«Drei Gesichter», wenn die einfachen Worte eines iranischen Bauern zum Drehbuchpreis in Cannes führen

Mittwochs im Kino - Loris S. Musumeci

«Was, wenn es sich um einen Scherz handelt, Herr Panahi?»

Ein Amateurvideo ist an die Schauspielerin Behnaz Jafari in ihrer eigenen Rolle gerichtet. «Hallo Frau Jafari, ich bin Marziyeh», grüßt das Mädchen, das sich selbst filmt in Selfie. Später kündigt sie ernsthaft an, dass sie kurz vor dem Selbstmord steht, weil ihre Familie sie daran hindert, Schauspielerin zu werden. Diejenige, die, ist Die Schauspielerin erhält diese Bilder, die sie ansprechen, und erlebt Panik. Sie fühlt sich verantwortlich, vor allem, wenn Marziyeh sich wirklich das Leben genommen hat. Zusammen mit dem Regisseur Jafar Panahi, der ebenfalls in einer eigenen Rolle zu sehen ist, macht sie sich auf den Weg, um vor Ort zu überprüfen, was wirklich passiert ist.

Als sie dort ankommen, werden sie in dem Dorf in der Bergregion im Nordwesten Irans mit gemischten Gefühlen empfangen. Die beiden stellen Nachforschungen an und treffen Dorfbewohner, Familien und Kinder, die ihnen Informationen über den Teenager geben können. Tatsächlich ist sie seit drei Tagen verschwunden. Behnaz Jafari hat noch mehr Angst. Die beiden entdecken jedoch viel mehr, als sie erwartet hatten. Sie lernen eine Kultur, eine Philosophie, eine Mentalität und viele andere Schätze kennen.

Ein Poster, das Bände spricht

Poster werden den Filmen, die sie ankündigen, nicht immer gerecht. Drei Gesichter ist ein großartiger Film ; Drei Gesichter ist ein wunderschöner Film. Außerdem wird er von einem der berühmtesten Namen der iranischen Neuen Welle und des zeitgenössischen Kinos auf internationaler Ebene inszeniert. Jafar Panahi ist aufgrund seines Hausarreststatus eine Autorität. Er wird neben anderen, wichtigeren Gründen respektiert, weil er nicht Regie führen darf - eine Zensur, die jedoch umgangen wird, da es einen Film gibt. Es ist sein Name, der den Erfolg und die Bekanntheit des Films ausmacht, aber auf keinen Fall sein Poster. Es ist eher geschmacklos und zeigt sich in einem weichgespülten Pop-Art-Zeichenstil.

Doch auch wenn sie auf den ersten Blick nicht unbedingt angenehm anzusehen ist, hat sie Sinn und trägt einige sehr interessante Bedeutungen in sich. Erstens ist sie eine Fortsetzung von Taxi Teheran und Dies ist kein Film, Die Plakate sind ebenfalls Zeichnungen desselben Typs, vor allem das von Taxi Teheran. Zweitens deutet sie die Zensur an, die dem Film auferlegt wurde. Auch die anderen Spielfilme, die nur kurz erwähnt werden, wurden unter Zensur gedreht. Man kann sich vorstellen, dass der Regisseur die Zeichnung als Option gewählt hat, um ein eigenes Set für das Posterfoto zu vermeiden.

Drittens: Die Hypothese einer Hommage an die Comics Persepolis der Iranerin Marjane Satrapi, die sich ebenfalls sehr kritisch mit der Islamischen Republik Iran auseinandersetzt. Mit ihren einfarbigen Strandassimilationen, den Umrissen mit schwarzem Filzstift und den runden Gesichtszügen ähneln sich die Zeichnungen. Diese These ist umso wahrscheinlicher, als die Comiczeichnerin in ihrem Werk Themen behandelt, die Panahi am Herzen liegen, und umgekehrt.

Die Reinheit des heimlichen Bildes

Die Ästhetik der Fotografie ist weitaus bemerkenswerter und anerkennenswerter als die des Plakats. Obwohl die technischen Mittel aufgrund des Untergrunds eingeschränkt waren, gelingt es dem Regisseur, dem Bild seine Handschrift einzuprägen. Viele Aufnahmen in Panahis Jeep lassen natürlich auch hier wieder an seinen letzten Film denken Taxi Teheran (2015), der in einem Taxi auf einer Fahrt durch die Hauptstadt gedreht wurde. Lassen wir diese Referenzen jedoch beiseite und konzentrieren wir uns wieder auf die Fotografie.

Wenn es nur nach der Reinheit des Bildes ginge, würde nichts auf einen Untergrundfilm hindeuten. Trotz des begrenzten Raums eines Autos gelingt es der Kamera, den Aufnahmen des Gesichts von Behnaz Jafari, die sich nachts auf der Reise zum Dorf befindet, Tiefe zu verleihen. Darüber hinaus gibt es ein sehr geschicktes Spiel mit dem Raum, den das Gesicht auf der Leinwand in einem Verhältnis von einem Drittel einnimmt. Dann das Lichtspiel mit den Straßenlaternen auf der Straße und den Scheinwerfern anderer Fahrzeuge sowie dem Licht des Mobiltelefons, das die Schauspielerin in der Hand hält. Sie schaut sich tatsächlich in einer Endlosschleife das Video des Teenagers in Not an.

Die Stimme des Dorfes, die sich frei ausdrückt

Was das Thema angeht, sind sich alle Kritiker einig, dass es sich um einen politischen Film handelt. Damit haben sie Recht. Ohne in egozentrisches Gejammer zu verfallen, Drei Gesichter spielt auf die Zensur seines Regisseurs und anderer iranischer Künstler an. Der Film thematisiert auch die Raumplanung im Land durch die verfallenen und problematischen Straßen, die von den Protagonisten befahren werden. Die Frage nach der Stellung der Frauen und dem Dorfleben ist sicherlich auch eine politische Frage. In diesem Fall ist sie jedoch vor allem kultureller Natur. Zumindest scheint der Regisseur die Fakten so darzustellen.

Wer im neuen Panahi eine kompromisslose und nuancenreiche Kritik an der iranischen Gesellschaft erwartet, wird enttäuscht sein. Denn was die Hauptthemen des Films eher auf die kulturelle als auf die politische Seite kippen lässt, sind gerade die Nuancen des feinen und intelligenten Blicks des Iraners. Er versucht zu verstehen. Er will Verständnis vermitteln. Er rechtfertigt keine Haltungen mit ungleichem oder gar frauenfeindlichem Charakter, dennoch lässt er die Stimme des Dorfes frei sprechen. « Das sind unsere Bräuche.»

Der Platz, den er ihren Äußerungen einräumt, zeigt, dass Panahi keine Verachtung für diese Bürger, die ein Sonderleben führen, ausdrückt. Es gibt auch keine Karikaturen von Männern, die Frauen gegenüber böse und sklavenhaltend sind. Die Männer verbeugen sich sogar vor der Schauspielerin, die sie besucht, und servieren ihr demütig Tee und Geschenke. Der Film ehrt auch das Leben der Bergbewohner, indem er mit Anmut Gegenstände des Alltags und der Arbeit filmt: einen verletzten Stier, einen verrosteten Traktor.

Die schönste Szene, die den Geist des Films zusammenfasst, bleibt zweifellos die, in der sich ein Dorfbewohner mit Behnaz Jafari unterhält. Die beiden unterhalten sich eines Abends, während sie unter den Lichtern vor dem Haus des bescheidenen Mannes sitzen. Dieser, der der Ankunft der beiden Ausländer anfangs feindselig gegenüberstand, erzählt ihr nun seine Gedanken, seine Sorgen, seine Weltanschauung und seine aufrichtigsten Hoffnungen für die kommenden Generationen. Der Dialog bietet dem Drehbuch seine ganze transzendente Dimension, die durch die menschliche Existenz hindurchgeht und die kleinen Leute ermutigt, durchzuhalten und mit dem, was sie haben, glücklich zu sein. Der Dialog bot auch Drei Gesichter seinen Drehbuchpreis bei den letzten Filmfestspielen in Cannes.

«Und wenn jemand Lust hat, ein Gaukler zu sein, was soll er dann tun?»

Schreiben Sie dem Autor : loris.musumeci@leregardlibre.com

Fotocredit: © Filmcoopi