«In »Du soleil plein la tête" lernen wir, dass Lieben eine Kunst ist... und Titulieren auch!

Les mercredidis du cinéma - Sonderausgabe: Liebe im Film - Kelly Lambiel

Nie zuvor wurde das Werk, für das es steht, so wenig gewürdigt oder beschrieben. Glücklicherweise ist es der englische Name, unter dem’Eternal Sunshine of the Spotless Mind wurde bekannt und taucht auch heute noch in den zahlreichen mehr oder weniger offiziellen und relativen Listen der «Filme, die man einmal im Leben gesehen haben muss» auf. Unter diesem Titel, der wörtlich übersetzt «Der ewige Glanz des unbefleckten Geistes» heißt (da sind wir uns einig), hat er sich einen besonderen Platz in einer Kategorie erobert, die oftmals sehr umfangreich ist. gnangnan, Der Film ist ein Liebesfilm.

Eine Geschichte fast wie jede andere

Es beginnt zwangsläufig am Valentinstag. Dieser «Feiertag, der von Grußkartenverkäufern erfunden wurde, um die Leute zum Ausflippen zu bringen», erzählt uns die Stimme aus dem Off von Joel Barish (Jim Carrey), der melancholisch und rebellisch ist. Der Junge hat offensichtlich gerade eine komplizierte Liebesgeschichte hinter sich. Als er nicht genau weiß, warum, und den Eindruck erweckt, aus einem monströsen, lang andauernden Besäufnis aufzuwachen (er hat seit zwei Jahren nicht mehr in sein Tagebuch geschrieben), geht er an den Strand, anstatt zur Arbeit zu gehen. Dort lernt er Clementine Kruscynski (Kate Winslet) kennen. Déjà-vu-Gefühl.

Sie ist so verrückt, wie er verklemmt ist. So impulsiv, wie er ernst ist. Diese beiden sind so unterschiedlich, dass sie offensichtlich füreinander bestimmt sind. Irgendetwas zieht sie an und verbindet sie, obwohl sie so schlecht zusammenpassen. Und ausnahmsweise ist es nicht die krankhafte Faszination eines schlecht verwalteten Freudschen Komplexes oder ein von Eros und Thanatos inszenierter Schicksalsschlag, der die Risikobereitschaft der Protagonisten kitzelt und die Schöne für das Biest oder den ignorierten Klassenbesten für diejenige, die alle Blicke auf sich zieht, aber ihn will, fallen lässt. Weit davon entfernt, ein stereotypes Paar von Antagonisten zu verkörpern, findet ihre Geschichte ihre Erhabenheit in der Einfachheit.

Doch vor ein paar Tagen hat Clementine über ein Unternehmen, das sich auf solche Dinge spezialisiert hat, beschlossen, Joel aus ihrem Gedächtnis zu löschen, und nun will er das Gleiche tun. Wer hat in den verzweifelten Momenten nach einer Trennung nicht schon einmal davon geträumt, schmerzhafte Erinnerungen löschen zu können? Wer hat nicht schon einmal gedacht, dass er zu dumm war, um es nicht kommen zu sehen, oder zu verblendet, um seinen Partner nicht zu verstehen? Wir erfahren ihre gesamte Geschichte rückwärts, vom letzten bis zum ersten Treffen. Von der Zerrissenheit bis zum ersten Funken. Von der Langeweile bis zur Aufregung des ersten Augenblicks.

Während man anfangs wie Joël versteht, warum sie sich getrennt haben, weiß man, je weiter man in seinen Erinnerungen zurückreist, nicht mehr, warum sie sich getrennt haben. Von den Schreien und Tränen geht man zu Zärtlichkeit und Komplizenschaft über. Vom Schlimmsten ausgehen, um zum Besten zurückzukehren, die Sache andersherum denken und sich fragen, wie all diese Schönheit in Hass umschlagen konnte, sich an die Gründe erinnern, warum man sich verliebt hat. Ein Geniestreich von Charlie Kaufman, der hier ein meisterhaftes Drehbuch schreibt, inspiriert von Das rote Gras und von L’Herzensbrecher des nicht minder genialen Boris Vian - den Sie jetzt lesen und hören können!

Eine fast perfekte Umsetzung

Die Arbeit von Michel Gondry ist nicht zu unterschätzen. Um diese zersplitterte Erzählung zu sublimieren, verwischt der Regisseur die räumlichen und zeitlichen Bezugspunkte. Wir gehen von einer Szene zur nächsten, indem wir durch eine Tür gehen und sehen, wie die Szenerie zerbröckelt oder zu groß für die Protagonisten wird, die sie beherbergt. Zwischen beruhigenden und stürmischen, realistischen und traumhaften Erinnerungen versuchen wir, Joel zu folgen, der zwischen Vergangenheit und Gegenwart, seiner Neugestaltung von Situationen und den unbewusst wahrgenommenen Kommentaren der Mitarbeiter, die sein Gedächtnis löschen sollen, hin- und hergerissen ist. Das Tempo ist hoch, die Erfahrung intensiv, manchmal skurril.

Es ist auch das, was Jim Carrey ein paar Atemzüge verschafft, ein paar Minuten, in denen die Teile seines Gesichts, die normalerweise einen eigenen Willen haben, ein paar Grimassen schneiden können. Denn er spielt hier eine Figur, die weit entfernt von den launischen Charakteren ist, die wir von ihm gewohnt sind. Und man muss feststellen, dass ihm das gut steht. Genauso wie es schön ist, Kate Winslet in der Rolle einer jungen Frau zu sehen, die gleichzeitig zerbrechlich und ungestüm ist, ein wenig neben ihren Schuhen steht und deren Haarfarbe und Namen ihre unterschiedlichen Gemütszustände widerspiegeln.

Die Nebenfiguren, verkörpert von einem Besetzung eindeutig nicht ekelhaft (Mark Rufallo, Elijah Wood und Kirsten Dunst) sind ebenfalls ziemlich verwirrend. Auf den ersten Blick scheinen sie ebenso uninteressant wie nutzlos zu sein, doch sie schaffen einen Kontrast zwischen der Ernsthaftigkeit von Joels Leben und ihrer völligen Unbekümmertheit. Außerdem merkt man, dass auch sie angeschlagen sind und versuchen, die Einsamkeit, die sie zermürbt, zu verbergen. Das gilt insbesondere für Mary, die ein wenig verloren wirkt und deren Bewunderung für ihren Chef Dr. Mierzwiak Fragen aufwirft, oder für Patrick, der so unsicher ist, dass er sich sogar als jemand anderes ausgibt.

Schließlich weisen einige auf die etwas konventionelle Botschaft hin, dass es unsere Erfahrungen sind, die uns formen, egal wie schmerzhaft sie sind, und dass es daher ein Fehler wäre, sie auszulöschen. Andere bedauern, dass der Film den Schwerpunkt auf die Idee legt, dass wir trotz allem dazu bestimmt sind, bestimmte Menschen zu lieben, und dass wir uns am Ende immer wieder finden. Ich für meinen Teil denke, ohne zu viel über die letzte Szene zu sagen, die ein echtes Juwel ist, dass es darum nicht geht und dass eine solche Interpretation des Finales bedeutet, die Subtilität dieses Werks nicht zu verstehen.

Wenn ich das Ende wüsste, würde ich es dann trotzdem erleben oder würde ich bewusst auf das Glück verzichten, das mir diese Geschichte, so kurz sie auch sein mag, gebracht hat? Ewiger Glanz des unbefleckten Geistes, aus einem Gedicht von Alexander Pope, das die leidenschaftliche Liebesgeschichte von Heloise und Abelard nachzeichnet (Sie haben Zeit, danach zu suchen), ist eine geheimnisvolle Formel, die die ganze Tiefe, die in diesem scheinbar einfachen Werk verborgen ist, das heute zu Recht Kultstatus genießt, viel besser umschließt.

Schreiben Sie dem Autor: kelly.lambiel@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Universal Pictures