«Tiger Stripes»: ein neues malaysisches Label

Als bester Film im internationalen Wettbewerb des Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFF) und nebenbei mit dem Grand Prix de la Critique ausgezeichnet, steht Amanda Nell Eus erster Spielfilm sinnbildlich für das coming-of-age. Ungeheuerlich frisch.

Zaffan ist zwölf Jahre alt und lebt in einer ländlichen Gemeinde in Malaysia. Die Pubertät bringt ihren Alltag durcheinander. Das Mädchen merkt, dass sich ihr Körper mit übernatürlicher Geschwindigkeit verändert. Angesichts Zaffrans neuem Verhalten ziehen sich ihre Freundinnen zurück. Nun ist sie auf sich allein gestellt und beschließt, ihre Verwandlung zu akzeptieren.

Einzigartig

Die Kompositionsarbeit betont den individuellen Charakter des Körpers und der gesamten Identität der Hauptprotagonistin. Die Regisseurin erkennt Tiger Stripes als eine Feier der Individualität. Die Gruppe der Freundinnen wird oft als eine Dreieinigkeit dargestellt, bei der jede im Laufe der Erzählung in die Mitte der Ebene rückt. Die zentrierte Platzierung der Heldin, die von Zafreen Zairizal verkörpert wird - die ihre erste Rolle mit beeindruckender Natürlichkeit und Energie spielt -, bewirkt zwei Effekte. Die Schülerin wird zunächst als freche Anführerin dargestellt, die von ihren Freundinnen umgeben ist.

Im Übrigen wird die Körperlichkeit, die für die Handlung so wichtig ist, nie sexualisiert. Die Geschichte ist in einem weiblichen, ländlichen und religiösen Schulumfeld verwurzelt. Ein Kontext, der selten in coming-of-age, Erzählungen, die die Jugend in ihren entscheidendsten Momenten thematisieren. Zaffran ist wie ihre Mitschülerinnen verschleiert, und die mit der Pubertät verbundenen Veränderungen werden anhand ihrer Hände und ihres Gesichts gezeigt.

Die Inkommunikation, ein roter Faden in Tiger Stripes, Die Atmosphäre ist geprägt von der Allgegenwart von Gerüchten und Legenden. Diese Atmosphäre erhält den Informationsmangel der jungen Mädchen und ihrer Umgebung aufrecht. Die erwachsenen Nebenfiguren sind absichtlich stereotypisiert. Insbesondere die Männer: Zwischen Zaffrans passivem Vater und dem lachhaften Doktor Rahim greift die Regisseurin die männliche Hegemonie, die Zaffrans Welt auf ignorante Weise regiert, frontal an.

Aus der alten Geschichte

Diese Legenden, die den Alltag im Dorf des Schulmädchens bestimmen, sind ein Loblied auf die Märchen, ein Genre, das der Filmemacherin am Herzen liegt. Tiger Stripes, ist in seiner Erzählung ein nostalgisches Werk. Amanda Nell Eu lässt verschiedene südostasiatische Traditionen wieder aufleben. Der Film ist auch eine Hommage an alte malaysische Horrorfilme und nimmt die Folklore der Monsterfiguren auf: Zaffrans Verwandlung bezieht sich auf die Figur des «Harimau jadian», eines in der indonesischen Tradition beliebten Wolfstigers. Die Spezialeffekte und das Make-up von Zaffrans Pfoten und Schnauze sind weitere Anspielungen auf das malaysische Genrekino und verleihen dem Film durch ihre Pappmaché-Optik einen willkommenen Kitsch-Effekt.. Das fast völlige Fehlen von visuellen Effekten, das sich aus einer Budgetbeschränkung aus dem Wunsch ergab, das alte Kino zu ehren, erweist sich als angenehme Überraschung.

In Zaffrans Metamorphoseausstellung wird nicht nur Make-up verwendet. Auch das Bühnenbild spielt eine große Rolle. Der allgegenwärtige leuchtende Dschungel zeigt die Bestialität und die Unruhe, die das sich verwandelnde Mädchen erlebt. Das Sounddesign schwankt zwischen friedlichen Naturgeräuschen und intensiven Momenten elektronischer Musik. Ein explosiver Cocktail, der im Kontrast zur Ruhe des Waldes steht und den inneren Zwiespalt zwischen Kindheit und Jugend, der Zaffran antreibt, veranschaulicht.

Die Originalität der Geschichte - eine konservative Gemeinschaft am Rande des Dschungels -, die Apologie eines vergangenen Genrekinos und die Frische des Spiels der drei Darsteller machen die Begeisterung der Festivals, auf denen der Film gezeigt wurde, verständlich. Leider lässt die Auflösung auf sich warten - in der zweiten Hälfte des Films macht sich eine gewisse Länge bemerkbar - und die Erzählung bleibt relativ linear. Die hysterischen Schreie der Mädchen, die sich vor ihren körperlichen Veränderungen fürchten, widersprechen etwas der Aussage des Films, der die Infragestellung des Patriarchats fordert.

Schreiben Sie der Autorin: leila.favre@leregardlibre.com

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