vor zahlreich. Wir haben dennoch nur fünf emblematische Filme ausgewählt, die diese Figur am besten repräsentieren: sein Spiel, seine Entwicklung, seine Karriere, die Unterhaltung, die er dem Volk bot, das Lachen, das er hervorrief, den Trost, den er im Leben der Menschen verkörperte, für die nicht immer alles leicht war. Seine Botschaft: Die Tragödie dieser Welt erfordert Komik für alle.

Auf dem Programm: Der Gendarm von Saint-Tropez (1964), Die Kohlsuppe (1981), Der große Mops (1966), Der Größenwahn (1971) und Le Corniaud (1965). Regieanweisungen von Jean Girault und Regieanweisungen von Gérard Oury, denen wir im Laufe dieses Tages die ihnen gebührende Ehre erweisen werden. Damit sich die allgegenwärtige Epidemie für die Dauer einer Komödie in eine Koronararterie verwandelt. Mit Louis de Funès.

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

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