Jaha Koo, engagierter Performer und Schöpfer eines Multimedia-Theaters

Unveröffentlichtes Interview - Ivan Garcia

Oftmals öffnen sich die Schweizer Bühnen für andere Schauspieler und Regisseure aus der ganzen Welt. Und hier findet man die seltenen Perlen des Theaters von heute und morgen. Ausgabe des Festivals La Bâtie in Genf war mit Jaha Koo eine sehr faszinierende Persönlichkeit zu Gast. Der aus Südkorea stammende Künstler präsentiert ein multimediales Theater, in dem sich sein persönlicher Werdegang, die Geschichte und die soziopolitischen Herausforderungen kreuzen. Der Schauspieler, Performer, Videokünstler und Musikkomponist Jaha Koo ist in Genf mit seinem Werk Cuckoo. Diese zeigt ihn in Begleitung von drei Reiskocher [Reiskocher]. der in Südkorea weit verbreiteten Marke Cuckoo. Die drei Kocher erzählen von ihren Problemen und tauchen, unterbrochen durch den Künstler und das Video, in die südkoreanische Geschichte ein, in die Geschichte der Finanzkrise von 1997, die bis heute ihre Spuren in der koreanischen Gesellschaft hinterlassen hat. Mit diesem Interview, Le Regard Libre führt Sie zu einer Begegnung mit dem Mann, der zweifellos einer der großen Theaterleute dieses Jahrhunderts sein wird.

Le Regard LibreWie würden Sie sich Personen vorstellen, die Sie oder Ihre Arbeit zufällig nicht kennen, und wie würden Sie sich als Künstler beschreiben?

Jaha Koo: Ich bin im Grunde ein Theatermensch, Videokünstler und Komponist. Ich interessiere mich sehr für so unterschiedliche Medien wie Text, Ton, Musik, Video und Installation und deren Interaktion. In der Regel bin ich ein kreativer Künstler, der sich selbst mit jedem Medium beschäftigt. In diesem Sinne interessiere ich mich auch für Geschichte, insbesondere für politische und soziale Fragen. Meine Arbeit konzentriert sich darauf, wie die Medien untereinander und mit dem Inhalt kombiniert werden können. Ich habe Südkorea verlassen, als ich ungefähr 28 Jahre alt war, also vor etwa sieben Jahren.

Derzeit arbeiten Sie an einer Theatertrilogie, die Sie mit dem Titel The Hamartia Trilogy. Diese besteht aus drei Räumen: Lolling and Rolling (2015), Cuckoo (2017) und der letzte Teil The History of Korean Western Theater, die im Jahr 2020 vorgestellt werden soll. Wie sind Sie auf die Idee zu diesem ehrgeizigen Projekt gekommen?

Als ich mich in meinen Zwanzigern befand, war ich bereits damit beschäftigt, Theaterstücke zu entwickeln. Natürlich wusste ich nicht genau, was ich machen wollte, und hatte auch keine bestimmte Methode für meine Herangehensweise an das Theater. Andererseits war ich bereits sehr an sozialen Themen interessiert. Ursprünglich war ich kein Schauspieler und Schöpfer, sondern Komponist und Produzent. Ich denke, es war dieses Interesse an sozialen Fragen, das mich dazu brachte, mich dem Theater zuzuwenden. Meine Ankunft in Europa war ein Wendepunkt für mich. Es gab mir die Fähigkeit, mein Heimatland aus einer anderen Perspektive zu sehen, nämlich der eines Fremden. [Anm. d. Übers: stranger]. Ich war in der Lage, die Dinge aus einer externen Perspektive zu betrachten, was mich sehr inspiriert hat. Erst dann, etwa 2014, kam mir die Idee zu The Hamartia Trilogy. In dieser Trilogie versuche ich vor allem, Probleme zu sehen, die mit meiner Person oder meiner Umgebung zusammenhängen. Dabei kann es sich sowohl um soziopolitische als auch um persönliche Probleme handeln. Ich fragte mich zum Beispiel, welche tragischen Gründe oder tragischen Ausgangspunkte zu diesen Situationen geführt hatten.

Wie entstand die Idee zu dieser Trilogie?

Genau. Lolling and Rolling, Cuckoo und The History of Korea Western Theater basieren alle auf persönlichen Elementen, sodass wir anschließend die Probleme sehen können, die in unserer Umgebung und auch an mir selbst bestehen. In der Performance versuche ich, auf die tragischen Ursprünge zurückzugehen. Zum Beispiel in Lolling & Rolling, Ich versuche, auf das Jahr 1905 zurückzublicken, auf die japanische Kolonialzeit in Korea, die sich auf die Bildungsfragen im Zusammenhang mit Englisch und die kulturelle Kolonialisierung in Südkorea auswirkt. Dies sind Themen, die sowohl mit den USA als auch mit dem japanischen Kaiserreich verbunden sind. [Anm.: ca. 1868 - 1947].. Cuckoo deckt 20 Jahre der südkoreanischen Geschichte ab, von 1997, als die Finanzkrise das Land erreichte, bis heute. Zu The History of Korean Western Theater, Wie die vorherigen Stücke wird auch dieses auf mir basieren. Derzeit ist die Theaterszene in Südkorea mainstream betrachtet meine Arbeit nicht als Theater. Solche und andere Probleme gehören zu den Gründen, warum ich mein Heimatland verlassen habe.   

Zuvor haben Sie erwähnt, dass Sie Ihr Land nun mit den Augen eines stranger. Was meinen Sie damit?

Zunächst einmal würde ich sagen, dass ich den südkoreanischen Nationalismus stark ablehne. Ich habe einen tiefen Respekt vor Individualität. Die koreanische Gesellschaft basiert stark auf einer Gruppenkultur, wie dem Familismus, die wenig Raum für das Individuum lässt. Als ich diese Kultur verließ und sie von außen betrachten konnte, wurde mir klar, dass ich einzigartig und allein war. Mir wurde klar, dass ich zum Beispiel kein Teil irgendeiner Gesellschaft war. In meiner Trilogie spreche ich über meine Heimatstadt, aber es geht nicht ausschließlich um sie; obwohl ich tatsächlich von ihr spreche, kann sie projiziert oder gespiegelt werden, um sich in anderen Ländern zu spiegeln. In meiner Arbeit spreche ich also hauptsächlich über Südkorea, aber die Zuschauer können ihre eigenen Länder durch meine Inszenierungen sehen.

Über Ihre Aufführung Cuckoo, Der Zuschauer sieht Sie mit drei Reiskochern, die miteinander sprechen. Warum haben Sie sich für Reiskocher um über Ihre Geschichte und die von Südkorea zu sprechen?

Meine persönliche Absicht war es gewissermaßen, das Gefühl des Drucks, den die Gesellschaft auf mich ausübt, wiederzugeben. Es war auch ein harmloses Ereignis, das mich zu dieser Entscheidung veranlasst hat. Eines Tages war ich gerade dabei, Reis zu kochen, als mein Cuckoo Kocher plötzlich sagte: «"Cuckoo ist mit dem Kochen von Reis fertig. Please sort the rice» (Bitte nehmen Sie das Reis heraus).» [Anm. d. Ü.: «Cuckooa hat den Reis fertig gekocht. Bitte nehmen Sie den Reis heraus.»] In gewisser Weise erleichterte mich diese Intervention, sie klang wie etwas Vertrautes. Diese Maschine ist nicht menschlich, und doch spürte ich ein starkes Gefühl der Menschlichkeit, das von ihr ausging. Als Individuum hatte ich eine sehr starke Beziehung zu diesem Reiskocher, der mir wie eine eigene Individualität vorkam. Zu dieser Zeit interessierte ich mich auch sehr für den Posthumanismus, was mir viel Stoff zum Nachdenken über Maschinen lieferte. Natürlich hatte ich während meiner Recherchen für meine Aufführung an Sprachassistenten wie Siri, Aber das war nicht das Gleiche wie ein Cuckoo. Dieser ist mir vertrauter.

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In Ihrer Show ist Ihre Person im Vergleich zu den Kochern oder den gezeigten Videos eher im Hintergrund. Denken Sie, dass die Verwendung der verschiedenen Medien und der Reiskocher Ihre Sicht auf Korea neutraler und objektiver gemacht hat?

Ehrlich gesagt, ich weiß es nicht. Ich denke einfach, dass diese Geschichte nicht auf eine einzige Weise erzählt werden kann. Ich persönlich glaube, dass es durch den Einsatz verschiedener Medien möglich ist, verschiedene Stimmen zu hören und zu sehen und verschiedene Schichten übereinander zu legen, auch wenn der Inhalt derselbe bleibt. Die Nutzung dieser Medien ist eine Frage, die eher den künstlerischen als den politischen Bereich betrifft. Als Künstler versuche ich immer, darüber nachzudenken, was meine Bühnensprache ist. Historisch gesehen hat das Theater mehrere Formen der Bühnensprache entwickelt, die genutzt werden können: der Körper, die vierte Wand, der Text und die Arbeit auf der Bühne. Ich denke, dass meine Bühnensprache [Anm. d. Übers: Leistungssprache] besteht hauptsächlich aus Musik und Video. Ich versuche, bestimmte Themen in meiner Performance zu verstehen; Cuckoo war eine spezifische Metapher. In gewisser Weise stellt dies die Frage, wie ich meine politischen Ideen in ästhetische Werke umsetzen kann. Um auf Ihre Frage zurückzukommen: Ich kann nicht sagen, dass meine künstlerischen Entscheidungen die Dinge neutraler oder objektiver machen.

Können wir, nachdem wir Ihr Stück gesehen und Ihnen zugehört haben, sagen, dass Sie eine Art politisches Theater machen? Und wenn Sie dieser Idee zustimmen, versuchen Sie dann mit Ihrer Arbeit, die Zuschauer zum Nachdenken über ihr tägliches Leben anzuregen?

Als Künstler, Videokünstler, Komponist und Comedian-Creator stehen politische Fragen im Mittelpunkt meiner Arbeit. Wenn diese keine politische Meinung schaffen kann, dann glaube ich nicht, dass sie einen Wert haben kann. Einerseits bedeutet dies, dass die politische Aktivität als Künstler äußerst wichtig ist. Andererseits glaube ich nicht, dass meine Arbeit andere Menschen oder ihre Existenz verändern kann. Ich glaube auch nicht daran, dass ich Menschen oder ihre Meinungen ändern möchte, da meine Arbeit das Ergebnis einer einzigen Stimme ist, nämlich meiner eigenen, und ich daher nicht für alle sprechen kann. Aber in gewisser Weise möchte ich einen Moment des Teilens schaffen, damit die Menschen sich austauschen oder über ein bestimmtes Thema nachdenken können. Der Moment des Teilens ist in meiner Arbeit extrem wichtig. Cuckoo, Genf, Festival La Bâtie, vom 2. bis 6. September 2019, dann beim Festivale Internazionale del Teatro e della scena contemporaneade Lugano, am 5. Oktober 2019.

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Radovan Dranga