Das Theater des Griesgrams

Le Regard Libre Nr. 51 - Ivan Garcia

In einem kleinen österreichischen Dorf zieht der Staatsschauspieler Bruscon mit seiner Familie in ein Gasthaus, um die Aufführung eines Stücks vorzubereiten, das ihn berühmt gemacht hat. Zwischen Theaterproben und langen zynischen und desillusionierten Monologen spricht Bruscon zu dem Miesepeter in jedem von uns.

Vor Beginn der Aufführung schläft auf der Bühne ein Gastwirt, gekleidet mit einer kleinen Kochmütze und einer Fellweste, leicht übergewichtig, auf einem Hocker. Wie vom Sprecher versprochen, wird ein Vorhang aufgezogen, der inspiriert ist von Jacques le fataliste und sein Meister, In der Schule werden zwei Clowns eingelassen, die wie Punks aussehen. T-Shirts «Sex Pistols». Die beiden Clowns-Punks sind Philosophen und halten mit dem Wirt einen langen Vortrag über das Schicksal: «Alles, was an Gutem oder Schlechtem passiert, steht dort oben geschrieben.»

Der Zuschauer fragt sich: Wenn alles schon geschrieben steht, was nützt es dann, gegen das Unvermeidliche zu kämpfen? Stattdessen sollten wir uns zum Narren machen. Das ist der rote Faden der Fabel, die sich bald vor unseren Augen entfalten wird. In der Zwischenzeit steht der Wirt als ruhige Kraft aufrecht und fest vor dem schreienden Chaos, das die Narren verkörpern. Nach einem leichten Kampf gehen die drei Figuren hinaus, der Vorhang hebt sich und öffnet sich auf Der Theatermacher.

Ein Protagonist, der «Hass hat» 

Die dargestellte Fabel lässt sich recht einfach zusammenfassen: Bruscon zieht mit seiner Familie in das kleine Dorf Utzbach im ländlichen Österreich. Im Gasthaus erzählt der Staatsschauspieler dem Wirt immer wieder, dass er für den Erfolg seines berühmten Stücks «Das Rad der Geschichte» unbedingt das Licht am Notausgang ausschalten müsse und dass es besser wäre, wenn der Feuerwehrchef nichts dagegen einzuwenden hätte. Mit dieser Bedingung sine qua non an der Spitze, folgen die Zuschauer Bruscon in seinen langen Selbstgesprächen über Kunst, Theater, intellektuelles Elend und seine Familienbeziehungen.

Pater Bruscon entspricht dem Bild eines alten, heruntergekommenen und gefallenen Künstlers. Er hat graues Haar, einen ungestutzten Bart, einen langen schwarzen Mantel, ist hochgewachsen, trocken und bei schlechter Gesundheit und macht seinen Verwandten das Leben zur Hölle. Niemand weiß, warum er sich in Utzbach niedergelassen hat. Angesichts seines wenig beneidenswerten Charakters können wir davon ausgehen, dass die «große Stadt» diesen etwas zu psychorigiden Schauspieler nicht mehr erträgt. Bruscon ist, wie einige Jugendliche sagen würden, «hasserfüllt»: Er schweift allein ab, brüllt und befiehlt seinen Kindern Sarah und Ferruccio oder dem Wirt, der seinen Gast wohl oder übel, aber immer stoisch erträgt. Bruscon ist empört über das, was er als Angriff auf «seine Kunst» ansieht, und schreit: «Alles Nazis!», «Dieses Österreich, alles Nationalsozialisten!» und andere historische Possen.

Auf der Bühne befiehlt Bruscon, wie um seine Autorität zu unterstreichen, die Bewegungen der anderen Figuren. Zunächst der Gastwirt, der den Tisch des Schauspielers viermal in verschiedene Winkel der Bühne verschieben muss. Dann sein Sohn Benjamin, laut seinem Erzeuger ein «gescheiterter Schauspieler», der mit gebrochenem Arm üben muss, «den Vorhang richtig zu ziehen» - hier ist vor allem die sehr gelungene Situationskomik hervorzuheben. Ferruccio versucht nämlich mit seinem Gipsarm, manchmal erfolglos, diesen Vorhang von rechts nach links und umgekehrt zu ziehen, und zwar auf Befehl seines Vaters, der sich damit zufrieden gibt, ihn zu demütigen, und es sich ein Vergnügen daraus macht, die Tortur für den einarmigen Jungen in die Länge zu ziehen.

Einige Verhaltensweisen und Gesten Bruscons - schmachtende Blicke, unangemessenes Streicheln, auf den Schoß nehmen, ... - gegenüber seiner Tochter Sarah deuten auf eine besondere Beziehung mit inzestuösen Untertönen zwischen diesen beiden Personen hin. In der Tat, und zwar ausschließlich gegenüber seiner Tochter, zeigt er sich oft besorgt und achtet darauf, «dass ihr Talent nicht verdorben wird» und «dass sie sich nicht von den anderen Versagern anstecken lässt», insbesondere von ihrer Mutter, die - die Arme - keine großen Geistesblitze macht.

«Utzbach wie Butzsbach»

Lassen Sie uns über Madame Bruscon sprechen. Sie ist (fast) die unauffälligste Figur des Stücks; sie ist bis etwa zwei Drittel der Aufführung abwesend, wenn es Zeit für die «Brühe mit Omelette» ist. Als sie ankommt, scheint sie krank zu sein und hustet häufig, was sie daran hindert, auf die Beschimpfungen ihres Mannes zu reagieren. Intriganterweise hat Madame Bruscon das Privileg, das «letzte Wort» zu haben, denn sie beendet die Aufführung, indem sie über Bruscons Körper steigt, der eine Art Herzinfarkt erlitten hat. Wir könnten dies als eine Art Racheakt dieser Figur betrachten oder, wie wir gleich zeigen werden, als Erinnerung an eine Art Fatalität, die in der Darstellung durch die Figur des Rades hervorgehoben wird.

Die unscheinbarste Figur im ganzen Stück ist nicht Frau Bruscon, sondern der Chef der Feuerwehr des Dorfes Utzbach. Der oft erwähnte Bruscon erscheint nie physisch auf der Bühne, sondern wird von der Wirtin, die zwischen ihm und Bruscon vermittelt, abgelöst. Obwohl seine Rolle als Entscheidungsträger - ob er Bruscon erlaubt, das Licht am Notausgang für seine Aufführung zu löschen oder nicht? - eine dominante Rolle in der Handlung des Stücks einnimmt, werden die Erwartungen des Zuschauers vom Autor Thomas Bernhard enttäuscht. Die Löschbewilligung wird vom Wirt problemlos erteilt, das Licht am Notausgang ist kein wirkliches Problem, sondern nur ein kontingentes Zeichen, das das Schicksal nicht aufhalten kann: Das Rad des Schicksals dreht sich.

Der Protagonist landet zu allem Unglück auch noch in dem Dorf Utzbach, das er über alles hasst. Die Dichotomie zwischen dem ländlichen Utzbach und der Stadt Butzbach unterstreicht er mehrmals mit dem Ausdruck «Utzbach wie Butzbach». Dieser Ausdruck ist mehr als nur eine Redewendung, er umfasst ein ganzes Netz von Dualitäten, die - aus Bruscons Sicht - Utzbach und Butzbach gegenüberstellen. Erstens in der Frage von Erfolg und Anonymität: Während Bruscon und seine Familie in Utzbach berühmte Unbekannte waren, genossen sie in der Stadt Butzbach ihren Status als «Staatsschauspieler». Zweitens kommt die Gastronomie auf den kritischen Tisch: Während auf dem Land Schweine für die Wurstherstellung gezüchtet und «Brühe mit Omelett» gegessen wird, spricht Bruscon über seine Sehnsucht nach den feinen Speisen der Stadt und seine Abneigung gegen «Brühe mit Omelett».

Das «Rad der Geschichte»

Nichts macht den Zuschauer neugieriger als dieses berühmte Stück, das in der Welt der Fabel auf der Bühne des Dorfes von der Familie de Bruscon aufgeführt werden sollte. Unter dem Titel «Das Rad der Geschichte» könnten wir darin ein einfaches zwei ex machina oder ein narratives Motiv, mit dem die Handlung gesponnen wird. Wenn man darüber nachdenkt, liegt in diesem Detail wahrscheinlich ein Schlüssel zum Verständnis der Darstellung. Versuchen wir also herauszufinden, worum es im «Rad der Geschichte» geht. Bruscon flüstert dem Wirt ein paar Worte zu und erwähnt die Figuren Stalin, Hitler, Churchill und sogar Napoleon. Um ehrlich zu sein, wissen wir nicht viel darüber, außer vielleicht, dass Ferruccio seine Figuren am besten verkörpert, wenn er einen gebrochenen Arm hat, und dass die Geschichte die Form eines riesigen vielstimmigen Freskos annimmt, in dem die meisten großen historischen Persönlichkeiten aufeinandertreffen. Unter dem Deckmantel der Unsichtbarkeit würde dieses «Rad der Geschichte» dann jene unsichtbare Hand symbolisieren, die die Menschen in die Tragödie führt.

Paradoxerweise wird am Ende der Aufführung das «Rad der Geschichte» symbolisch in den Saal hineingezogen. Als Bruscon und seine Familie die Bühne betreten, bricht im Pfarrhaus ein Feuer aus und der Saal leert sich von seinem Publikum. Das verlassene Theater, das nach der Flucht der Zuschauer wie ein Trümmerfeld verwüstet wurde, bricht dem armen Bruscon das Herz, der aus Verzweiflung, Kummer und Verdruss zusammenbricht und - wahrscheinlich - stirbt. Der Protagonist ist Opfer seines Schicksals und wird von dem Rad, das er selbst in Gang gesetzt hat, zermalmt, was darauf hinweist, dass sich Tragödien systematisch wiederholen.

Mit Der Theatermacher, Thomas Bernhard drückt in einer Tirade von Bruscon, dem alten Griesgram, seine tiefe Skepsis - oder Klarheit, das müssen Sie selbst beurteilen - gegenüber der Theaterkunst aus, indem er sagt: «Der Schriftsteller ist eine Lüge, die Darsteller sind Lügen und auch die Zuschauer sind Lügen, und alles zusammen ist eine einzige Absurdität, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass es sich um eine Perversion handelt, die schon Tausende von Jahren alt ist. Das Theater ist eine mehrere tausend Jahre alte Perversität, die die Menschheit liebt, und sie liebt sie so sehr, weil sie ihre Lüge so sehr liebt, und nirgendwo sonst in dieser Menschheit ist die Lüge größer und faszinierender als im Theater.» Liebe Leser, vielleicht berühren wir hier den Kern eines faszinierenden Rätsels: Warum haben wir Menschen Spaß daran, uns zu verstellen? ins Theater gehen, um Lügen zu sehen und noch dazu Teil dieser großen Lüge zu sein?

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com

Fotocredit: © Philippe Pache

Der Theatermacher / Nach dem Text von Thomas Bernhard / Inszenierung von Jean-Luc Borgeat / Compagnie du Milan Noir / Pulloff Théâtres (Lausanne) / vom 30. April bis 19. Mai 2019