Was A VRAI DIRE hätte sein können (und was es sein wird)

Unveröffentlichter Artikel - Ivan Garcia, Jonas Follonier und Lauriane Pipoz

Vom 13. bis 22. März dieses Jahres hätte A Vrai Dire stattfinden sollen, ein vom Theater Benno Besson in Yverdon-Les-Bains organisiertes Festival für Autofiktion. Gut vorbereitet waren die Redakteure des Regard Libre, die Medienpartner des Festivals, bereiteten sich darauf vor, zehn Tage lang im Rhythmus des Theaters zu leben, mit Theaterstücken, Kritiken, Interviews mit Künstlern, dramatischen Gesprächen, Videos, Häppchen und Gläsern, die geteilt werden mussten. Doch wir hatten nicht mit einem unerwarteten Gast gerechnet: dem Coronavirus, der ab dem 13. März auf Anweisung des Bundesrats alle dazu zwang, sich zu Hause einzuschließen. Um diesem Drama entgegenzuwirken, bieten wir Ihnen einen kleinen Überblick über das, was wir auf der A VRAI DIRE hätten erleben können - und was wir vielleicht auch auf der nächsten Tagung erleben werden.

Es sind zweifellos schwere Zeiten für die Kultur weltweit. Am vergangenen Montag, dem 13. April, erfuhr die Welt während der Ansprache von Präsident Emmanuel Macron, dass das gigantische Festival von Avignon, das größte Theaterfestival der Welt, abgesagt wurde. Ein Monat intensiver Festlichkeiten im Herzen der Stadt der Päpste, der mit wenigen Worten … in Rauch aufging. Angesichts dieser schrecklichen Nachricht befürchtete die Schweizer Kulturszene das Schlimmste. Noch in derselben Woche, am Donnerstag, dem 16. April, wurde den Schweizer Bürgern bei der mit Spannung erwarteten Pressekonferenz des Bundesrats zu den Schritten zur Lockerung der Ausgangsbeschränkungen mitgeteilt, dass die Kulturstätten (Kinos, Theater, Museen, Konzertsäle, …) bis zum kommenden 8. Juni geschlossen bleiben würden.

Vom 13. bis zum 22. März dieses Jahres, Le Regard Libre hätte an der ersten Ausgabe von „A VRAI DIRE“ teilnehmen sollen, dem Festival für Autofiktion, das vom Théâtre Benno Besson in Yverdon-Les-Bains organisiert wurde und bei dem unser Medium als Partner mitwirkte. Angesichts der Absage bieten wir Ihnen daher einen kleinen Einblick in das, was wir für dieses Festival geplant hatten, um in diesen Zeiten des Lockdowns die Freuden der Bühne mit Ihnen zu teilen. Bis wir wieder dorthin zurückkehren können. Es ist eine Ironie des Schicksals, dass gerade am Freitag, dem 13. – dem Eröffnungstag des Festivals – dieses seine Pforten schließen musste. Und unsere Redakteure erfuhren die Nachricht.

Freitag, 13. März (von Ivan Garcia)

An diesem spektakulären ersten Tag ist mein Terminkalender gut gefüllt. Nicht weniger als drei Themen stehen auf dem Programm! Zunächst steht ein Interview mit Valentine Savary auf dem Programm, einer Theaterkostümbildnerin, die in der Lobby des TBB das Kleid von Madame d’Epinay, einer Freundin von Jean-Jacques Rousseau, nachbildet. Ich hatte vor, mich mit Valentine Savary über das Thema Kostüm auszutauschen, denn heutzutage sind die Aufführungen immer schlichter und Kostüme wie Rüschenkleider und Fracks sind eher selten. Wie sieht also die Zukunft für Kostümbildnerinnen aus, wenn die meisten Darsteller nur ein T-Shirt und Jeans tragen? Da Valentine Savary während meines Interviews gearbeitet hätte, hätte ich die Gelegenheit genutzt, sie ein wenig zu filmen, um zu sehen, wie sie näht, was sie tut, und ihr Fragen zu ihrem handwerklichen Können zu stellen, das heute zwar ein wenig im Verschwinden begriffen ist, aber nach wie vor wertvoll bleibt. Ich denke, das wäre ein schöner Einstieg gewesen (das wird es auch!).

Nach der Nähstunde hätte man auf der Treppe des Theaters Platz nehmen müssen, um die Gesichter der Compagnie Kokodyniack, einem Ensemble unter der Leitung von Jean-Baptiste Roybon und Véronique Doleyres. Ein Künstlerduo mit großem Herzen die ich kennenlernen durfte, einige Tage vor ihrem Auftritt, um über ihre Arbeitsweise und ihren Werdegang zu sprechen. An diesem Abend hätten sie uns – mit Charme und Humor – das sechste Bild des Stücks präsentieren sollen Die Gesichter, von denen es insgesamt sieben gibt. Diese Bilder oder «Gesichter», wie die Künstler sie nennen, sind die Wiedergabe der Worte einer Person, die Jean-Baptiste und Véronique getroffen haben. In der Regel handelt es sich um eine Person aus dem Norden des Kantons Waadt, deren Gesicht von Alban Kakulya gezeichnet wird – und zwar während der Vorstellung! An das erste Bild hätte ich mich übrigens erinnert. Das Publikum wäre so brav und aufmerksam gewesen, dass wir Honiglutscher bekommen hätten… Ein Genuss!

Dieser Appetitanreger der Compagnie Kokodyniack hätte mir definitiv den Appetit angeregt, und ich wäre in bester Verfassung gewesen, um mich an das Hauptgericht des Abends: Mittwoch, den 13. von Diane Müller. Da hätte ich vielleicht etwas weniger gelacht, denn die Regisseurin hätte über die Entlassung gesprochen. Etwas, das sie übrigens selbst erlebt hat. Es ist nicht immer einfach, entlassen zu werden … vor allem nicht in einer Theatergruppe. Für diese erste Aufführung hatte Diane Müller sicherlich vor, mich zu beeindrucken, indem sie einen Rechtsfall auf die Bühne brachte, der schwer darzustellen und zu durchleben ist. Diese Aufführung hätte mich zum Nachdenken gebracht. Und anschließend wäre ich zur Podiumsdiskussion in die Theaterbar gegangen, um über den Künstlerberuf zu sprechen. Ich hätte mich mit Diane unterhalten, um ihr zu sagen, dass es nicht einfach ist, Künstlerin zu sein. Dass sie sehr mutig ist und … dass ich gerne ein Porträt von ihr zeichnen würde, um Le Regard Libre. Denn es kommt nicht jeden Tag vor, dass man sein erstes Theaterstück aufführt, und schon gar nicht, wenn es um eine Entlassung geht, die man selbst erlebt hat. Danach hätten wir sicher noch etwas getrunken und uns über die Ästhetik von Romeo Castellucci und die Poetik von Racine unterhalten. Aber das sind, ehrlich gesagt, andere Geschichten …

Samstag, 14. März (von Lauriane Pipoz)

Kiyan Khoshoie ist seit fünfzehn Jahren professioneller Tänzer. Am 14. März hätte ich die Gelegenheit gehabt, ihn auf der Bühne zu erleben. Leider kam mir eine Pandemie dazwischen, die sich zwischen den hervorragenden Tänzer und mich stellte. Deshalb versuche ich nun vor meinem Computer, mir die Vorstellung vorzustellen. Spagat. Eine Aufführung, die mir und dem gesamten Publikum, das voller Begeisterung gekommen war, «die Grenzen des künstlerischen Schaffens» aufzeigen sollte, lehrt mich die Website des Benno-Besson-Theaters. Mit viel Humor hätten wir uns gemeinsam in die Lebensgeschichte eines Tänzers gestürzt – ein ganz besonderes Künstlerleben.

Auch wenn man allzu oft annimmt, dass das Ausleben seiner Leidenschaft gleichbedeutend mit Freiheit ist, so ist diese doch von Disziplin geprägt: Man muss nur die Körper der klassischen Tänzer betrachten, um zu verstehen, welche Arbeit und welche Härte ein solcher Beruf mit sich bringt. Auch wenn kulturelle Veranstaltungen in den nächsten Monaten ausfallen, darf das Fehlen der gewohnten Rahmenbedingungen einen unermüdlichen Kämpfer wie Kiyan Khosoie sicherlich nicht aufhalten. Nach einem kurzen Blick auf Instagram kann ich euch das versichern. Denn er hat sich mittlerweile zum Champion des parkour, ich hoffe, dass ich das auf der Bühne herausfinden kann – gestärkt durch die Fähigkeiten, die ich während dieser Zeit des Lockdowns erworben habe. Bis dahin: Zögert nicht, ihm zu folgen! Offensichtlich hat er seinen Humor auch außerhalb der vier Wände nicht verloren.

Donnerstag, 19. März (von Jonas Follonier)

Am Donnerstag, dem 19. März 2020, hätte also eine berühmte Runde stattfinden sollen. Damit ist jedoch nicht eine jener Tische gemeint, an denen Gäste sitzen und die durch ihren Duft oder ihren Rauch locken; nein, vielmehr ein Tisch der intellektuellen Verführung, denn es hätte sich um eine thematische Podiumsdiskussion über die «Écrits du réel» gehandelt. Genau darin hätte die Herausforderung bestanden: in der Frage, ob der Abend intellektuell … oder pseudo-intellektuell werden würde. Man muss es ganz offen zugeben: In der Theaterwelt und ganz allgemein in der zeitgenössischen Kunstszene ist das Risiko groß. Wie viele «kulturelle» Veranstaltungen gibt es, bei denen über vermeintlich philosophische Themen geplaudert wird, obwohl die Anwesenden vom Philosophen nur das «P» von „Pedant“ haben.

Allerdings hatte ich angesichts der Gäste dieses Abends – an dem ich ohne dieses verflixte Virus teilgenommen hätte – allen Grund, optimistisch zu sein: Man hätte das Publikum sicherlich nicht auf die Schippe genommen. Zum einen, weil die Diskussion von Patrick Vallélian, dem Chefredakteur von Sept.info, der sich mit der Literatur des Realen bestens auskennt. Dieser Ausdruck ist barbarisch, weil er zu verwendet, von zu von Menschen. Doch im Kern drückt sie etwas Einfaches und Wahres aus: Es gibt fiktionale Literatur, und es gibt Erzählungen. Gerade diese zweite Art von Texten stand im Mittelpunkt, zusammen mit ebenso vielversprechenden Referenten wie dem Regisseur Bernard Bloch, dem Schöpfer von Die Situation, sowie Jean-Baptiste Roybon und Véronique Doleyres von der Kokodyniack-Truppe.

Und es ist sehr wahrscheinlich, dass es dabei weder an Diskussionen noch an intellektuellen Ansprüchen gemangelt hätte. Denn was für eine Herausforderung ist es doch, den Begriff der Realität in einer Welt zu verteidigen, die ihrem Wesen nach erstellt der Literatur. Gewiss, das Reale und das Fiktive bereichern sich gegenseitig, aber bedeutet diese Aussage nicht gerade, von vornherein die Unterscheidung zwischen dem Realen (das, was wir vor Augen haben) und dem Fiktiven (zum Beispiel, ganz willkürlich, die Literatur) zu treffen? Wir hätten zweifellos einige versöhnende Meisterleistungen erlebt, die auf Gedanken und vor allem auf Erlebtem basieren. Denn ja, die Kunst der Kokodyniacks stützt sich auf das reale Material der Zeugenaussagen; Bernard Bloch seinerseits verfolgt einen ähnlichen Ansatz, der als dokumentarisches Theater beschrieben wird. Wenn man also genau darüber nachdenkt: Hat nicht letztlich jede Fiktion das Reale als Arbeitsgrundlage? Im Gegensatz zu der weit verbreiteten Vorstellung, dass jede Literatur fiktional sei, sollten wir dann nicht vielmehr behaupten, dass jede Literatur real ist?

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