«Phèdre» im Wallis - Treffen mit Stéphane Albelda4 Leseminuten

Stéphane Albelda ist Literaturlehrer, Musiker und Regisseur. Seit 2006 leitet er die Theatergruppe des Lycée-Collège des Creusets in Sion (Wallis) und führt bei zahlreichen anderen Aufführungen Regie. Im Jahr 2015 inszenierte er die Tragödie «Phèdre» von Racine, einen Klassiker, der in der Walliser Hauptstadt erfolgreich war.

Le Regard LibreWarum haben Sie sich für Racine entschieden? War es das erste Mal, dass Sie sich an eine klassische Tragödie gewagt haben?

Stéphane Albelda: Ich habe mich zum ersten Mal an ein Stück in Alexandrinersprache gewagt. Es ist ein so großes Unterfangen, dass ich es immer wieder aufgegeben habe. Im Auftrag des Théâtre des Collines ging ich dorthin, um den Vorschlag abzulehnen. Aber die menschliche Begegnung änderte meine Meinung und ging dem künstlerischen Unterfangen voraus: Es handelt sich um eine äußerst heterogene Truppe mit unterschiedlichem Hintergrund und unterschiedlichen Erfahrungen. Die Tatsache, dass diese Menschen sich zusammengeschlossen haben, um einen klassischen Text zum Leben zu erwecken, hat mich berührt und ein reines Unternehmen erwarten lassen.

Was sind die größten Herausforderungen bei der Inszenierung einer Tragödie von Racine?

Es gibt zwei große Herausforderungen. Die erste betrifft die Bedeutung: Was wird erzählt? Phädra? Was erzählt ein Mythos im XXI^. Jahrhundert zu tun? Es ist bekannt, dass Mythen eine grundlegende Aussage haben. Die Herausforderung für die Inszenierung besteht darin, eine Brücke zwischen einem Text und einem aktuellen Publikum zu schlagen. Die zweite Herausforderung ist formaler Natur: Wie kann man die Sprache des Alexandriners heute enthüllen? Denn sie muss erhalten bleiben: Ich glaube nicht an Modernisierungsprozesse durch Zerstörung. Um den Alexandriner zu enthüllen, braucht es ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit. Die zeitgenössische Wirkung hat sich vor allem auf die Zäsuren konzentriert: Wenn man sie gut bearbeitet, wird das Spiel mit der Stille grundlegend. Es handelt sich also um eine große Arbeit am Rhythmus. Diese Arbeit ähnelt der eines Dirigenten, der eine klassische oder barocke Komposition auf aktuelle Weise spielen lassen muss.

Was die Ausstattung betrifft, haben Sie auf Bescheidenheit gesetzt.

Die Behandlung des Dekors ist eine Signatur. Entweder arbeite ich gerne an etwas Überschwänglichem oder an etwas Nüchternem. Ein Dazwischen gibt es bei mir nicht wirklich. In den Tragödien von Racine gibt es einen solchen Reichtum an Texten, dass alles überflüssig ist. Je weniger Bühnenbild es hingegen gibt, desto spitzer ist die Überlegung einer Inszenierung in Bezug auf die Behandlung des schauspielerischen Spiels und der Entfernungen. Alles spielt sich in den Spannungen zwischen den Figuren und in den Gleichgewichten ab. Es geht darum, die in Beziehung zueinander stehenden Räume zu harmonisieren. Es ist eine Suche nach Nüchternheit, um den Text von Racinien transparent zu machen. Das Bühnenbild ist gleichzeitig sehr schlicht und mit einer sehr großen szenografischen Überlegung zu Räumen, Schatten und Licht entworfen.

Wie ist die Resonanz der Zuschauer?

Phädra ist ein Raum, der für manche Menschen ein Hindernis darstellen und andere anziehen wird. Fast jeder hat eine Vorstellung von Phädra, eine oft recht vage Vorstellung. Ich denke, dass es unabhängig von den Generationen und Hintergründen eine Bemerkung gibt, die meistens zurückkommt: die Tatsache, dass man mit großer Klarheit die Tiefe des Textes entdeckt oder wiederentdeckt hat, zum Beispiel in der Beziehung zwischen Vater und Sohn. Durch die Verkörperung dieses Textes wird das Wort nicht nur wunderbar geschrieben, sondern auch gesprochen. Das ist es, was wir in Erinnerung behalten. Das Ziel ist also erreicht. Es gibt einen Erfolg. Ich habe eine Zuneigung für die Tatsache, dass wir zwölf ausverkaufte Aufführungen mit einem Text aus dem 17.^. Jahrhundert. Diese Grundlage hat, ob man sich nun von ihr distanziert oder nicht, das Theater zum großen Teil strukturiert. Es ist nicht möglich, den Klassizismus zu verschweigen, selbst wenn man ein Fan von zeitgenössischen Werken ist.

Sie sind auch Regisseur der Theatergruppe des Lycée-Collège des Creusets, die beim internationalen Festival Friscènes in Freiburg mehrfach ausgezeichnet wurde. Ihre Auswahl war sehr vielfältig: Romeo und Julia, Der kaukasische Kreidekreis, Bluthochzeit... Können Sie uns verraten, in welche Richtung Ihr nächstes Werk gehen wird?

Wir vertreten Küste von Wajdi Mouawad. Er ist insofern einer meiner Lieblingsautoren, als Mouawad, nachdem die Theaterwelt den erzählten Geschichten misstrauisch gegenüberstand (wir hatten das absurde Theater, das Alltagstheater usw.), gekommen ist, um die ursprüngliche Aufgabe des Theaters zu bekräftigen, nämlich die Geschichte der Menschen, die Geschichte der Identitäten und die Bedeutung der Mythen zu erzählen. Es gibt eine Synthese zwischen einem Erbe und einer zeitgenössischen Sprache, und auch ein Bindeglied zwischen Orient und Okzident, das angesichts der aktuellen Ereignisse an Bedeutung gewinnt.

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com